亚洲艺术的魂

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出版者:中信出版集团
作者:[英]劳伦斯·比尼恩
出品人:中国图书网
页数:0
译者:朱子仪
出版时间:2020-6
价格:78.00
装帧:裸脊线装
isbn号码:9787521717068
丛书系列:“看中国”艺术译丛
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术美学
  • 汉学
  • *北京·中信出版社*
  • 风景
  • 艺术史
  • 画画
  • 好书,值得一读
  • 亚洲艺术
  • 艺术史
  • 文化遗产
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  • 雕塑
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  • 书法
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  • 传统艺术
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具体描述

本书是劳伦斯·比尼恩1933至1934年间在哈佛大学系列讲座的讲稿合集,代表了他研究东方艺术的最高成就。作者不仅对中国、日本、印度、波斯等民族艺术的发展历程进行了整体论述,还把民族风格的比较上升到精神观念进行探讨,试图寻找出亚洲文化艺术之间互相影响的脉络及背后的精神要素。作者向我们展示了人的精神是如何通过创造性的艺术来表现它与世界和宇宙的关系,也指出了文化现象绝非孤立的存在。中国人与日本人,波斯人与印度人,中国人与波斯人,中国人与印度人……亚洲各民族精神性格的不同,造就了艺术风格的差异,也促成了亚洲艺术整体的璀璨辉煌。

《亚洲艺术的魂》是一本深入探讨亚洲大陆多元艺术表达的学术著作。它并非一本描绘亚洲具体艺术品或艺术家生平的作品集,而是着重于挖掘和阐释构成亚洲艺术精神内核的共通性、特质与演变。本书旨在提供一个宏观的视角,引导读者理解那些跨越地域、历史和文化差异,却又深深根植于亚洲大地、塑造着亚洲艺术独特魅力的深层力量。 本书的开篇,将目光投向了亚洲艺术的哲学根基。它将深入分析佛教、道教、儒家思想等亚洲主要哲学体系对艺术创作产生的深远影响。例如,佛教的“无常”、“空性”观念如何体现在绘画、雕塑的留白与写意之中;道家的“道法自然”、“返璞归真”如何引导艺术家从自然界汲取灵感,追求朴素而富有生命力的表达;儒家的“仁”、“礼”精神又如何渗透到器物、建筑的设计之中,体现社会秩序与人文关怀。通过对这些哲学思想的剖析,本书揭示了亚洲艺术家们在创作中,常常超越纯粹的物质模仿,而追求精神境界的升华,以及对生命本质的哲学思考。 接着,本书将聚焦于亚洲艺术中的“意境”和“气韵”。“意境”是亚洲艺术,尤其是中国、日本、韩国等东亚艺术中的核心概念,它强调作品所传达的情感、意趣和氛围,而非仅仅是客观的描绘。本书将通过对山水画、水墨画、庭院设计等案例的分析,探讨艺术家如何通过构图、笔墨、色彩的巧妙运用,营造出“言有尽而意无穷”的艺术境界。而“气韵生动”则源自东方绘画理论,它指的是作品中蕴含的生命活力与精神气息。本书将探讨艺术家如何通过对线条、墨色、造型的精妙处理,赋予作品以生命,使其仿佛能够呼吸、能够与观者进行无声的交流。 在技法层面,《亚洲艺术的魂》不会罗列具体的绘画技巧或雕塑工艺,而是关注这些技法背后所蕴含的哲学与美学追求。例如,中国书法中的“笔随心动”,日本茶道中的“一期一会”,韩国传统陶瓷的“釉色之美”,这些技法不仅仅是手工的展现,更是艺术家精神状态、生活态度与对自然的理解的体现。本书将探讨这些技法如何服务于艺术家的表达,如何将抽象的精神转化为具象的艺术形式。 本书还将深入探讨亚洲艺术的象征意义和叙事传统。许多亚洲艺术作品并非直白的写实,而是充满了象征性的语言。例如,龙、凤、莲花、竹子等意象在不同文化中都有着丰富的象征意义,它们代表着权力、吉祥、纯洁、坚韧等美好的品质。本书将解析这些象征符号的演变和在不同艺术作品中的运用,以及亚洲艺术家如何通过这些符号来传达复杂的思想和情感。同时,本书也会探讨亚洲艺术中普遍存在的叙事性,无论是描绘历史事件、神话传说,还是日常生活场景,艺术家们都善于通过画面来讲述故事,引发观者的共鸣。 此外,《亚洲艺术的魂》还将关注亚洲艺术与自然的关系。与西方艺术常常强调人与自然的对抗或征服不同,亚洲艺术更倾向于表现人与自然的和谐共生。山水画中的“天人合一”,日式庭院的“借景”手法,印度尼西亚巴厘岛的宗教雕塑如何与自然环境融为一体,都体现了亚洲艺术家对自然的尊重与热爱,以及从中汲取灵感、寻求精神慰藉的态度。本书将分析艺术家如何捕捉自然的韵律与形态,将自然之美升华为艺术之美。 本书的另一重要关注点是亚洲艺术中的“留白”与“未完成”的美学。在绘画、书法、诗歌等艺术形式中,“留白”并非是技法的缺失,而是刻意为之,为观者留下了想象的空间,引导观者参与到艺术品的创造过程中。而“未完成”有时也并非是草率,而是通过一些暗示性的表达,让艺术品充满了动态和发展的可能。本书将深入探讨这种“未尽之意”如何成为亚洲艺术独特魅力的重要组成部分,如何在有限的物质形态中传达无限的精神内涵。 在探讨过程中,《亚洲艺术的魂》将避免将亚洲艺术视为一个单一的整体,而是承认其内部的巨大差异性和区域性特征。虽然存在共通的精神内核,但中原、西域、南亚、东南亚、东亚等不同地区的艺术,在题材、风格、表现手法上都各具特色。本书将适时指出这些差异,并分析其形成的历史、地理和社会原因,展现亚洲艺术的丰富性与多样性。 本书的最终目标是帮助读者超越对亚洲艺术的表面观察,进入其更深层次的精神世界。它鼓励读者以一种更开放、更包容的心态去理解亚洲艺术所蕴含的哲学智慧、人文关怀和审美追求。通过对这些“魂”的探索,《亚洲艺术的魂》旨在为读者提供一个理解亚洲文明独特精神面貌的窗口,并启发我们在当今全球化背景下,如何传承与创新那些宝贵的艺术传统。

作者简介

作者简介

劳伦斯·比尼恩(Laurence Binyon,1869-1943),英国诗人、东方艺术史家,曾在大英博物馆工作40余年,并任大英博物馆东方绘画馆馆长。出版有《亚洲艺术的魂》《远东的绘画》《龙的飞腾》《日本的彩色版画》《亚洲艺术:雕刻与绘画》等多部研究东方艺术的专著。

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译者简介

朱子仪,1962年生于上海,文化作家和翻译家。毕业于华东师范大学中文系,现于北京某高校任教。著有《流放者的神话》《世界文学禁书》《欧洲大教堂》等,译有《致天堂守门人》《房龙传》《伦勃朗的人生苦旅》《梭罗日记》《蒙田随笔》《达利的骗局》《幸存者回忆录》《棚屋》等。

目录信息

译者前言_I
第一讲导论_001
第二讲印度早期艺术_033
第三讲中国风景画艺术的观念_061
第四讲波斯艺术_097
第五讲日本艺术_139
第六讲民间艺术_185
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读后感

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用户评价

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我最近读了《亚洲艺术的魂》,这绝对是一本能让人沉下心来,静静品味的佳作。它不像一些快餐式的读物,而是需要你放慢脚步,跟着作者一起去感受。我特别欣赏书中对亚洲建筑的介绍,它不仅仅是介绍建筑的结构和风格,更是深入探讨了这些建筑与当地文化、宗教信仰以及自然环境之间的紧密联系。我被那些古老的寺庙和宫殿所震撼,它们不仅仅是石头和木头的堆砌,更是历史的见证,是信仰的载体,是人类智慧的结晶。书中还提到了亚洲的织锦和染艺,那些精美的图案和复杂的工艺,让我惊叹于古人对细节的追求和对美的执着。这本书让我觉得,亚洲的艺术,是如此的博大精深,它融汇了历史、哲学、宗教、生活,最终化为一种独特的东方美学,令人回味无穷。

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《亚洲艺术的魂》这本书,给我的感觉是一种沉静的力量。它不像那种一眼就能被鲜艳色彩或华丽造型吸引的书,而是需要你慢慢去品读,去体会。我尤其喜欢书中对亚洲戏剧面具的解读,那些或威严、或滑稽、或悲伤的面孔,在作者的笔下,不再仅仅是表演道具,而是承载着文化符号、社会寓意和人物情感的艺术品。我感觉自己仿佛能够透过这些面具,看到表演者背后的故事,看到那个时代的社会风貌。书中还提到了东南亚的木雕艺术,那些栩栩如生的神像和动物造型,充满了野性的力量和宗教的神秘感,让我对那片土地的原始生命力有了更直观的感受。这本书让我觉得,亚洲的艺术,是一种非常内敛而深邃的存在,它不张扬,却能触及人心最柔软的地方,引发深刻的思考。

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《亚洲艺术的魂》这本书,可以说是一次意外的惊喜。我原本以为这是一本纯粹的艺术鉴赏类书籍,充其量也就是列举一些代表性的作品,然后做些表面的介绍。但事实完全出乎我的意料。它更像是一场跨越时空的对话,作者以一种非常个人化、却又充满洞察力的视角,带领我们去探寻亚洲不同文明中艺术的精髓。我尤其被打动的是书中关于日本庭院的论述,它不仅仅是关于石头、植物和水的组合,更是一种禅意生活的哲学体现,一种对自然的敬畏和对宁静的追求。还有那些色彩斑斓的印度寺庙壁画,它们所讲述的宗教故事和神话传说,在书中被娓娓道来,让我对那片古老土地的文化脉络有了更深的认识。整本书的叙事方式很流畅,不像一些学术著作那样枯燥乏味,反而充满了故事性和画面感,让我读起来津津有味,常常会因为一个生动的比喻而会心一笑,或者被一个感人的细节所触动。

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说实话,我买《亚洲艺术的魂》的时候,并没有抱太高的期待,只是觉得书名很有吸引力,想随便翻翻。结果,这本书彻底颠覆了我对亚洲艺术的刻板印象。它没有那种高高在上的学术腔调,也没有过度的商业化包装,只是用一种非常质朴、却又充满力量的语言,去触碰亚洲艺术最深层的灵魂。我最喜欢的是关于韩国陶瓷的章节,那些温润如玉、造型古朴的青瓷,在作者的描述下,仿佛有了温度,我甚至能想象到当年匠人们在炉火旁辛勤劳作的场景。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是视觉上的享受,更是情感的共鸣,是文化传承的载体。书中那些关于对自然界的观察与模仿,对生命力的赞颂,以及对人与宇宙和谐关系的思考,都深深地打动了我。这本书让我觉得,亚洲的艺术,真的是一种充满智慧和生命力的存在,值得我们去细细品味和珍藏。

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这本《亚洲艺术的魂》真是让我惊艳!我一直对东方美学情有独钟,总觉得那里蕴藏着一种说不清道不明的韵味,而这本书,则像是为我打开了一扇通往那神秘殿堂的窗。从精美绝伦的书页设计,到字里行间流淌出的深厚文化底蕴,每一个细节都散发着艺术的芬芳。我特别喜欢书中对于佛教造像的解读,那些静谧而慈悲的佛陀,在作者的笔下仿佛有了生命,我甚至能感受到千年前工匠们虔诚的心跳。还有那些意境悠远的中国山水画,让我仿佛置身于云雾缭绕的山峦之间,体验那份“可行、可望、可游、可居”的诗意。它不仅仅是艺术品的堆砌,更是一种思想的传递,一种审美的启迪。我会被书中对细节的描绘深深吸引,比如一笔一画的雕刻,一撇一捺的书写,它们背后所承载的不仅仅是技艺,更是东方哲学中的天人合一、道法自然。读完这本书,我感觉自己对亚洲艺术的理解又上升了一个层次,也更加渴望去亲身感受那些令人心醉的艺术瑰宝。

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比较浅,散文化。记述作者对东方艺术(中国 印度 波斯 日本)的体验。强烈感受到与西方不同的地方,也会做对比。很适合躺在沙发上悠闲的读,语言优美。

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比较浅,散文化。记述作者对东方艺术(中国 印度 波斯 日本)的体验。强烈感受到与西方不同的地方,也会做对比。很适合躺在沙发上悠闲的读,语言优美。

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比较浅,散文化。记述作者对东方艺术(中国 印度 波斯 日本)的体验。强烈感受到与西方不同的地方,也会做对比。很适合躺在沙发上悠闲的读,语言优美。

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