中国历代篆刻精华:流派印

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出版者:重庆出版社
作者:李阳洪
出品人:
页数:234
译者:
出版时间:2008-1
价格:19.00元
装帧:平装
isbn号码:9787536693562
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
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具体描述

文人参与篆刻,发端于元代,至明清,成为篆刻艺术主流,其流派纷呈,作家林立。本书是“中国历代篆刻精粹”之《流派印》。书中收录了赵孟頫、王冕、吴叡、赵宦光、归昌世、苏宣、朱简、顾苓等历代名人的优秀的篆刻作品。直到今天,我们篆刻创作者和从事图形设计者,依然可以从中获得大量可借鉴的元素。

《中国历代篆刻精华:流派印》是一部深入探讨中国篆刻艺术发展脉络的著作。本书以“流派”为核心线索,系统梳理了从先秦到明清,各个历史时期涌现出的代表性篆刻流派及其艺术特征。 本书的结构严谨,内容翔实。首先,它回溯了篆刻艺术的起源,介绍了早期玺印的特点,如秦统一后的小篆规范,汉代私印的朴拙与多变,以及魏晋南北朝时期佛教造像印的独特风格。这些早期的印章,虽然尚未形成明确的“流派”,但为后世篆刻艺术的繁荣奠定了基础,其质朴古拙的韵味和独特的时代气息,在本书中得到了细致的描绘。 随后,本书重点阐述了宋元时期篆刻艺术的发展。元代赵孟頫以其书法功底,提倡复古,将晋唐印风推向新的高度,其“圆润流美”的风格影响了后来的许多印人。这一时期,虽然尚未形成独立鲜明的流派,但为明清流派印的兴起孕育了条件。 本书的核心部分,则详细介绍了明清时期篆刻艺术的蓬勃发展及其形成的各种流派。 明代,篆刻进入了一个新的发展阶段。文人雅士开始广泛参与印章的创作,篆刻不再仅仅是实用功能,更成为了一种文人艺术的体现。 浙派:作为明代初期最为重要的流派之一,浙派以其“苍劲古朴”、“刀法犀利”的特点著称。本书深入剖析了以文彭、何震为代表的浙派印人,如何继承汉印遗风,又如何发扬光大。文彭作为“文人篆刻”的开创者,其印风严谨,法度森严,对后世影响深远。何震则在文彭的基础上,进一步强调了刀法的变化,形成了自己雄浑恣肆的风格。本书通过对这些代表人物作品的分析,展现了浙派印章在布局、线条、刀法上的独到之处。 徽派:与浙派并驾齐驱的徽派,则展现了另一种艺术追求。以文徵明、王宠等为代表的徽派印人,其作品风格“秀逸雅致”,更注重印面的气韵生动和笔意的传达。本书详细介绍了徽派如何将文人的审美情趣融入篆刻,强调笔画的起承转合,追求一种含蓄婉约的美感。 清代,是中国篆刻艺术的黄金时期,流派纷呈,异彩纷呈。 皖派:皖派的崛起,是清代篆刻艺术的重要里程碑。以邓石如为代表的皖派,将书法艺术与篆刻艺术高度融合,开创了“皖派”的先河。邓石如以其“印从书出”的理论,将篆书的笔法、结构融入印章创作,使印章的线条更加丰富、富有表现力。本书深入探讨了邓石如的艺术思想,以及他如何通过自己的实践,塑造了皖派“雄浑苍健”、“浑厚朴拙”的艺术风格。其传人如陈鸿寿、吴熙载等,更是将皖派风格发扬光大,各自形成了独特的面貌。 浙派(续):在清代,浙派也得到了新的发展。赵之琛、丁敬等印人,在继承明代浙派的基础上,又融入了新的时代精神。丁敬作为“西泠八家”之首,其印风“古朴苍劲”,刀法精湛,尤以借鉴汉印的“缪篆”和“玉箸篆”著称,对后世影响极大。本书详细介绍了清代浙派的传承与发展,以及其在刀法、布局上的创新。 其他重要流派:本书并未止步于浙派和皖派,而是广泛介绍了其他重要的篆刻流派和名家。例如,以赵之谦为代表的“阳湖派”,其印风“雄奇纵横”,融碑学、金石学于一体,独树一帜。赵之谦在印学上提出了“集古字”等重要观点,其作品兼具古朴与现代感,对后来的印人产生了深远影响。此外,还介绍了如“邓派”(以邓散木为代表)、“吴门印派”(以吴昌硕为代表)等,以及诸多在特定时期或区域具有影响力的印人及其艺术风格。 在分析各流派艺术特征时,本书尤为注重以下几个方面: 1. 印文的选择与布局:本书探讨了不同流派在印文的选择上,是偏爱古文字的典雅,还是更青睐行草的奔放,以及如何在方寸之间安排印文,使其达到和谐统一的视觉效果。 2. 刀法的运用:刀法是篆刻的灵魂。本书详细分析了不同流派在刀法上的差异,如冲刀、切刀、切冲结合等,以及这些刀法如何体现出不同的艺术风格,例如浙派的犀利,皖派的浑厚,徽派的细腻。 3. 印材的选用:虽然本书不专门论述印材,但在分析作品时,也会兼顾不同印材(如铜、玉、石)与篆刻风格之间的关系,说明印材的质感如何衬托和影响印章的整体美感。 4. 时代背景与艺术思想:本书将篆刻艺术的发展置于相应的历史文化背景之下,阐述了不同时期文人的审美取向、金石学的兴起、书法理论的演变等,如何共同塑造了各流派的艺术特色。 《中国历代篆刻精华:流派印》不仅是一部篆刻艺术的欣赏指南,更是一部深入的学术研究著作。它通过对中国历代篆刻流派的梳理与分析,展现了中华民族独特的艺术创造力和审美情趣,为篆刻爱好者、书法家、艺术家以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供了一个全面而深刻的视角。本书旨在让读者了解篆刻艺术的丰富性与多样性,体会不同流派的独特魅力,从中汲取艺术灵感。

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读后感

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用户评价

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我是一位对金石学和古文字学有浓厚兴趣的爱好者,而《中国历代篆刻精华:流派印》这本书,无疑为我提供了一个绝佳的视角来观察篆刻艺术的发展。我一直认为,篆刻艺术的根基在于文字的演变和书法的创新,而这本书恰恰将这一点体现得淋漓尽致。从先秦的古朴文字,到汉代的隶书化倾向,再到明清时期文人篆刻对字体、章法的进一步探索,这本书清晰地展示了文字与印章之间密不可分的联系。我尤其着迷于书中对不同流派所使用的文字特点的分析,比如浙派的严谨规整,邓派的飘逸古拙,吴派的圆润秀劲,这些风格上的差异,往往也反映了当时文人雅士对文字形态和艺术表现的理解。而且,书中收录的大量印章,也为我研究古文字的演变提供了丰富的实物例证。我喜欢它不仅仅是展示了最终的艺术成品,更在于它能够将这些艺术品置于一个更广阔的历史和文化背景下进行解读,让我能够更深刻地理解篆刻艺术的魅力所在。

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这本书我真的等了太久了!作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者,我一直在寻找一本能够系统梳理历代篆刻流派脉络的著作。拿到《中国历代篆刻精华:流派印》的那一刻,我就被它厚实的开本和精美的封面设计所吸引。翻开书页,首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的印制,每一方印章的细节都得到了充分的展现,这是多么重要的一个环节,有多少印谱因为印刷质量不高而丧失了其应有的艺术价值。我迫不及待地开始阅读,从先秦的古玺,到秦汉的缪篆、鸟虫篆,再到明清的流派纷呈,每一个时代、每一个流派的代表作品都被精心挑选和呈现。作者在介绍每个流派时,不仅仅是简单地罗列作品,而是深入浅出地分析了该流派的艺术特点、代表人物及其印风演变,这让我对篆刻艺术的发展有了更宏观和深刻的认识。特别是对明清时期流派印的梳理,让我这个初学者受益匪浅,过去只是零散地了解一些印家,现在能在一个完整的体系中看到他们的位置和贡献,感觉豁然开朗。那些印家们在各自的时代,如何继承前人,又如何开创新的风貌,都在字里行间得到了生动的描绘。

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作为一个篆刻的初学者,我常常感到无从下手,面对浩如烟海的印章作品,不知道该从何处欣赏,又该如何着手临摹。而《中国历代篆刻精华:流派印》恰恰解决了我的这个难题。这本书的结构安排非常合理,它按照历史时期和流派进行了清晰的划分,使得我可以循序渐进地学习。从早期质朴古拙的秦汉印风,到后来繁复多姿的明清流派,每一种风格都配有详尽的文字介绍和大量的精美印章图片。作者的文字描述非常到位,能够精准地抓住每一个流派的核心特征,比如吴昌硕的苍劲浑厚,赵之谦的雄健奇崛,吴让之的秀丽典雅,这些特点在图片和文字的结合下,变得异常鲜明。我喜欢它不仅仅是展示了名家名作,更在于它能够引导读者去理解这些作品背后的文化内涵和艺术精神。我尤其喜欢它在介绍流派时,不仅仅是列举印章,还会附带一些对印家生平、创作理念的简要介绍,这使得整个学习过程更加立体和生动,仿佛能听到印家们在低语,感受到他们对艺术的热情与执着。我已经在书中的一些印章旁边做了标注,准备开始我的临摹之路,这本书无疑是我最好的启蒙老师。

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对于我这样一个长期沉浸在中国书画研究的学者来说,《中国历代篆刻精华:流派印》的出现,简直就是为我量身定做。我一直认为,篆刻艺术是中国传统美学的重要组成部分,它不仅仅是实用性的印信,更是书法、绘画、金石学等多重艺术的融合体。这本书在对历代篆刻流派的梳理上,展现了极高的学术水准和艺术鉴赏力。它不仅仅是简单地呈现作品,而是通过严谨的考证和深入的分析,勾勒出不同流派在历史长河中的演变轨迹和相互影响。我特别欣赏作者对明清时期流派印的细致解读,这正是中国篆刻艺术发展的高峰期,各个流派的特色鲜明,风格迥异,但又在相互借鉴中不断创新。书中所收录的印章,从材料、工艺到艺术风格,都具有极高的代表性,并且配以高质量的图片,使得研究者能够清晰地辨析每一个细节。这对于我撰写相关学术论文,或者进行艺术史的梳理,都提供了极其宝贵的参考资料。我尤其关注作者对印谱版本、印款释读的准确性,这些细节往往决定了一项研究的严谨程度。

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拿到《中国历代篆刻精华:流派印》这本书,让我最惊喜的是它在实践指导方面的细致之处。我虽然不是专业篆刻家,但一直对手工技艺和传统艺术有很深的喜爱,所以一直想尝试篆刻。这本书的内容,从历史传承到艺术风格的梳理,再到具体的作品欣赏,都为我提供了一个非常好的学习框架。我尤其喜欢书中对一些经典流派印的介绍,作者会尝试去解析这些印章在布局、用刀、线条上的处理手法,虽然没有手把手的教学,但这些细致的描述,就像是一位经验丰富的老师在耳边细语,能够让你在欣赏作品的同时,也开始思考“为什么这样好”。我反复阅读了关于吴昌硕和赵之谦的章节,他们的作品那种充满力量感和生命力的线条,给我留下了深刻的印象。这本书没有过于晦涩的理论,而是以大量的实例为基础,讲解生动有趣,让我这个门外汉也能看得懂,并且激发出学习的兴趣。我已经在计划购买一些基础的刻刀和石头,准备按照书中的一些启发,开始我的第一次尝试,这本书无疑是我迈出这一步的最佳伴侣。

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古人刻印,形是一面,字文又是一面,融雕刻人与命题人之意,是互文本。

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古人刻印,形是一面,字文又是一面,融雕刻人与命题人之意,是互文本。

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精致~简单~印刷也很好~分类恰到好处~比起历代本~更喜欢里面的意而不是形~

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没有目录和索引真是硬伤

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