具体描述
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。
策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。
在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。
本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物进行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域进行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！
19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。
作者简介
汉斯•乌尔里希•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士苏黎世，伦敦蛇形画廊联合总监，是活跃于当代艺术界的著名策展人和批评家。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了150 多个展览与项目，编撰有70 多本学术著作。著有《策展之道》《关于策展的一切》《策展简史》《做》等。
目录信息
大卫· 霍克尼.............................................................. 1
多米尼克· 冈萨雷斯-弗尔斯特............................... 55
伊莲· 斯图尔特文 .................................................. 103
欧内斯特· 曼可巴 .................................................. 125
费利克斯· 冈萨雷斯-托雷斯................................. 149
弗兰克· 盖里.......................................................... 163
格哈德· 里希特 ...................................................... 207
吉尔伯特与乔治双人组........................................... 253
路易丝· 布尔乔亚 .................................................. 313
玛丽娜· 阿布拉莫维奇........................................... 325
莫妮尔· 沙鲁迪· 法曼法玛恩............................... 365
南希· 斯佩罗.......................................................... 393
奥斯卡· 尼迈耶和诺曼·福斯特........................... 437
菲利普· 帕雷诺 ...................................................... 463
雷姆· 库哈斯.......................................................... 517
理查德· 汉密尔顿 .................................................. 561
SANAA 建筑事务所.............................................. 581
提诺· 赛格尔.......................................................... 611
扎哈· 哈迪德.......................................................... 651
致谢.......................................................................... 687
延伸阅读.................................................................. 691
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读后感
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用户评价
《当代艺术的十九副面孔》这个标题，对我来说，就像是一串充满诱惑的暗语，激起了我深入了解的强烈愿望。 “面孔”这个词，本身就带有强烈的个体性和故事性。我很好奇，作者是如何捕捉到这“十九副”独特的“面孔”，它们各自代表着怎样的艺术语境和创新精神？我希望这本书能够带领我穿越时空，深入当代艺术的核心地带，去认识那些塑造了我们今天所见艺术世界的关键人物和他们的创作。 我期待在书中能够看到，不仅仅是作品的呈现，更希望能够深入挖掘每一位艺术家独特的创作轨迹，他们是如何从最初的萌芽走向成熟，又是如何在不断变化的艺术潮流中保持自己的独立思考。 我尤其关注那些能够挑战传统、打破常规的艺术家。如果书中能够有关于他们如何突破媒介限制，如何运用新技术的案例分析，那将是极具价值的。 我也希望这本书能够呈现出当代艺术的丰富性和多元性，避免将艺术史的叙述变得过于单一。或许，这“十九副面孔”会来自不同的文化背景，使用不同的艺术语言，共同编织出一幅宏大的当代艺术画卷。我渴望通过阅读这本书，能够更深刻地理解当代艺术的活力与魅力，并从中获得启发。
评分这本书的名字，着实勾起了我的探究欲。“当代艺术的十九副面孔”，这是一个充满想象空间的概念。我迫切想知道，这“十九副面孔”是如何被精心挑选出来的。是代表着不同的地域，不同的媒介，还是不同的创作理念？我期望这本书能够提供一个清晰的视角，让我能够看到当代艺术世界的多样性与复杂性。 我希望书中能够不仅仅停留在作品的介绍，而是能够深入探讨每一位艺术家背后的创作动机、他们的艺术哲学，以及他们如何在这个快速变化的时代中找到自己的位置。 我对那些能够触及时代脉搏、反映社会现实的作品尤为感兴趣。如果书中能够有对一些具有社会批判性或前瞻性的艺术家进行详细的阐述，我会感到非常欣喜。 此外，我希望这本书的语言风格能够做到既专业又不失通俗。它应该能够吸引那些对艺术有浓厚兴趣的读者，同时也能够引导那些初次接触当代艺术的读者，让他们能够逐步理解和欣赏。 我想象，这本书就像一张张充满故事的快照，每一张都定格了一个独特的艺术瞬间，而将这些瞬间串联起来，就能勾勒出当代艺术波澜壮阔的图景。
评分这本书，当我拿到它的时候，就被它的名字吸引住了。 “当代艺术的十九副面孔”——这本身就带有一种神秘感和深度，仿佛在预告着一场关于现代艺术的视觉与思想的盛宴。我尤其期待的是，作者是如何筛选出这“十九副面孔”的，每一副面孔背后又隐藏着怎样的故事和艺术家的心路历程。我很好奇，作者在选择这些艺术家的时候，是否有着明确的评判标准？是基于他们的影响力、创新性，还是作品的独特性？我希望这本书不仅仅是简单地罗列艺术家和他们的作品，更能够深入剖析每一副“面孔”所代表的艺术思潮、时代背景，以及艺术家本人在创作中可能遇到的挑战和突破。 例如，在提及某位艺术家时，我希望能看到他对特定媒介的创新运用，或者他对社会议题的独特回应。如果书中能对不同“面孔”之间的联系和区别进行探讨，那将更具启发性。我甚至设想，是否会有一些“面孔”是鲜为人知但极具潜力的，而有些则是家喻户晓但作者能从中发掘出新的解读角度。总之，我期待的是一场既广博又深刻的艺术探索之旅，让我能够通过这十九副面孔，更好地理解当代艺术的复杂与多元。
评分拿到这本书，我脑海中立刻浮现出各种各样的联想。 “十九副面孔”，这不仅仅是简单的数字，它暗示着一种多维度、多视角的观察。我很好奇，这“面孔”是实体作品的特写，还是艺术家本人的肖像，抑或是他们艺术理念的象征？无论哪种，我都希望它能够引人入胜。 作为一个对艺术充满好奇但又常常感到知识储备不足的读者，我尤其期待这本书能够具有一定的“导览”性质。它是否能够带领我走进不同的艺术工作室，聆听艺术家们的创作心声？它是否能够剖析那些看似抽象的作品，揭示其背后的逻辑和情感？我希望书中能够包含一些对经典作品的深度解读，不仅仅是描述作品的美感，更要解析其创作的时代背景、文化语境，以及它如何挑战了当时的艺术规范。 我也希望书中能够探讨一些关于当代艺术的普遍性问题，比如：什么是艺术？艺术的边界在哪里？艺术家在当代社会中扮演着怎样的角色？如果“十九副面孔”能够引发我对这些问题的思考，并提供一些引人入胜的视角，那这本书的价值无疑会大大提升。 我甚至期待，书中能够有一些“反直觉”的解读，颠覆我对某些艺术家或作品的既有认知，让我产生耳目一新的感觉。
评分阅读这本书，我最期待的是它能否为我打开一扇理解当代艺术的新窗口。 我知道，对于很多普通读者来说，当代艺术常常显得晦涩难懂，甚至是有些“奇怪”。我希望这本书能够以一种更加平易近人、富有启发性的方式，来解读那些可能令人望而却步的作品和现象。 “十九副面孔”这个概念，让我联想到艺术史上的不同时期、不同流派，也让我联想到不同艺术家的个人风格和创作理念。我迫切想知道，作者是如何将这“十九副”浓缩并呈现的。 是按照时间顺序，还是按照主题划分？我希望书中能够有大量的视觉材料，以便我能够直观地感受每一副“面孔”的魅力。更重要的是，我希望作者能够提供足够多的背景信息，解释这些作品的创作动机、艺术家的个人经历，以及它们在整个艺术史中的位置。 例如，当介绍一位雕塑家时，我希望了解他/她是如何运用材料的，作品的尺度和空间感是如何影响观者的感受的。当介绍一位影像艺术家时，我希望了解他/她是如何通过镜头来叙述故事，以及其作品所传达的情感和信息。如果这本书能够帮助我建立起对当代艺术的初步认知框架，让我能够更有信心地去接触和欣赏更多的当代艺术作品，那将是莫大的成功。
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