在文艺复兴时期的意大利,作为手艺人的画家、雕塑家和建筑师,如何转变为现代意义上的艺术家?
刘君著的《从手艺人到神圣艺术家:文艺复兴时期意大利艺术家阶层的兴起》从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与赞助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
刘君,山东邹平人,历史学博士。现为四川大学历史文化学院世界史系副教授,主要研究方向为欧洲艺术史与欧洲社会文化史。
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《从手艺人到神圣艺术家》这个书名,给我一种极大的期待,仿佛一本通往某种内在觉醒的地图。我总觉得,真正的匠人,他们的手仿佛拥有了生命,每一次触摸、每一次雕琢,都在与物质对话,都在表达某种无法言说的情感。而“神圣艺术家”这个词,更是将这种境界拔高到了一个全新的维度。我设想,书中可能探讨的是一种创作的“神性”体验,一种艺术家在全身心投入到创作过程中时,所进入的某种“心流”状态,在这种状态下,他们的个人意志似乎被某种更宏大的力量所引导,作品也因此获得了超越凡俗的力量。我好奇这本书会如何定义“神圣”?是与宗教、信仰有关,还是更广泛地指向一种能够连接人类集体意识,带来净化、启迪、乃至救赎的力量?我希望能在这本书里找到关于这种神圣之源的线索,以及那些能够触及并唤醒我们内心深处神圣火焰的艺术实践。这不仅仅是关于技艺的传承,更是关于人类精神探索的伟大旅程,读到这个名字,我就迫不及待想要踏上这段旅程。
评分读到《从手艺人到神圣艺术家》这个书名,我的脑海里立刻浮现出许多鲜活的画面。我想象着那些隐藏在街角巷尾的老匠人,他们用粗糙的双手,雕刻出细腻入微的花纹,他们可能并不知道自己在做什么“神圣”的事情,但他们对作品近乎虔诚的态度,以及作品本身所散发出的生命力,不正是一种无声的“神圣”吗?这本书或许会带我们走进那些古老的作坊,感受木屑飞扬中的宁静,倾听金属敲击的韵律,体味陶瓷在指尖塑形时的温度。我猜想,作者一定对“手艺”与“艺术”之间的界限有着深刻的理解,并且能清晰地阐述,当一种精湛的技艺,承载了创作者的灵魂、情感,甚至是对宇宙的某种感悟时,它就完成了从“手艺”到“神圣艺术”的蜕变。我非常期待这本书能够提供一些具体的例证,那些具体的工匠,具体的作品,以及他们背后的故事,去印证书名的哲学内涵。它应该是一本关于匠心、关于创造、关于生命意义的解读,能够引发我对于自己所从事工作的深刻反思。
评分这本书的书名——《从手艺人到神圣艺术家》——瞬间就勾起了我的好奇心。我一直对那些将平凡技艺升华为独特表达的人们充满敬意,而“神圣”二字更是为这种升华增添了一层令人着迷的意义。我设想,这本书大概会描绘一些个体,他们最初或许只是精湛的工匠,在日复一日的打磨中,偶然或必然地触碰到了某种超越物质层面的东西。或许是从材料本身的灵魂中汲取灵感,或许是在创作过程中体验到一种冥想般的投入,又或许是他们的作品最终能够触动人心最深处,引发共鸣,带来慰藉,甚至启迪。我好奇作者是如何捕捉到这种转变的?是通过深入的访谈,还是精细的案例分析?是侧重于技艺的演进,还是精神层面的觉醒?我期待书中能有关于这些“神圣艺术家”的真实故事,他们的挣扎、他们的顿悟、他们如何在一板一眼的重复劳作中,意外地搭建起一座通往精神殿堂的桥梁。这不仅是对个体成就的赞颂,更是一种对人类创造力潜能的探索,一种对“为何而做”的深层思考,非常吸引我想要去一探究竟。
评分当我看到《从手艺人到神圣艺术家》这个书名时,脑海中立刻涌现出一种关于“转化”的深刻思考。我想象着,书里一定描绘了一些个体,他们最初可能仅仅是出于生计,或者是对某种物质的熟练掌握,日复一日地重复着某种技艺。然而,在某个不经意的瞬间,或许是在一次失误中发现了新的可能,或许是在与客户的交流中体悟到了作品的深层意义,又或许是对某种原材料产生了前所未有的情感连接,他们开始超越了单纯的“制作”层面,将自己的思想、情感、甚至是对宇宙的理解融入其中。而“神圣艺术家”这个词,让我觉得这种转化已经不仅仅是技艺上的精进,更是一种精神上的升华,一种将平凡的创造行为,赋予了崇高、超越性的意义。我迫切地想知道,这本书会通过哪些具体的故事,来展现这种“手艺”如何一步步被“神圣化”的过程。是关于心灵的成长?是关于对美的极致追求?还是关于某种与生俱来的天赋被偶然唤醒?我期待它能带来一种全新的视角,去理解创造的意义和价值。
评分《从手艺人到神圣艺术家》这个书名,让我联想到一种关于“生命力”的绽放。我一直相信,那些真正优秀的手艺人,他们的作品中都蕴含着一种生命的气息,那是他们投入的心血、专注的眼神、以及对材料的敬畏共同孕育出来的。而“神圣艺术家”则更进一步,它暗示着一种超越物质层面的力量,一种能够触动灵魂、启迪精神的能量。我猜想,这本书或许会探讨,当一个手艺人,不再仅仅满足于满足客户的需求,或者仅仅是追求技艺的完美,而是开始将自己的创作视为一种与内在自我,甚至是与某种更宏大的存在连接的方式时,他便有可能成为“神圣艺术家”。我期待书中能有关于这种“连接”的描述,它是如何产生的?是通过对自然规律的深刻体悟?是通过对人类情感的细腻捕捉?还是通过某种精神上的修炼?我渴望在这本书中找到关于这种“神圣”之源的答案,并且能够理解,如何才能让我们的每一个创作,都散发出那样耀眼的光芒。
评分大开眼界,当一流学者,做一流学问!
评分感觉没那么深刻,可能是语言太生硬犹如是翻译过来的作品
评分硕导的博士论文,改了十年 插图全是盗版吗……校对方面的一些遗憾:第83页,小标题(二)应该改成(三);第93页,脚注3,应该是style all'antica, of 和alla是一样的意思;第94页,脚注3应该是leon,而不是leo。还有一个脚注,companion to renaissance world,错写成word.今晚精读了这么短短的一节就有这么多编辑失误.... 篇章布局上的一些疑问:第三章第三节的叙述,标题并未集中在佛罗伦萨,但叙述内容几乎全是佛罗伦萨的,对意大利其他地区的介绍和比较显然是不够的。第四章第二节,稍微有些文不对题,观众不应该仅仅是赞助人,收藏活动的发展也应该算在里面。 看起来遗憾很多,仍待打磨,草草付梓。唉。
评分硕导的博士论文,改了十年 插图全是盗版吗……校对方面的一些遗憾:第83页,小标题(二)应该改成(三);第93页,脚注3,应该是style all'antica, of 和alla是一样的意思;第94页,脚注3应该是leon,而不是leo。还有一个脚注,companion to renaissance world,错写成word.今晚精读了这么短短的一节就有这么多编辑失误.... 篇章布局上的一些疑问:第三章第三节的叙述,标题并未集中在佛罗伦萨,但叙述内容几乎全是佛罗伦萨的,对意大利其他地区的介绍和比较显然是不够的。第四章第二节,稍微有些文不对题,观众不应该仅仅是赞助人,收藏活动的发展也应该算在里面。 看起来遗憾很多,仍待打磨,草草付梓。唉。
评分硕导的博士论文,改了十年 插图全是盗版吗……校对方面的一些遗憾:第83页,小标题(二)应该改成(三);第93页,脚注3,应该是style all'antica, of 和alla是一样的意思;第94页,脚注3应该是leon,而不是leo。还有一个脚注,companion to renaissance world,错写成word.今晚精读了这么短短的一节就有这么多编辑失误.... 篇章布局上的一些疑问:第三章第三节的叙述,标题并未集中在佛罗伦萨,但叙述内容几乎全是佛罗伦萨的,对意大利其他地区的介绍和比较显然是不够的。第四章第二节,稍微有些文不对题,观众不应该仅仅是赞助人,收藏活动的发展也应该算在里面。 看起来遗憾很多,仍待打磨,草草付梓。唉。
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