中国文学中的孤独感

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出版者:北京师范大学出版社
作者:斯波六郎
出品人:谭徐锋工作室
页数:280
译者:刘幸
出版时间:2019-10-10
价格:59.00元
装帧:精装
isbn号码:9787303248872
丛书系列:新史学译丛
图书标签:
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具体描述

本书为日本汉学泰斗斯波六郎的代表作,选取“孤独感”这一关键词,遵循时代顺序,对中国文学史上重要的作家作品进行细密的解说。尤为重要的是,斯波六郎通过细腻的文本解读,以敏锐的艺术感受力,对不同作家风格殊异的“孤独感”进行了对比,并且阐发了中国文学在这个历史进程中不断演变的过程。附录《中国文学中的融合性》通过中日文学对比,对中国传统文学的特质进行了深入阐发,是一篇备受赞誉的佳作。

在中国文学的悠长画卷中,有一种情感如影随形,它不事张扬,却渗透进每一个字里行间,触动着每一个敏感的心灵。它并非简单的孤单,而是源于对世界深刻的洞察,对人生终极意义的追寻,以及在繁华与喧嚣中,个体与宇宙之间那道难以逾越的鸿沟。这种情感,便是我们所言的“孤独感”。 从先秦诸子百家的智慧箴言,到唐诗宋词的婉约豪放,再到明清小说的波澜壮阔,乃至近现代文学的百转千回,孤独感以其丰富多变的形态,织就了中国文学史上浓墨重彩的一笔。它既是隐士高人“采菊东篱下,悠然见南山”的超然物外,也是壮士暮年“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”的悲壮决绝;它是文人墨客“举杯邀明月,对影成三人”的寂寥,也是底层人物“举头望明月,低头思故乡”的乡愁。 《中国文学中的孤独感》一书,并非对这一主题的简单罗列或泛泛而谈,而是试图深入文本肌理,发掘其中蕴含的深层文化密码。它将带领读者穿越时空的迷雾,与那些伟大的灵魂对话。我们将一同探寻屈原“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”的忧国忧民,如何在宏大的家国情怀中升华出一种超越个体局限的孤独。王维笔下澄澈空灵的山水,是否也映照出诗人内心深处的超然与疏离?李白“天生我材必有用,千金散尽还复来”的豪情,背后又隐藏着怎样的怀才不遇与孤寂?苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达,是对人生无常的体悟,还是对失意官场的消解? 本书将细致审视不同时代、不同文体中,孤独感所呈现出的独特面貌。在诗歌中,它可能是对自然景物的寄托,借景抒情,营造出“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”的辽阔而苍凉的意境。在词中,它可能是对逝去时光的追忆,对青春不再的感叹,如“人比黄花瘦”的纤细忧愁。在小说中,它则可能表现为人物在复杂社会关系中的挣扎与疏离,他们在人潮涌动中的漂泊无依,或是对精神家园的渴望与失落。 我们也将关注那些并非名垂青史的普通人的孤独。那些在乡间默默耕耘的农夫,他们在日出而作、日落而息的劳作中,如何与土地对话,如何感受季节的更替?那些在城市边缘底层生活的个体,他们在时代的洪流中,又将如何安放自己的灵魂?这些被淹没在历史长河中的声音,同样构成了中国文学中不可或缺的孤独景观。 《中国文学中的孤独感》更进一步,将探讨孤独感的成因与表现形式。是社会结构的变化,导致个体价值的迷失?是人生境遇的坎坷,逼迫人们走向内省?抑或是对生命意义的哲学追问,使人产生与世界隔阂的感受?本书将梳理从早期巫文化、儒道思想对个体与集体关系的塑造,到现代主义思潮对主体意识的强调,这些文化母体如何影响了中国文学中孤独感的生成与演变。 此外,我们还会探讨作家们如何运用各种艺术手法来表现孤独感,如意象的选择(月亮、孤舟、寒蝉、古道等)、情感的抒发方式(含蓄、直白、讽喻等)、叙事视角的转换,以及对内心世界的细腻描摹。这些技巧共同作用,使得中国文学中的孤独感,不仅是一种情感体验,更是一种独特的审美追求。 最终,《中国文学中的孤独感》旨在呈现这一永恒主题在中国文学中的厚重与深刻。它并非意在渲染悲观或消极,而是通过对孤独感的深入解读,帮助读者更好地理解中国传统文化中对个体生命价值的思考,对人与自然、人与社会关系的理解,以及对人生内在价值的追求。通过重读经典,我们可以从中汲取力量,学会如何在喧嚣的世界中,找到内心的宁静,在不完美的人生旅途中,与自己的灵魂和谐相处。这本书,愿与每一位在生活中感受过孤独的读者,一同踏上这场意义非凡的精神之旅。

作者简介

斯波六郎(SHIBA Rokuro,1894—1959),日本汉学泰斗,广岛大学教授。时人以“京都的吉川幸次郎、东京的仓石武四郎、广岛的斯波六郎”三人并称。在《昭明文选》研究领域贡献卓著,被誉为日本“选学第一人”,撰有《﹤文选﹥诸本之研究》《中国文学中的孤独感》《陶渊明诗译注》等书。小尾郊一、冈村繁等日本汉学家皆出其门下。

目录信息

第一章 孤独
第二章 隐者
第三章 《诗经》
第四章 屈原
第五章 宋玉
第六章 项羽
第七章 汉代的诸位作家
第八章 阮籍
第九章 刘琨
第十章 左思
第十一章 鲍照
第十二章 袁粲
第十三章 陆机
第十四章 王羲之
第十五章 陶渊明
第十六章 杜甫
第十七章 李白
附录 中国文学中的融合性
后记
译者后记
· · · · · · (收起)

读后感

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2014年10月,我刚到日本国立广岛大学,开始博士阶段的学习,就遇上了学校图书馆举办的“斯波文库”藏书展。广岛大学斯波六郎名誉教授辞世后,家人将他平生购藏的汉籍,共计9720册,捐赠给学校,构成了今天广岛大学图书馆里最为珍贵的“斯波文库”。2014年3月,斯波先生家人又将...  

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其实在读此书前半本的时候,对于斯波六郎是有些轻微不满的,的确我知道这是由课堂讲演速记整理成的著作,其本质属于通俗读物,未必讲得特别深,但前十四章还是给人一种戛然而止意犹未尽的感觉,尽管其时我自己读此书时,也正在被寂寞的孤独感折磨,而浮浅急躁,可能就此错过了...

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其实在读此书前半本的时候,对于斯波六郎是有些轻微不满的,的确我知道这是由课堂讲演速记整理成的著作,其本质属于通俗读物,未必讲得特别深,但前十四章还是给人一种戛然而止意犹未尽的感觉,尽管其时我自己读此书时,也正在被寂寞的孤独感折磨,而浮浅急躁,可能就此错过了...

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2014年10月,我刚到日本国立广岛大学,开始博士阶段的学习,就遇上了学校图书馆举办的“斯波文库”藏书展。广岛大学斯波六郎名誉教授辞世后,家人将他平生购藏的汉籍,共计9720册,捐赠给学校,构成了今天广岛大学图书馆里最为珍贵的“斯波文库”。2014年3月,斯波先生家人又将...  

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用户评价

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这本书简直是一场深刻的思想洗礼!读完之后,我才意识到,原来我一直以来感受到的那种淡淡的、挥之不去的孤独,并非是我个人的特例,而是深深根植于中国文学的肌理之中。从古代那些隐逸山林、寄情山水的文人墨客,到近现代那些在时代洪流中彷徨、挣扎的知识分子,他们的文字里,无不流淌着一股独特的孤独之情。这种孤独,不是那种歇斯底里的、寻求关注的呐喊,而是一种内敛的、沉思的、甚至带着几分诗意的存在。它来自于对人生短暂、世事无常的洞察,来自于个体在宏大历史叙事中的渺小感,也来自于对精神世界的执着追求与现实的格格不入。作者的文笔极其细腻,他能精准地捕捉到那些隐藏在诗词歌赋、小说散文字里行间的微小情绪,并将其放大,让我们窥见这些伟大灵魂深处的孤独风景。尤其让我印象深刻的是,书中对不同时代、不同作者的孤独感进行了细致的梳理和比较,让我看到了这种情感在历史长河中演变和发展的轨迹。我仿佛置身于一个巨大的文学画廊,每一幅画作都诉说着一个关于孤独的故事,而作者则是我最贴心的向导,他引领我穿越时空,去理解那些古往今来无数灵魂的共鸣。这本书让我重新审视了自己,也让我更加理解了中国文学的独特魅力,它不仅仅是文字的堆砌,更是情感的深度挖掘和人类精神世界的真实写照。

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我之前一直以为,“孤独”只是一个非常个人化、主观的感受,直到翻开这本书,我才恍然大悟,原来它在中国文学中竟然有着如此丰富、多元的表达方式和深刻的哲学内涵。书中对不同时期、不同流派的文学作品进行了深入的剖析,从陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的恬淡与超脱,到李白“举杯邀明月,对影成三人”的豪放与寂寥,再到苏轼“人生如梦,一尊还酹江月”的豁达与感伤,每一种孤独都带着独特的时代印记和个人气质。作者并非简单地罗列这些作品,而是通过对文本细节的解读,挖掘出作者在创作过程中所经历的内心世界。我尤其欣赏作者在分析时所展现出的深厚学养和独到见解,他能将历史背景、社会思潮与作者的个人经历巧妙地结合起来,让我们更全面地理解他们为何会产生那样的孤独感。这本书不仅拓宽了我的阅读视野,更让我对中国传统文化有了更深层次的认识。我开始意识到,那些看似孤寂的文字背后,往往蕴含着对人生、对社会、对宇宙的深刻思考,以及一种不与世俗同流合污的独立精神。读完这本书,我感觉自己的内心也得到了某种程度的净化和升华,对人生的理解也更加透彻。

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我一直是中国文学的爱好者,但对于“孤独感”这一主题,我之前并没有进行过系统的了解。这本书的出现,如同一盏明灯,照亮了我之前模糊的认知。作者的分析角度非常独特,他将中国文学中的孤独感,不仅仅视为一种情感表达,更是将其上升到一种人生哲学的高度。我印象最深刻的是,书中对“士”这一群体在历史上的孤独感进行了深入的探讨,他们往往怀揣着经世济民的理想,却在政治斗论和时代变革中屡屡碰壁,这种理想与现实之间的巨大落差,造就了他们独特的孤独。作者的文字充满力量,他能够将那些沉重的历史和复杂的情感,梳理得清晰而富有条理。我被书中对屈原《离骚》的解读所震撼,作者认为屈原的孤独,源于他对国家和人民深沉的爱,却又无法改变现实的悲哀。这种“忠臣不遇”的孤独,在中国文学中具有极其重要的地位。这本书让我对中国文学的理解,进入了一个新的层面,也让我更加敬佩那些在历史长河中,依然坚持自己理想的文人。

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这本书的叙述方式非常有感染力,作者仿佛是一位循循善诱的老师,用优美而富有张力的文字,将中国文学中的孤独感描绘得淋漓尽致。我常常在阅读过程中,被那些经典的诗句、隽永的散文所打动,继而跟随作者的引导,去探寻文字背后那个孤独的灵魂。书中对一些大家耳熟能详的作品,比如《离骚》、《红楼梦》等,进行了独具匠心的解读,让我看到了这些作品中我之前忽略掉的关于孤独的线索。作者并不回避中国文学中那些看似消极或悲观的元素,而是将其视为一种重要的精神表达,并从中提炼出一种超越性的力量。我印象最深刻的是,书中提到了一种“嵌入式孤独”,它不是一种游离于世俗之外的疏离,而是深深地扎根于社会关系和生活经验之中,却又无法彻底摆脱的困境。这种解读让我对中国人的情感体验有了全新的认识,原来我们很多时候的孤独,并非是缺乏陪伴,而是身处人群之中,却依然感受到一种无法言说的隔阂。这本书让我更加珍惜那些真正懂我、能与我心灵共鸣的人,也让我更加理解了在中国文化语境下,孤独是如何成为一种成长和觉醒的契机。

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这本书对我来说,是一次关于中国文学精神世界的深度旅行。作者以其卓越的学识和独特的视角,为我揭示了中国文学中“孤独感”的丰富层次。我之前对孤独的理解较为片面,认为它仅仅是一种消极的情绪,但这本书让我看到了,它在中国文学中,是如何与智慧、洞察、以及一种对更高精神境界的追求紧密相连的。书中对“知音难觅”的孤独进行了深刻的剖析,从伯牙子期的故事,到李白“举杯邀明月,对影成三人”的自斟自饮,都体现了那种在精神层面寻求契合的渴望。作者的文字充满了力量,他能够将那些深奥的文学理论,通过生动的案例和精辟的分析,变得通俗易懂。我被书中对曹操《短歌行》的解读所吸引,那种“对酒当歌,人生几何”的慨叹,既有对生命的思考,也透露着一种王者孤独。这本书让我对中国文学的理解,进入了一个全新的境界,也让我更加珍惜那些能够理解自己灵魂深处的人。

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一直以来,我对中国古典诗词有着浓厚的兴趣,总觉得那些优美的文字背后,隐藏着一种难以言说的情感。这本书的出现,正好满足了我长久以来的好奇心。作者以极其细腻的笔触,为我揭示了中国文学中“孤独感”的丰富内涵。我曾以为孤独只是一种个人的情绪,但书中让我看到,它在中国文学中,常常与家国情怀、人生抱负、甚至是对自然万物的深切体悟紧密相连。书中对唐代诗人边塞诗的解读,让我看到了那些戍边将士在广阔而荒凉的边疆,所承受的孤独与思乡之情。作者的分析逻辑清晰,引用的文献详实,却又不失文学的感染力。我被书中对白居易《长恨歌》中杨贵妃失宠后的孤独感的分析所打动,这种孤独,并非是生理上的孤寂,更是精神上的被遗弃。这本书让我对中国文学有了更深的理解,也让我看到了那些伟大的文学作品,是如何深刻地反映了人类普遍的情感体验,即使在不同的时空背景下。

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在我看来,这本书是一部关于中国文学灵魂的深度探索。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力,为我揭示了中国文学中“孤独感”的丰富面向。我曾以为孤独只是个人的一种情绪,但这本书让我看到了,它在中国文学中,是如何与家国情怀、理想抱负、甚至是人生哲学紧密相连的。书中对“怀才不遇”的孤独进行了深入的探讨,从诸葛亮“卧龙岗”的隐居,到李白“安能摧眉折腰事权贵”的傲骨,都体现了他们在不被重用时的孤独。作者的文笔极其优美,他能够将那些抽象的文学概念,通过生动的语言和精辟的分析,变得深入人心。我被书中对杜甫“三吏三别”的解读所打动,那种在战乱年代,普通人在命运洪流中的无助和孤独,让我感同身受。这本书让我对中国文学有了更深的理解,也让我看到了那些伟大的文学作品,是如何深刻地反映了人类普遍的情感体验,即使在不同的时代背景下。

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我一直对那些在文学作品中表达出深刻情感的作者深感敬佩,而这本书的出现,更是让我看到了中国文学在“孤独”这一主题上所展现出的独特魅力。作者的分析极其到位,他能够精准地捕捉到那些细微的情感波动,将作者内心的挣扎、彷徨、甚至是一种与世界和解的愿望,都一一呈现出来。我曾以为孤独是一种负面的情绪,但读了这本书,我才明白,在中国文学中,孤独常常与智慧、洞察、以及一种对更高精神境界的追求联系在一起。书中对苏轼“一蓑烟雨任平生”那种超然物外的孤独进行了深入的探讨,让我看到了孤独并非是绝望,而是一种境界。作者的文字充满了哲思,他能够将文学作品中的情感表达与中国传统哲学思想紧密结合,让我们在欣赏文学的同时,也能够获得对人生的启迪。我尤其喜欢书中对一些隐逸诗人的解读,他们选择远离尘嚣,在山水中寻找内心的平静,他们的孤独是一种主动的选择,是一种对纯粹精神世界的回归。这本书让我重新认识了中国文学的深度和广度,也让我对“孤独”这个词有了更深刻的理解。

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这本书对我来说,不仅仅是一本关于文学的读物,更像是一次与中国古往今来无数伟大灵魂的对话。作者的笔触细腻而深刻,他能够将那些抽象的文学概念,通过生动的案例和精辟的分析,变得触手可及。我曾一度认为,在中国文学中,孤独感更多的是一种失意或不得志的表现,但这本书彻底颠覆了我的认知。书中对“怀才不遇”的孤独,对“知音难觅”的孤独,甚至是对“身处盛世却倍感孤寂”的孤独,都进行了深入的挖掘和解读。我被书中对李白《将进酒》的分析深深吸引,作者认为李白在豪饮高歌之时,并非全然的洒脱,其中也蕴含着一种对自身才能不被赏识的孤独。这种解读让我对这位伟大的诗人有了更深的理解。作者的语言功底非常深厚,他的文字既有学术的严谨,又不失文学的温度。读完这本书,我感觉自己与中国文学的距离拉近了许多,也对那些曾经让我感到难以理解的诗句,有了更深的共鸣。

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这本书给我带来了极大的震撼,让我重新审视了中国文学中“孤独感”这一主题。我之前一直以为,孤独是一种负面的情绪,但这本书彻底改变了我的看法。作者以极其专业的视角,将中国文学中不同时期、不同作家所表达的孤独感,进行了系统而深入的梳理。我尤其欣赏书中对“隐逸”文化与孤独感的联系的分析,从陶渊明“不为五斗米折腰”,到王维“诗中有画,画中有诗”,他们的孤独,是一种主动选择的超脱,是对世俗喧嚣的一种逃离。作者的文字充满力量,他能够将那些深奥的哲学思想,通过生动的文学案例,变得通俗易懂。我被书中对王勃《滕王阁序》中“孤鴈”意象的解读所吸引,那种“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的景象,虽然壮丽,却也蕴含着作者年轻而不得志的孤独。这本书让我对中国文学的理解,达到了一个新的高度,也让我更加理解了中国文化中“寂寞是灵魂的养分”这一说法。

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读了后记更能明白斯波先生对孤独感的敏感和洞察。诗人凝视自我的姿态,旁观者在凝视诗人凝视自我的姿态中也饱含了无限深情和体悟,分析中多独到之思。另感谢转发抽奖。

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滚!

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很亲切。

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读了后记更能明白斯波先生对孤独感的敏感和洞察。诗人凝视自我的姿态,旁观者在凝视诗人凝视自我的姿态中也饱含了无限深情和体悟,分析中多独到之思。另感谢转发抽奖。

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真是造孽,不认识繁体的“彊”字,还加注《鲍照集校注》作“疆”,你猜丁福林看了会不会气死?还有“《抱朴子·诺鲍》”、“籍借”、“煦沫”、“不求穷通”这些奇怪的东西,少量句子也译得也难理解…

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