印象派与东亚美术

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出版者:中信出版集团
作者:王才勇
出品人:中国图书网
页数:224
译者:
出版时间:2019-8
价格:65.00
装帧:精装
isbn号码:9787521706017
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术美学
  • 艺术史
  • 艺术
  • 好书,值得一读
  • =j=
  • *北京·中信出版社*
  • 印象派
  • 东亚美术
  • 艺术史
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具体描述

印象派要感谢东方什么?

高更不是画家,他只搞了些中国玩意儿——塞尚

130幅全彩插图,锁住惠斯勒、马奈、莫奈、德加、卡萨特、塞尚、凡·高、高更与劳特累克眼中的光影!

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莫奈——《日出·印象》是上了色的中国水墨画

凡·高——直接临摹日本版画的人

高更——向往佛教艺术的画家

禅意的中国水墨画→绚烂的日本浮世绘→光影变幻的印象派

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润物无声的东西文化渗透 电光石火的东西艺术碰撞

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本书是国内第一本系统论述印象派与中国、日本美术之关系的专著。作者系统梳理相关资料,阐释了印象派受东亚影响的具体所在,进而例释了东方传统与西方现代主义文化运动间的内在关联。全书分为“理论篇”和“画家篇”两部分:“理论篇”介绍了印象派与东亚美术的关联、印象派兴起时代的美术语境、东亚美术对印象派的启示意义、印象派形式语汇中的东亚印痕等;“画家篇”则以印象派名家惠斯勒、马奈、莫奈、德加、卡萨特、塞尚、凡·高、高更与劳特累克为例,结合其作品,阐述了东亚美术及文化对他们的具体影响。作者站在跨东西方文化的高度,指出现代美术蓬勃发展的生命力所在。印象派所受东亚美术的启迪表明:东亚美术现代形态的西渗从一开始就没有采取直接的风格沿袭方式,而是基于艺术观念方面的启示通过艺术语汇的创造性转化实现的。

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日本人是真正的印象主义者,日本艺术是现代派的基本力量所在。

—— 比利时画家 斯蒂文思(Alfred Stevens)

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日本对现代绘画发展的重要性就像古希腊对文艺复兴的意义一样。

—— 德国艺术史家、策展人、评论家 梅茨格尔(Rainer Metzger)

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在西方人心目中,赵无极受到杰克逊·波洛克的影响说明他缺乏独创性,而马克·托比接受中国书法的影响则表明他有接受力……我们有理由认为,东方艺术对于西方现代艺术发展产生了更强烈的影响,除了技法,连哲学思想都明显受到东方的影响。

—— 英国艺术史家、汉学家 苏立文(Michael Sullivan)

《印象派与东亚美术》是一部深入探索艺术史交织之处的著作,它并非简单地将两种风格并列,而是精细地梳理了西方印象派绘画在东亚,特别是中国和日本的艺术土壤中激起的涟漪,以及反过来,东亚传统美学如何 subtly 地影响了印象派及其后续的发展。本书并非是一部关于印象派本身或东亚美术史的独立叙述,而是聚焦于两者之间富有启迪性的对话与互动。 本书首先从印象派运动的兴起背景着笔,详细阐述了19世纪末法国艺术界对传统学院派的反叛,以及印象派画家们如何革新绘画语言,捕捉瞬间的光影变化,强调主观感受的表达。在此基础上,作者将目光投向了当时正逐步对外开放的东方世界,特别是通过当时广泛流传的日本浮世绘版画(Japonisme)对印象派艺术家产生的直接影响。梵高、莫奈、德加等大师的作品中,我们不难发现浮世绘构图的独特视角、平面化的色彩运用以及对自然题材的偏爱。这种影响并非简单的模仿,而是一种在新的艺术语境下的文化碰撞与再创造。 然而,《印象派与东亚美术》的视野远不止于此。它进一步深入挖掘了印象派的理念和技法,如何被当时的东亚艺术家所接收和消化。在东亚,尤其是在日本明治维新后,艺术家们在学习西方绘画的同时,也开始反思和整合本民族的艺术传统。本书详细分析了日本的“洋画”运动,以及其中一些艺术家如何有意无意地借鉴了印象派对光线、色彩和笔触的探索,但同时又保留了日本传统绘画的韵味和精神。例如,一些日本画家在描绘自然景物时,尝试运用印象派的光影技巧,但画面中依然能感受到传统水墨画的写意精神和对意境的追求。 更值得关注的是,本书也探讨了印象派的某些理念,如对瞬间的捕捉、对日常生活的关注以及对色彩的主观运用,是如何与东亚传统美学的某些核心思想产生共鸣的。例如,中国山水画中对“气韵生动”的追求,对自然精神的体悟,以及日本茶道中对“侘寂”之美的阐释,都蕴含着对瞬间、对自然、对当下感受的独特理解。虽然表现形式截然不同,但其背后对“感受”的重视,以及对物质世界之外的精神层面的探索,却有着内在的联系。 本书并非是在宣扬一种“东方取代西方”或“西方改造东方”的叙事,而是致力于呈现一种复杂的、多向度的文化交流过程。作者通过对具体艺术作品的细致分析,结合当时的社会历史背景和艺术思潮,展现了不同文化背景下的艺术家们如何在相互影响中探索新的艺术表达的可能性。例如,本书可能会分析中国近代画家中,在接触西方绘画思潮后,如何在传统水墨的基础上尝试色彩的运用和光影的处理,以及这种尝试与印象派的理念可能存在的潜在关联,尽管这种关联可能更为间接和微妙。 《印象派与东亚美术》旨在揭示艺术史并非是孤立发展的线性过程,而是充满着跨文化对话和融合的活力。它鼓励读者重新审视我们对艺术风格的理解,认识到不同文明之间的相互启发,以及艺术在超越国界和文化差异方面的强大力量。本书的内容将为研究艺术史、文化交流以及跨文化比较的读者提供全新的视角和深刻的见解。它不仅仅是一部艺术史的学术著作,更是一次关于人类共通情感和创造力的探索之旅。

作者简介

王才勇,1961年生于上海。德国法兰克福大学艺术史博士,卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院艺术学博士后。现为复旦大学文艺美学研究中心教授、博士生导师,中华美学学会理事,中国中外文艺理论研究会理事,国家社科基金评审专家、重大项目首席专家,教育部人文社科基金项目评审专家。在国内外出版专著《视觉现代性导引》《现代艺术的跨文化体验》等7部,译著《抽象与移情》《解释的有效性》《机械复制时代的艺术作品》等8部,发表有关美学、艺术学专业论文近百篇。

目录信息

引言_i
理论篇
东亚美术西渐小史_002
印象派与东亚美术的关联_012
印象派兴起时代的美术语境_016
东亚美术对印象派的启示意义_022
印象派形式语汇中的东亚印痕_032
画家篇
惠斯勒_039
马奈_057
莫奈_077
德加_097
卡萨特_113
塞尚_119
凡·高_139
高更_161
劳特累克_177
结语_187
补遗:印象派与中华美术无关吗?_192
附录:美术现代性的源起及对东亚传统美术的再认识_204
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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刚拿到这本书,就被这个名字吸引住了。脑海里瞬间闪过的是凡高的《星夜》那种奔放的笔触,莫奈的《日出·印象》中模糊的光影,还有那些描绘巴黎街景、塞纳河畔的生动画面。我原以为这本书会详细解读印象派大师们如何捕捉瞬间的色彩与光线,如何突破学院派的束缚,以及他们对现实世界的观察视角。我期待着书中能有丰富的画作高清复刻,配以深入浅出的艺术史分析,从技法、创作背景、社会影响等多个维度来阐述印象派的诞生与发展。然而,当我翻开书页,却发现内容并非我预设的那样。我没有看到对雷诺阿笔下优雅舞女的细致描摹,也没有读到对德加捕捉瞬间动态的深入剖析。书中的叙述,似乎将我的目光引向了一个更加宏大的语境,一种我之前从未深入思考过的艺术对话。我开始反思,这种“对话”究竟是指什么?是印象派画家受到东方艺术的启发?还是东亚艺术家在西方印象派的影响下产生了变革?抑或是一种更抽象的、观念上的相互影响?这种超出我预期,但又并非完全不相关的主题,激起了我更强烈的求知欲。我想要知道,在那些我熟悉的西方艺术作品背后,是否真的潜藏着来自遥远东方的某种“灵感之源”,又或者,那些我曾以为是西方艺术独有的创新,在东方艺术的长河中,早已有了某种形式的“前身”?这本书,让我意识到艺术史的 interconnectedness,远比我想象的要复杂和迷人。

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读到这本书的书名,我的脑海里立刻浮现出莫奈花园里光影斑驳的睡莲,梵高笔下旋转跳跃的星空,还有德加画中轻盈飞舞的芭蕾舞者。但当深入翻阅,我发现这本书似乎并没有直接深入探讨这些耳熟能详的印象派大师的作品,也没有对他们的技法和风格进行逐一的分析。相反,它更像是一扇窗户,透过它,我得以窥探一个我曾经以为完全陌生的领域,一个遥远而神秘的东方世界。我曾期待着能在那熟悉的色彩和笔触中找到与东亚艺术的某种奇妙联系,或许是色彩运用上的微妙呼应,抑或是对自然景物的描绘手法上的共鸣。然而,书中呈现的内容,更多的是关于一种全新的视角,一种可能颠覆我既有认知的理解。这种期待与现实的反差,反而激起了我更深的好奇心。我开始思考,为何会是“印象派与东亚美术”这样的组合?它们之间究竟存在着怎样一种不为人知的关联,或者,这种关联本身就构成了一个引人入胜的探讨主题?书中的篇章,仿佛是在默默地引导我,去重新审视那些我以为已经了然于心的艺术流派,去挖掘隐藏在表象之下的更深层次的文化交流和艺术演变。我甚至开始猜测,作者是否是在以一种“反向”的方式,通过介绍东亚美术,来反衬出印象派的某些特质,或者,是在通过印象派的视角,来解读东亚艺术的独特魅力。这种探索的未知性,让我感到既兴奋又有些茫然,仿佛置身于一片广阔而未知的艺术海洋,等待着被引领着去发现隐藏在深处的宝藏。

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这本书的书名,让我联想到了那些在塞纳河畔写生、捕捉光影的艺术家们,想象他们如何在画布上用粗犷的笔触描绘出瞬间的美感,如何用明亮的色彩冲击着观众的视觉神经。我脑海里自动填充了关于莫奈如何痴迷于睡莲,雷诺阿如何描绘优雅的舞会场景,以及梵高如何用他那近乎癫狂的热情去拥抱世界。我期待着书中能够详细阐述印象派的诞生背景,那些先锋的艺术家们如何在传统艺术的藩篱中突围,以及他们对色彩和光线的创新运用。我希望看到书中穿插着精美的画作,并能从艺术史的角度,解读这些作品的独特之处和历史意义。但当我去翻阅,却发现这本书的内容,并没有我最初设想的那么直接聚焦于印象派的代表人物和作品。它似乎在描绘一幅更广阔的画卷,一种我之前从未触及的艺术维度。我开始琢磨,这种“维度”究竟是指什么?是印象派的某些理念,在东方艺术中有类似的体现?还是东方艺术的某些元素,间接影响了印象派的发展?亦或是,这是一种关于艺术跨文化交流的宏大叙事?这种超出预期的内容,虽然让我有些意外,却也激发了我更大的好奇心。我开始思考,艺术的边界究竟在哪里,又是什么样的力量,让不同地域、不同文化背景下的艺术家们,在不经意间产生了千丝万缕的联系。

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拿到这本《印象派与东亚美术》时,我脑子里立刻涌现出的是法国南部普罗旺斯金黄色的麦田,巴黎蒙马特高地上喝着酒的艺术家们,以及那些在画室里挥洒色彩的革命者。我满心期待着能读到关于莫奈如何用画笔捕捉卢昂大教堂在不同时间下的光影变幻,德加如何以独特的视角描绘芭蕾舞女的幕后生活,以及梵高是如何用他炽热的情感倾泻在画布之上。我甚至已经准备好,去学习如何辨识那些随意的笔触中蕴含的精妙结构,以及那些鲜亮色彩背后所传达的情绪。我以为这本书将会是一场视觉的盛宴,一次对印象派艺术精神的深度探索,或许还会穿插一些关于那个时代欧洲社会变革的有趣故事。然而,当我真的开始阅读,却发现书中的内容,并没有像我最初设想的那样,直接聚焦于印象派的典型代表作品。它更像是在铺陈一种更广泛的背景,或者在试图建立一种我之前从未意识到的联系。我开始疑惑,这种联系究竟是怎样的存在?是观念上的契合?是技法上的借鉴?还是某种文化交流下的必然产物?我本以为会听到关于马奈在接受日本版画影响后的转变,或者德加画中构图的东方韵味,但书中的指向,似乎更加深远,更加宏观。它让我开始重新思考,艺术史的河流,是如何在不同的文化土壤中交汇、渗透,又如何各自发展出独特的风景。

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读到《印象派与东亚美术》这个书名,我脑海里立刻浮现出的是印象派大师们在法国户外 plein air 创作的场景,阳光洒在画布上的金色光斑,以及那些描绘现代都市生活、自然风光和人物肖像的生动画面。我原以为这本书会详细解析莫奈、雷诺阿、德加等人的艺术风格,探讨他们如何打破传统学院派的束缚,如何在色彩和光影的运用上进行革新,以及他们作品所蕴含的时代精神。我期待着书中能有大量精美的画作复刻,配合艺术史学者的深入解读,让我能够更直观地感受到印象派艺术的魅力,并了解其在西方艺术史上的重要地位。然而,当我开始翻阅这本书,我发现它并没有直接按照我设想的路径展开。书中的叙述,仿佛是将我引向了一个更加宏观的视角,一种我之前从未深入思考过的艺术关联。我开始疑惑,这种关联究竟是怎样的存在?是印象派的某些创作理念,在遥远的东方艺术中有所呼应?还是东方艺术的某些审美追求,间接影响了印象派的艺术家们?抑或是一种更深层次的、关于不同文化艺术在特定历史时期相互影响的探讨?这种超乎预期的内容,虽然让我感到意外,却也点燃了我更强烈的探索欲。我开始思考,艺术的交流与碰撞,究竟是如何发生的,又如何塑造了我们今天所看到的丰富多彩的艺术世界。

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