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出版者:万卷出版公司

作者:王静

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2007-11

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787807590712

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《中国名画》是一部深入探索中国绘画艺术宝库的学术性著作。本书并非对某一特定绘画作品的简述，而是着眼于中国绘画史的发展脉络、不同时期的风格演变、艺术大师的独特贡献以及绘画题材的多样性。 全书以严谨的学术态度，系统地梳理了从古代早期绘画萌芽直至近现代绘画发展的各个重要阶段。开篇追溯至史前时期的岩画与陶器纹饰，探讨了早期图像的象征意义与初步的造型能力。随后，笔触转向战国、秦汉时期的帛画与壁画，解析了这一时期人物画的叙事性、线条的运用以及宇宙观的初步体现。 本书的重点部分之一在于对魏晋南北朝时期绘画的深入剖析。作者详细介绍了顾恺之、曹不兴等绘画大师的艺术成就，重点阐释了“以形写神”的艺术理论，并分析了佛教艺术对中国绘画的影响，如敦煌壁画的艺术风格与佛教故事的视觉呈现。 唐代是中国绘画的黄金时期，本书对此进行了详尽的描绘。从阎立本的人物画到吴道子的人物线条，再到展子虔的山水画，书中不仅介绍了这些艺术家的代表作品，更深入探讨了唐代绘画的时代特征，如色彩的富丽、题材的广泛（包括人物、山水、花鸟等），以及宫廷画、文人画的初步形成。对张萱、周昉等仕女画家的研究，也揭示了唐代女性生活场景的细腻描绘。 五代至宋代是中国绘画史上的又一高峰。本书重点介绍了山水画的成熟与发展，如荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙等山水画大师的笔法、构图及对自然景物的体悟。同时，花鸟画在这一时期也取得了辉煌成就，宋徽宗的《祥龙石图》、崔白的《双喜图》等作品被详细解读，阐释了花鸟画的写实性、意境的营造以及对自然生命力的赞美。本书还探讨了文人画的兴起，如米芾、米万钟父子的“米点山水”，以及书法、诗歌与绘画的融合。 元代绘画在继承宋代传统的基础上，展现出独特的写意风格和个人情感表达。本书介绍了赵孟頫的复古思潮及其对绘画的影响，以及黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”的艺术风格。对元代山水画中笔墨韵味、抒情写意手法的分析，是本书的亮点之一。 明清两代是中国绘画史上的一个复杂而多元的时期。本书首先梳理了明代浙派、吴门画派等绘画流派的特点，介绍了沈周、文征明、唐寅、仇英等艺术家及其作品。随后，深入探讨了明末清初的个性化绘画，如徐渭、陈淳的泼墨写意，以及髡残、八大山人、石涛等“新安画派”和“扬州八怪”的艺术风格，强调了他们对笔墨的解放和对个性解放的追求。 近现代部分，本书简要回顾了中国画在西学东渐中的挑战与变革，介绍了在传统基础上进行创新的人物画、山水画和花鸟画，以及艺术教育体系的建立。 本书的每一个章节都辅以大量详实的史料和精美的艺术图片，力求呈现出中国绘画艺术的完整面貌。作者在分析过程中，不仅注重绘画技法的阐述，更关注绘画作品所承载的时代精神、哲学思想和文人情怀。它旨在为读者提供一个理解中国绘画史宏大叙事的框架，让读者能够欣赏到不同时期、不同风格的绘画作品，并从中体味中国传统文化的深邃意蕴。本书适合所有对中国艺术史、绘画艺术感兴趣的读者，以及希望深入了解中国传统文化精髓的学术研究者和爱好者。

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拿到《中国名画》后，我最先感受到的是它传递出的那种“厚重感”。翻开它，仿佛走进了一个巨大的宝库，里面陈列着无数闪耀的艺术珍品。我脑海中立刻浮现出那些耳熟能详的经典之作，想象着它们在书中的呈现会是何种模样，色彩是否依旧饱满，细节是否依然清晰？我更感兴趣的是，这本书会如何带领我深入了解这些画作。仅仅是欣赏图像，是远远不够的。我期待的是，作者能够像一位经验丰富的导游，为我一一讲解每一幅画的独特之处，比如其构图的精妙、用色的考究、笔触的韵味，甚至是隐藏在画中的象征意义。我希望能够了解到画家创作时的心境，他们所处的时代背景，以及这些作品对后世艺术产生的深远影响。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一场精神的洗礼。我希望通过这本书，能够更深刻地理解中国绘画艺术的博大精深，感受古人的智慧和创造力，从而提升自己对美的鉴赏能力。这本书，无疑是一个绝佳的学习机会，我期待着它能够带给我丰富的知识和深刻的启迪。

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《中国名画》这本书，在我手中，不仅仅是一件物品，更像是一段等待被开启的历史长卷。我迫不及待地想知道，它会以怎样的方式，将那些沉睡在故纸堆里的艺术瑰宝，重新呈现在我眼前。我期待的，并非仅仅是精美的印刷和高质量的图像，而是能够在那一笔一画之间，感受到时间的温度，历史的呼吸。我希望能在这本书中，找到那些能够触动我灵魂的画作，它们或许描绘了壮丽的山河，让我感受到自然的鬼斧神工；或许刻画了生动的人物，让我窥见人性的复杂与多样；又或许捕捉了生命的灵动，让我体会到花鸟的生机勃勃。我更希望，这本书能够带我超越单纯的视觉欣赏，深入到画作的创作背景、艺术理念，甚至是画家的人生经历之中。我想知道，在那一挥毫之间，蕴含着怎样的情感，怎样的思考，怎样的时代印记。这本书，对我而言，是一个探索未知的旅程，我期待着，它能够为我打开一扇通往中华艺术殿堂的大门，让我在这个过程中，获得知识，获得感悟，获得一份对民族文化深深的认同和热爱。

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当我拿到《中国名画》时，我的第一个念头便是：它会是怎样的一本？我希望它不仅仅是一本简单的画册，充斥着各种名家的作品，而能有一份独特的视角和深入的解读。我期待着，它能够带我穿越时空的界限，去感受每一幅画作背后所承载的时代精神与人文情怀。比如，当翻到一幅描绘山水的画作时，我希望能够了解到画家是如何通过笔墨来表达他对自然的敬畏与热爱，以及这种表达方式是如何随着时代的变化而演变的。又或者，看到一幅描绘人物的画，我希望能从中读出人物的命运，社会的风貌，甚至是画家对人生的思考。我更希望，这本书能够提供一些不那么“显而易见”的亮点，可能是对一些鲜为人知但同样杰出的作品的介绍，也可能是对一些经典作品进行别出心裁的解读，让我们能够从全新的角度去欣赏和理解它们。这本书，对我来说，是一个充满未知和惊喜的宝藏，我期待着它能够给予我一份超越期待的艺术体验，让我对中国绘画艺术有更深层次的理解和感悟。

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拿到《中国名画》的那一刻，我并没有立刻翻阅，而是先将它放在书架上，让它与其他读物为伴，静静地观察。它有一种沉静的气质，仿佛一位饱经风霜的老者，不张扬，却自有其力量。我一直在思考，究竟什么样的“名画”会被收录于此？是那些被奉为圭臬的经典，还是那些曾经惊艳一时、却可能被遗忘的珍品？我希望这本书不仅仅是简单的作品罗列，而是能有一份深入的解读，触及画作背后的故事、画家的人生、时代的背景，甚至是当时的社会风貌。想象一下，一幅工笔仕女图，背后可能蕴含着宫廷的奢华与哀愁；一卷泼墨山水，或许寄托着文人雅士的隐逸情怀。我对作者如何挑选、编排这些作品充满了好奇。是否会按朝代顺序，让我们看到艺术风格的演变？还是会按照主题分类，展现不同题材的魅力？我更期待的是，作者能够以一种全新的视角，挖掘出那些我们未曾注意到的细节，让我们对这些“名画”产生新的认识和感悟。这本书，对我来说，是一个待解的谜题，我期待着在阅读的过程中，一点点揭开它神秘的面纱，收获一份意想不到的惊喜。

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初见这本《中国名画》，我心中涌起的，与其说是对画作本身的期待，不如说是一种对时光沉淀的敬畏。翻开首页，精美的装帧如同开启了一段古老的旅程，纸张的触感温润而厚实，仿佛指尖能触碰到历史的脉络。我迫不及待地想知道，那些曾经辉煌的时代，那些流传千古的笔墨，究竟以何种姿态，穿越时空，来到我的眼前。想象中，画册中必定收录了那些耳熟能详的传世之作，从山水氤氲的壮阔，到人物传神的细腻，再到花鸟灵动的写意，它们静静地诉说着过去的故事，勾勒出中华民族独特的审美情趣和精神气质。我期待着，在那些浓淡相宜的墨色中，看到古人的胸怀与抱负；在那些精雕细琢的线条里，感受到匠人的虔诚与智慧。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个民族的灵魂，感受那份源远流长的艺术基因，它所承载的，是文化的传承，是精神的寄托，是属于我们这个民族的骄傲。我无比好奇，它将以何种方式，展现这些跨越千年的艺术瑰宝，又将如何触动我心中那份对美的渴望与追求。

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国画艺术博大精深，尽美矣，又尽善矣

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国画艺术博大精深，尽美矣，又尽善矣

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国画艺术博大精深，尽美矣，又尽善矣

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国画艺术博大精深，尽美矣，又尽善矣

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翻阅。一下午翻完，更喜欢近现代作品。速查手册系列，想入门也许还得看其他的书。印刷不够讲究，口袋手册大小，细节模糊。