具体描述
马尔切洛·约利说，他曾梦想亲临世上第一个艺术家创作第一件艺术品的现场——而这，就是他为本书做的事。
约利往返于艺术刚刚繁荣起来的古希腊和古罗马、文艺复兴时期的意大利、“来世的艺术”盛行的古埃及、各种现代艺术争锋的巴黎、当代艺术的中心纽约……约利以“在现场”的方式，亲手画下艺术家创作的瞬间，画下那些杰作的样貌，并写下故事的来龙去脉，以及他身为艺术家的独特感受。
在他的笔下，那些节点作品——威伦道夫的维纳斯、阿伽门农面具、弗洛伦萨大教堂、《蒙娜丽莎》、被福尔马林浸泡过的大鲨鱼，那些代表艺术家——乔托、米开朗基罗、贝尼尼、康定斯基、杜尚、阿布拉莫维奇，都更加鲜活，更加还原了艺术之所以为艺术的本来面目。
作者简介
作者简介
马尔切洛·约利（Marcello Jori，生于1951年），意大利艺术家、漫画家和作家。作为艺术家，约利参加过国内外很多重要的艺术展事，比如当代艺术的Ding级盛会威尼斯双年展，以及巴黎双年展和罗马四年展等，并在国内外多次举办个人展览。作为漫画家，约利的作品见于《莱纳斯》（Linus）和《美第》（Frigidaire）等漫画杂志，他也曾为《Vogue》和《名利场》供稿；作为作家，他以插图本的形式对多位艺术家和不同阶段的艺术史进行了创意式书写与解读。
正文书写者简介
刘彭，山东滕州人，青年书法家。先后毕业于山东艺术学院和中国艺术研究院研究生院。曾任教于中华女子学院。
内页插图
目录信息
艺术史如是开端，如先知所记。
先有世界，然后有艺术。先有宇宙、地球、微生物、植物、鱼类、哺乳动物、人类……然后有艺术家。
但人总是会死，死了就永远不能复生，只有艺术才是地球上唯一可能实现的永恒。
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读后感
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用户评价
这本书简直是一场视觉盛宴！翻开它的第一页，我就被那些精美的插图深深吸引。作者的画风非常细腻，无论是古典大师的油画细节，还是现代艺术的抽象表现，都被他用流畅的线条和生动的色彩一一呈现。我一直觉得艺术史那些复杂的理论和年代记述读起来枯燥乏味，但这本书却完全颠覆了我的认知。作者巧妙地将历史背景、艺术流派的演变以及代表性作品的解读，融入到一个个引人入胜的故事中。比如，在讲述文艺复兴时期时，他不仅仅列举了达芬奇、米开朗琪罗等巨匠，更通过手绘的草图和对比，生动地展现了他们各自独特的创作技法和时代精神。我仿佛能看到达芬奇在解剖学研究中寻找灵感，米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上挥汗如雨。即使是对某个艺术流派不太了解的读者，也能在他的笔触下找到入门的乐趣。尤其让我惊喜的是，作者还花了不少篇幅描绘了不同时期艺术家们的生活片段，他们的挣扎、他们的热情、他们的创新，这些鲜活的细节让冰冷的艺术史变得有血有肉，我感觉自己像是在与这些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本关于艺术的介绍，更是一本关于人类创造力和想象力的颂歌。
评分我必须承认，最初吸引我的是这本书别致的书名——“手绘艺术史”。这四个字本身就充满了艺术气息，仿佛预示着一场与众不同的阅读体验。拿到书后，我发现我的期待并没有落空，甚至超越了我的想象。作者在处理艺术史这样一个庞大而复杂的题材时，展现了惊人的才华。他没有选择枯燥的编年体叙事，而是以一种更具个人视角和情感共鸣的方式，带领读者穿越艺术的长河。我特别喜欢他对于一些“冷门”但却极具影响力的艺术家的挖掘和呈现。通常我们接触到的艺术史读物，大多集中在几个耳熟能详的大师身上，但这本书却将笔触延伸到了那些默默耕耘、却在艺术史上留下独特印记的人物。比如，他详细描绘了一位在中世纪后期，用微型插画记录下当时生活百态的僧侣，通过他的画作，我们不仅看到了宗教艺术的演变，更窥见了那个时代普通人的生活细节，这是多么珍贵的视角！而且，作者的文字功底也非常扎实，他擅长用简洁而富有诗意的语言，解读复杂的艺术概念，让原本高深的理论变得触手可及。我感觉这本书就像是和一位博学多才又风趣幽默的朋友在聊天，他随手拈来的故事，都能引出一段精彩的艺术传奇。
评分这本书带给我的，是一种久违的思考和启迪。在信息爆炸的时代，我们很容易被碎片化的知识淹没，而“手绘艺术史”却像一股清流，带领我沉静下来，重新审视艺术与生活之间的联系。作者在书中提出的观点，往往并非陈词滥调，而是带着他深刻的个人见解。他质疑了一些被奉为圭臬的艺术理论，也为一些被忽视的艺术形式发声。我特别欣赏他在谈论某个艺术流派时，会追溯其产生的社会根源和哲学思想，而不是仅仅停留在对其风格特征的描述上。比如，在介绍表现主义时，他详细分析了工业革命对艺术家心理产生的冲击，以及他们如何试图通过扭曲的形象来表达内心的焦虑和不安。这种深度的挖掘，让我对艺术作品有了更全面的理解。而且，作者的文字充满了人文关怀，他在描绘艺术家们的创作过程时，总能捕捉到他们身上那些闪耀着人性的光辉。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习艺术知识，更是在学习如何去感受、去理解、去欣赏这个世界。
评分说实话，当初选择这本书，很大程度上是因为市面上类似“艺术史”主题的书籍实在太多了，而“手绘”这个关键词，让我觉得它或许能带来一些不一样的东西。事实证明，我的直觉是对的。这本书的编排方式非常有创意。作者打破了传统的线性时间轴，而是根据不同的主题或风格，将不同时期的艺术作品串联起来。例如，他会用一整个章节来探讨“光影的运用”，然后将从巴洛克时期的卡拉瓦乔，到印象派的莫奈，再到现代摄影师的作品都囊括其中，通过对比分析，展现光影在不同艺术形式中的表现力。这种跳跃性的结构反而让我在阅读时充满了惊喜，我不再是被动地接受信息，而是主动地去发现不同作品之间的联系和共通之处。最让我印象深刻的是，作者在描述一些雕塑作品时，不仅仅停留在作品的表面，而是深入挖掘了雕塑家创作的初衷，以及作品在当时社会环境下的反响。我仿佛能触摸到大卫雕像坚毅的眼神，感受到米洛的维纳斯残缺肢体传递出的古典之美。这本书让我意识到，艺术史不是一堆冰冷的史实，而是人类情感、思想和创造力的结晶。
评分我一直认为，艺术史的学习应该是充满乐趣的，而不是一项枯燥的任务。“手绘艺术史”这本书，恰恰完美地诠释了这一点。作者以一种极其巧妙的方式，将艺术史的知识融化在生动的故事和精美的画面之中。我最喜欢的一点是，他没有采用那种“教科书式”的排版，而是将文字和插图完美地融合在一起，形成一种流动的阅读体验。我仿佛置身于一个古老的画廊，漫步于不同的展厅，每一幅画作、每一件雕塑，都在作者的讲述下焕发新生。他对色彩的敏感度尤其让我赞叹，他能够用极其精准的词语，描绘出不同画家运用色彩的独特之处，比如梵高笔下那炽热的黄色，或是莫奈画布上变幻莫测的蓝色。更难能可贵的是，作者在讲述某个艺术家的生平时，并不仅仅关注他们的成就，更会提及他们的困境和挣扎，这使得他们的作品更加立体和可信。我曾在一章中了解到一位年轻女艺术家，她在那个男性主导的艺术界默默耕耘多年，最终用她独特细腻的视角，为我们呈现了一系列感人至深的画作。这本书，让我重新爱上了艺术，也让我看到了艺术无处不在的力量。
评分精美的画册，感性的评价，需要带着一定的美术知识和本身对艺术史的了解来阅读，才能更好地体会作者的灵感。ps：马尔切洛用水彩复制了很多知名艺术作品，但没有说出作品的名字，虽然随书附赠的小册子有所收录，但并不完全且查找起来有些麻烦。
评分精美的画册，感性的评价，需要带着一定的美术知识和本身对艺术史的了解来阅读，才能更好地体会作者的灵感。ps：马尔切洛用水彩复制了很多知名艺术作品，但没有说出作品的名字，虽然随书附赠的小册子有所收录，但并不完全且查找起来有些麻烦。
评分精美的画册，感性的评价，需要带着一定的美术知识和本身对艺术史的了解来阅读，才能更好地体会作者的灵感。ps：马尔切洛用水彩复制了很多知名艺术作品，但没有说出作品的名字，虽然随书附赠的小册子有所收录，但并不完全且查找起来有些麻烦。
评分精美的画册，感性的评价，需要带着一定的美术知识和本身对艺术史的了解来阅读，才能更好地体会作者的灵感。ps：马尔切洛用水彩复制了很多知名艺术作品，但没有说出作品的名字，虽然随书附赠的小册子有所收录，但并不完全且查找起来有些麻烦。
评分精美的画册，感性的评价，需要带着一定的美术知识和本身对艺术史的了解来阅读，才能更好地体会作者的灵感。ps：马尔切洛用水彩复制了很多知名艺术作品，但没有说出作品的名字，虽然随书附赠的小册子有所收录，但并不完全且查找起来有些麻烦。
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