从手艺人到神圣艺术家

从手艺人到神圣艺术家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:商务印书馆
作者:刘君
出品人:
页数:399
译者:
出版时间:2018-12
价格:88.00
装帧:精装
isbn号码:9787100166478
丛书系列:
图书标签:
  • 2018
  • 0.艺术
  • 艺术
  • 未知
  • 文化
  • =j=
  • *北京·商务印书馆*
  • 手工艺
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 宗教艺术
  • 艺术家
  • 中世纪
  • 文艺复兴
  • 工匠精神
  • 艺术哲学
  • 神学
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具体描述

在文艺复兴时期的意大利,作为手艺人的画家、雕塑家和建筑师,如何转变为现代意义上的艺术家?

刘君著的《从手艺人到神圣艺术家:文艺复兴时期意大利艺术家阶层的兴起》从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与赞助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。

《从手艺人到神圣艺术家》 这是一本关于人类创造力、技艺传承与精神升华的深度探索。它并非一本简单的教程或作品集,而是一次对“创造”本质的追问,对“匠心”精神的讴歌,以及对艺术家如何从技艺的精熟走向精神境界的深刻洞察。 本书首先将我们带回人类文明的源头,审视那些最古老的技艺是如何孕育而生的。从石器时代的刻划,到早期文明的陶器、织物、金属冶炼,我们看到的是人类最原始的生存需求与对美的初步追求相结合所诞生的智慧结晶。作者通过详实的考据和生动的描述,勾勒出那些无名氏手艺人如何凭借双手和对材料的理解,创造出实用而又具有审美价值的器物。这些早期的“手艺人”,他们不是为了名利,而是出于对生活的理解和对未知的好奇,将双手变成了连接自然与人类需求的桥梁。他们的作品,虽然朴素,却蕴含着对天地万物的敬畏与生命的赞美。 接着,本书将目光投向那些在历史长河中逐渐涌现出的、技艺愈发精湛的手艺大师。从古代的工匠、画师、雕塑家,到近代的机械制造者、建筑师,我们会发现,当一项技艺达到一定高度时,它就已经超越了单纯的实用功能。这些大师们,他们对材料的了解达到了“心有灵犀”的程度,对工具的运用出神入化。他们不仅掌握了技术,更重要的是,他们将自己的思考、情感和对世界的认知融入到作品之中。一本古老的乐器,其音色不仅仅是物理上的共鸣,更是制作者心血与对音乐理解的凝结;一件精美的瓷器,其釉色与造型,是制作者对自然色彩与形态的极致追求。 然而,《从手艺人到神圣艺术家》并非止步于技艺的赞颂。本书的核心在于探讨“神圣艺术家”这一概念。它提出了一个引人深思的观点:当一位手艺人,在将技艺推向极致的同时,能够超越物质层面的创造,触及到精神、哲学乃至灵性领域时,他便迈向了“神圣艺术家”的境地。这里的“神圣”并非宗教意义上的绝对,而是指一种对生命、宇宙、人性的深刻洞察,并通过作品得以表达和传递。 作者通过对不同时代、不同领域伟大艺术家的分析,揭示了这一转变的关键。他认为,神圣艺术家不仅仅是技巧的掌握者,更是精神的探索者。他们对作品的创作,往往源于内心的某种驱动,是对生命意义的追寻,是对人类共同情感的共鸣,是对超越物质世界的向往。他们的作品,能够触动人心最深处的灵魂,引发思考,带来启迪,甚至改变人们的认知。例如,一位能够通过雕塑传达出人类挣扎与希望的雕塑家,一位能够通过音乐唤醒人们内心深处平静与力量的作曲家,一位能够通过绘画展现出超越时空之美的画家,他们都可能被视为“神圣艺术家”。 本书还深入分析了“神圣艺术家”与社会、文化之间的互动关系。在不同的历史时期和文化语境下,艺术家扮演着不同的角色。有时,他们是文化的记录者和传承者;有时,他们是社会变革的先驱和思想的启蒙者;有时,他们则是抚慰人心、提供精神慰藉的力量。作者认为,真正的神圣艺术家,其作品所承载的价值,往往能够超越其所处的时代,对后世产生深远的影响。 《从手艺人到神圣艺术家》也探讨了现代社会中,“手艺人”与“艺术家”之间的界限与融合。在工业化、技术化的浪潮中,一些传统手工艺面临挑战,但同时,新的技术也为艺术创作带来了前所未有的可能性。本书鼓励读者思考,如何在现代语境下,重拾对精湛技艺的尊重,同时又能够赋予技艺以更深厚的精神内涵,从而孕育出新时代的“神圣艺术家”。 总而言之,这本书提供了一个宏大的视角,带领我们回顾人类漫长的创造史,审视从物质的实用到精神的升华这一艰难而伟大的过程。它不仅是对匠心精神的致敬,更是对人类内在创造力与精神追求的深刻礼赞。通过阅读此书,读者将有机会重新认识“创造”的意义,理解艺术的真正价值,并或许能在字里行间,找到自身与“神圣”连接的可能。它是一次关于何为“伟大创造”的思辨之旅,一次对人类灵魂深处潜藏力量的探索。

作者简介

刘君,山东邹平人,历史学博士。现为四川大学历史文化学院世界史系副教授,主要研究方向为欧洲艺术史与欧洲社会文化史。

目录信息

001 引言
019 第一章 传统图景中的艺术家
045 第二章 传统与创新:艺术家的工作和生活
111 第三章 艺术品的功能和用途
169 第四章 赞助人、艺术家和观众的合作与谈判
247 第五章 从手艺人到天才:文艺复兴时期艺术家身份和形象的建构
315 第六章 从作坊到学院:艺术家教育的变革与艺术家的现代转型
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《从手艺人到神圣艺术家》这个书名,给我一种极大的期待,仿佛一本通往某种内在觉醒的地图。我总觉得,真正的匠人,他们的手仿佛拥有了生命,每一次触摸、每一次雕琢,都在与物质对话,都在表达某种无法言说的情感。而“神圣艺术家”这个词,更是将这种境界拔高到了一个全新的维度。我设想,书中可能探讨的是一种创作的“神性”体验,一种艺术家在全身心投入到创作过程中时,所进入的某种“心流”状态,在这种状态下,他们的个人意志似乎被某种更宏大的力量所引导,作品也因此获得了超越凡俗的力量。我好奇这本书会如何定义“神圣”?是与宗教、信仰有关,还是更广泛地指向一种能够连接人类集体意识,带来净化、启迪、乃至救赎的力量?我希望能在这本书里找到关于这种神圣之源的线索,以及那些能够触及并唤醒我们内心深处神圣火焰的艺术实践。这不仅仅是关于技艺的传承,更是关于人类精神探索的伟大旅程,读到这个名字,我就迫不及待想要踏上这段旅程。

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读到《从手艺人到神圣艺术家》这个书名,我的脑海里立刻浮现出许多鲜活的画面。我想象着那些隐藏在街角巷尾的老匠人,他们用粗糙的双手,雕刻出细腻入微的花纹,他们可能并不知道自己在做什么“神圣”的事情,但他们对作品近乎虔诚的态度,以及作品本身所散发出的生命力,不正是一种无声的“神圣”吗?这本书或许会带我们走进那些古老的作坊,感受木屑飞扬中的宁静,倾听金属敲击的韵律,体味陶瓷在指尖塑形时的温度。我猜想,作者一定对“手艺”与“艺术”之间的界限有着深刻的理解,并且能清晰地阐述,当一种精湛的技艺,承载了创作者的灵魂、情感,甚至是对宇宙的某种感悟时,它就完成了从“手艺”到“神圣艺术”的蜕变。我非常期待这本书能够提供一些具体的例证,那些具体的工匠,具体的作品,以及他们背后的故事,去印证书名的哲学内涵。它应该是一本关于匠心、关于创造、关于生命意义的解读,能够引发我对于自己所从事工作的深刻反思。

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这本书的书名——《从手艺人到神圣艺术家》——瞬间就勾起了我的好奇心。我一直对那些将平凡技艺升华为独特表达的人们充满敬意,而“神圣”二字更是为这种升华增添了一层令人着迷的意义。我设想,这本书大概会描绘一些个体,他们最初或许只是精湛的工匠,在日复一日的打磨中,偶然或必然地触碰到了某种超越物质层面的东西。或许是从材料本身的灵魂中汲取灵感,或许是在创作过程中体验到一种冥想般的投入,又或许是他们的作品最终能够触动人心最深处,引发共鸣,带来慰藉,甚至启迪。我好奇作者是如何捕捉到这种转变的?是通过深入的访谈,还是精细的案例分析?是侧重于技艺的演进,还是精神层面的觉醒?我期待书中能有关于这些“神圣艺术家”的真实故事,他们的挣扎、他们的顿悟、他们如何在一板一眼的重复劳作中,意外地搭建起一座通往精神殿堂的桥梁。这不仅是对个体成就的赞颂,更是一种对人类创造力潜能的探索,一种对“为何而做”的深层思考,非常吸引我想要去一探究竟。

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当我看到《从手艺人到神圣艺术家》这个书名时,脑海中立刻涌现出一种关于“转化”的深刻思考。我想象着,书里一定描绘了一些个体,他们最初可能仅仅是出于生计,或者是对某种物质的熟练掌握,日复一日地重复着某种技艺。然而,在某个不经意的瞬间,或许是在一次失误中发现了新的可能,或许是在与客户的交流中体悟到了作品的深层意义,又或许是对某种原材料产生了前所未有的情感连接,他们开始超越了单纯的“制作”层面,将自己的思想、情感、甚至是对宇宙的理解融入其中。而“神圣艺术家”这个词,让我觉得这种转化已经不仅仅是技艺上的精进,更是一种精神上的升华,一种将平凡的创造行为,赋予了崇高、超越性的意义。我迫切地想知道,这本书会通过哪些具体的故事,来展现这种“手艺”如何一步步被“神圣化”的过程。是关于心灵的成长?是关于对美的极致追求?还是关于某种与生俱来的天赋被偶然唤醒?我期待它能带来一种全新的视角,去理解创造的意义和价值。

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《从手艺人到神圣艺术家》这个书名,让我联想到一种关于“生命力”的绽放。我一直相信,那些真正优秀的手艺人,他们的作品中都蕴含着一种生命的气息,那是他们投入的心血、专注的眼神、以及对材料的敬畏共同孕育出来的。而“神圣艺术家”则更进一步,它暗示着一种超越物质层面的力量,一种能够触动灵魂、启迪精神的能量。我猜想,这本书或许会探讨,当一个手艺人,不再仅仅满足于满足客户的需求,或者仅仅是追求技艺的完美,而是开始将自己的创作视为一种与内在自我,甚至是与某种更宏大的存在连接的方式时,他便有可能成为“神圣艺术家”。我期待书中能有关于这种“连接”的描述,它是如何产生的?是通过对自然规律的深刻体悟?是通过对人类情感的细腻捕捉?还是通过某种精神上的修炼?我渴望在这本书中找到关于这种“神圣”之源的答案,并且能够理解,如何才能让我们的每一个创作,都散发出那样耀眼的光芒。

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大开眼界,当一流学者,做一流学问!

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感觉没那么深刻,可能是语言太生硬犹如是翻译过来的作品

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硕导的博士论文,改了十年 插图全是盗版吗……校对方面的一些遗憾:第83页,小标题(二)应该改成(三);第93页,脚注3,应该是style all'antica, of 和alla是一样的意思;第94页,脚注3应该是leon,而不是leo。还有一个脚注,companion to renaissance world,错写成word.今晚精读了这么短短的一节就有这么多编辑失误.... 篇章布局上的一些疑问:第三章第三节的叙述,标题并未集中在佛罗伦萨,但叙述内容几乎全是佛罗伦萨的,对意大利其他地区的介绍和比较显然是不够的。第四章第二节,稍微有些文不对题,观众不应该仅仅是赞助人,收藏活动的发展也应该算在里面。 看起来遗憾很多,仍待打磨,草草付梓。唉。

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