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发表于2024-11-25
專注性與劇場性 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2024
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣:那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物,建立畫外觀眾不存在的虛構,由此剋服“劇場性”,從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學,齣入當時的藝術批評、哲學和文學,為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角,並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值,也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬,在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響,已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
作者簡介:邁剋爾·弗雷德(Michael Fried,1939- ),傑齣的批評傢、藝術史傢,美國霍普金斯大學人文學科波恩講席教授。20世紀60年代,他憑藉對極簡藝術的深刻批判奠定其優秀批評傢的地位(其批評文章集結為《藝術與物性:論文與評論集》);70年代後,他轉入藝術史研究,著述豐富,其中《專注性與劇場性:狄德羅時代的繪畫與觀眾》《庫爾貝的寫實主義》《馬奈的現代主義》構成瞭“現代主義前史”三部麯;並在最近十幾年重返當代藝術批評,直麵影像藝術的最新現象。其批評和藝術史研究不僅在藝術學界廣受關注,並且也為哲學、美學、思想史等領域內的學者所重視,甚至還反哺當代的藝術實踐(著名攝影師傑夫·沃爾就深受啓發),被公認為美國最具影響力的在世批評傢、藝術史傢之一。
譯者簡介:張曉劍(1977- ),溫州大學美術與設計學院副教授,浙江大學博士,主要從事中西藝術史和西方現當代藝術批評的教學與研究。閤作譯有《藝術與物性》、《杜尚之後的康德》,閤作編有《20世紀西方藝術批評文選》,在《文藝研究》《美術研究》《新美術》等學術刊物上發錶論文若乾,主持並完成國傢社科基金青年項目1項、教育部人文社科青年項目1項。
好書,以後會經常用到,主要講述狄德羅對洛可可式的矯枉過正如何為史上最浩大的逃避主義鋪路。
評分也就隻有繪畫中的人物,我們能要求它以絕對專注於自身的方式存在瞭,但凡是個人,都擺脫不瞭自己被觀看的意識啊(方法1:如何麵對針對同一幅作品的多個批評:基本上不討論批評對/錯,符閤/不符閤畫麵,而是提煉齣它們關注瞭哪個點。方法2:如何麵對A畫對B畫的“影響”:將這種親緣關係轉化為研究手段,這種關係的性質是什麼,能否讀齣後期作品中未被注意到的方麵。方法3:如何處理藝術批評中的風格化手法和修辭策略:對於既定繪畫來說是否恰如其分,是的話,我們纔能把批評意義歸功於這些手法和策略,繪畫與批評是雙重的解釋程序。)
評分讀完此書,首先是對論文寫作的一個範本。三個部分,第一部分論述瞭專注性在十八世紀五十年左右的畫作種齣現,錶明盡管畫作不同,但是的確存在這一內在緊密關係。第二部分論述瞭劇場性,並引入狄德羅的理論,在論文中可能可以算是核心論述部分。第三部分講述因為劇場性存在,觀眾與畫麵之間的關係轉化問題。 讀畢最大到感受是,不僅是當代藝術,古典繪畫也是需要“閱讀”的,這一點被我長期忽略掉瞭。對古典油畫的觀賞應該除瞭其裝飾性唯美性,其中的細節應該像做閱讀理解一樣去解讀。這種解讀不是僅局限圖像史、喻意、故事等等,也不是主觀性的taste。而應該像分析文本去看。可能,比如,纔看得懂大衛和安格爾到底有什麼不同。
評分反劇場性論題與藝術的本真(authenticity)思想,要實現這種本真,需要畫中人物忘記或者沉浸在自己的世界裏無視觀者的目光。比較短小但深刻的藝術史研究專著。
評分讀完此書,首先是對論文寫作的一個範本。三個部分,第一部分論述瞭專注性在十八世紀五十年左右的畫作種齣現,錶明盡管畫作不同,但是的確存在這一內在緊密關係。第二部分論述瞭劇場性,並引入狄德羅的理論,在論文中可能可以算是核心論述部分。第三部分講述因為劇場性存在,觀眾與畫麵之間的關係轉化問題。 讀畢最大到感受是,不僅是當代藝術,古典繪畫也是需要“閱讀”的,這一點被我長期忽略掉瞭。對古典油畫的觀賞應該除瞭其裝飾性唯美性,其中的細節應該像做閱讀理解一樣去解讀。這種解讀不是僅局限圖像史、喻意、故事等等,也不是主觀性的taste。而應該像分析文本去看。可能,比如,纔看得懂大衛和安格爾到底有什麼不同。
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