绵竹木版年画/四川非物质文化遗产丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:范小平

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2007-5

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787220073861

丛书系列:

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• 版画
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好的，以下是一份关于《中国古代建筑史》的图书简介： --- 《中国古代建筑史》 探寻东方文明的凝固史诗 内容简介： 《中国古代建筑史》是一部全面、系统、深入探讨中国建筑发展脉络的权威著作。本书以宏大的历史视野和精微的实证分析相结合，梳理了自史前时期萌芽直至清末民初的中国建筑艺术与技术变迁的全景图卷。它不仅仅是一部建筑史的编年录，更是对中国传统社会结构、哲学思想、审美观念以及人居环境智慧的深度解读。 本书的叙事逻辑清晰，时间跨度广阔，结构上遵循历史演进的脉络，分为若干重要阶段进行详尽阐述： 第一部分：起源与奠基（史前至秦汉） 本部分追溯了中国建筑的源头，从新石器时代的穴居、半地穴式居所，到仰韶文化、河姆渡文化的初步定型建筑形制，展示了早期人类对自然环境的适应与改造。重点剖析了周代宗法制度对建筑群组布局的深刻影响，尤其是井田制下礼制对宫室、宗庙、都邑规划的规范作用。秦汉时期，随着中央集权国家的形成，建筑规模空前宏大，夯土技术的成熟与木构架体系的初步完善，为后世建筑发展奠定了坚实的基础。书中对汉代画像石、壁画中描绘的建筑形象进行了细致的考证，并结合考古发掘实例，重构了汉代雄浑的风格面貌。 第二部分：融合与转型（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国建筑史上一个关键的转型期。佛教的传入极大地丰富了建筑的类型和装饰语汇，石窟寺、佛塔的兴建标志着外来文化与本土技术的交融。本书详述了佛教建筑的特点，以及从早期的模仿到最终本土化的过程。隋唐时期，国力鼎盛，建筑艺术达到第一个高峰。唐代建筑以其雄伟的气魄、严谨的结构和简洁的装饰著称，特别是对斗栱体系的成熟运用，体现了结构力学的完美平衡。本书详细分析了唐长安城的宏大规划，以及唐代官式建筑所体现的“法天象地”的宇宙观，并通过对现存（如五台山南禅寺、佛光寺）的细致测绘分析，揭示了盛唐建筑的内在精神。 第三部分：精巧与世俗化（宋辽金元） 宋代是中国社会经济结构发生深刻变化的时期，这反映在建筑上，体现在对实用性、经济性和精致化的追求。宋代官方颁布的《营造法式》是建筑技术标准化的里程碑，本书对此书的结构、术语和技术细节进行了深入解读，认为其是研究宋代建筑技术不可或缺的蓝本。辽金建筑则保留了北方游牧民族的粗犷与中原汉式建筑的细腻，形成了独特的风格对比。元代建筑则突显了草原民族对宏大尺度和异域色彩的偏好，同时，江南园林艺术在这一时期开始崭露头角，展现出文人阶层对自然意境的追求。 第四部分：集大成与程式化（明清） 明清两代是中国古代建筑的集大成时期，也是程式化、规范化达到极致的阶段。紫禁城的营建是封建皇权至高无上的物质体现，本书对其布局、形制、色彩运用以及象征意义进行了细致剖析。清代建筑在继承前代技术的同时，也表现出繁复雕饰、色彩浓烈的倾向。然而，本书亦辩证地看待清代建筑的“程式化”，指出其在技术标准化、地方流派（如徽派、苏派、闽派等）的成熟以及园林艺术的巅峰发展（如圆明园、苏州园林）等方面取得的独特成就。书中对清代官式建筑的“样式雷”家族的营造技艺进行了专门探讨。 技术与理论的深度融合： 本书的价值不仅在于史实的梳理，更在于对建筑技术内核的挖掘。它系统阐述了中国古代建筑的几大核心要素： 1. 木构架体系： 深入剖析了梁、柱、檩、枋的组合逻辑，尤其侧重于斗栱在传力、抗震和美学上的多重功能。 2. 模数与比例： 探讨了从周代的“度”到宋代的“材份”的演变，揭示了中国古建筑中蕴含的数学秩序。 3. 规划布局： 分析了中轴对称、院落组合、风水理念在都城、宫殿、宅第和陵墓中的体现。 4. 材料与构造： 涵盖了瓦作、灰作、彩画、砖雕等各项传统工艺的演进与特点。 结语： 《中国古代建筑史》旨在为读者提供一个理解中国传统文化基因的独特视角。建筑是凝固的音乐，是中国人民对天地人伦关系持续思考的物化形态。本书以严谨的学术态度和生动的图文解析，带领读者穿越千年时光，感受那些矗立于历史长河中的不朽杰作，理解它们背后的哲学意蕴与民族精神。本书适合历史学、建筑学、考古学专业人士及所有对中华传统文化怀有深厚兴趣的读者研读。 ---

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说句实在话，这本书的阅读体验是极其舒缓和治愈的，它像是一剂慢节奏的“数字排毒药”。在充斥着快餐文化和信息爆炸的时代，沉浸在这本关于木版年画的书里，是一种对“慢工出细活”的重新审视。每翻开一页，那些浓烈的对比色、重复出现的吉祥图案，以及那种带着木屑气息的质感（尽管是想象出来的），都让我的内心感到一种久违的平静。它强迫我放慢速度，去欣赏那些需要时间去体会的细节，去感受那种手工制作带来的温度和耐心。我甚至会不自觉地拿起笔，在旁边的空白处涂鸦，模仿那些简单的线条，这是一种非常难得的、能够激发创造力和安抚情绪的阅读体验。它不仅仅是知识的载体，更像是一张通往宁静、回归本真的精神地图，让人在喧嚣中找到一处心灵的休憩之所。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种略带粗粝感的纸张，摸上去就有一种历史的厚重感扑面而来，而那鲜艳的色彩搭配，虽然是传统图案，但经过现代工艺的精心处理，既保留了淳朴的乡土气息，又不失精致的艺术品味。我尤其喜欢那些用料讲究的插页，纸张的韧性和光泽度都恰到好处，让人爱不释手。内页的排版布局也看得出是下了大功夫的，文字部分留白得当，字体选择既有传统的韵味，又不影响现代读者的阅读体验，那些复杂的图谱和细节的特写照片，清晰得令人赞叹，仿佛能透过纸张看到当年匠人手中那刀刻的力度和颜料的厚度。整体感觉，这不仅仅是一本记录文化遗产的书，更像是一件值得收藏的工艺品，拿在手里，就能感受到那种对手工技艺的尊重与敬畏。无论是作为案头陈列还是日常翻阅，都让人心情愉悦，是对美学和匠心的一种极致赞颂。

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这本书的叙事风格非常具有代入感，它没有采用那种高高在上的学术腔调，而是通过大量鲜活的口述史料和生动的民间故事，将冰冷的文化遗产“激活”了。我仿佛跟着作者一起走进了绵竹那些世代相传的作坊，听到了老艺人们讲述他们与木版打了一辈子的故事，那些关于学徒的艰辛、关于市场变迁的无奈，以及他们对传统美学坚守的执着，读来令人动容。特别是当书中穿插描绘那些老艺人满是老茧的双手，如何将一块块木头化为充满生命力的图像时，那种对人力的赞美和对时间流逝的感慨交织在一起，非常有感染力。这种“人”的故事，远比单纯的图册展示更能打动人心，它让我们意识到，非遗的传承，靠的是一代代鲜活的生命在薪火相传，而非仅仅是博物馆里的展品，这种情感上的共鸣，是这本书最宝贵的财富之一。

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读完这本厚厚的文化探索之旅，我最大的感受是知识的广博与深邃，它不像那种走马观花的介绍性读物，而是真正深入到了田野调查的骨髓里。作者对于年画的源流、不同流派的风格演变，乃至不同村落之间在技法上的微妙差异，都有着令人信服的考证和论述。我尤其欣赏其中对于“符号学”的解读，那些看似简单的吉祥图案背后，蕴含着四川人民对美好生活的朴素愿景和深层文化密码，每解读一个符号，都像是打开了一扇通往古代民间信仰和生活哲学的窗户。书中对传统木版印刷工艺的流程描述，细致到对木材的选择、刻刀的走向、墨水的调配，甚至晾晒的环境湿度都有详尽的记录，这种近乎“考古式”的记录方式，极大地满足了我这个非专业人士的好奇心，让我对“非物质文化遗产”有了更立体、更具象的理解，明白保护的意义何在，其价值绝非仅在于“好看”二字。

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从文化传播的角度来看，这本书的理论框架搭建得相当扎实，它巧妙地将地方文化遗产置于更宏大的中国传统美术史和民俗学体系中进行审视和定位。作者在比较绵竹年画与其他地域年画（如天津、山东）的异同时，不仅指出了风格上的分野，更深入剖析了造成差异的社会经济基础和地理环境影响，这种多维度的分析视角，让整个论述显得立体而有深度。此外，书中关于现代商业化冲击和数字化保护策略的讨论，也体现了作者的前瞻性思维，它没有停留在对过去的缅怀，而是积极探讨如何在当代语境下让这份传统焕发新的生机。对于研究文化产业和非遗保护的学者来说，这本书提供的不仅是案例资料，更是一套值得借鉴的分析模型，其学术价值是毋庸置疑的，逻辑严密，论证有力，体现了极高的专业素养。

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