Music Theory in Practice (Grade 2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Associated Board of the Royal School of Music

作者:Eric Taylor

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-05-03

价格:GBP 3.50

装帧:Paperback

isbn号码:9781854724915

丛书系列:

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
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《乐理实践（二级）》是一本为初学者量身打造的音乐理论入门书籍，旨在帮助学习者系统地掌握音乐的基础知识和核心概念。本书从最基础的音乐符号和节奏型开始，循序渐进地引导读者进入音乐世界的奇妙旅程。 全书结构清晰，内容涵盖了乐理学习的各个重要方面。首先，它详细介绍了音高、音名、唱名以及五线谱的构成，包括高音谱号、低音谱号、它们的谱表位置以及如何准确地读取音高。对于初学者来说，准确识别音高是理解旋律的基础，本书通过大量的图示和练习，确保读者能够扎实掌握这一技能。 接着，本书深入讲解了音值与休止符，介绍了全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等各种音符的时值，以及对应的休止符，并辅以实际的节奏组合练习。通过这些练习，学习者可以有效地培养节奏感，理解不同音值组合所产生的音乐律动。 在调性方面，本书详细阐述了音阶的概念，包括自然大调音阶、和声大调音阶、旋律大调音阶以及自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶。学习者将理解音阶的构成规则，例如全音和半音的排列方式，并学习如何构建不同调性的音阶。此外，书中还介绍了调号，解释了调号如何指示乐曲的调性，以及升降号在音阶和旋律中的作用。 和弦是构成音乐织体的重要元素，本书为读者介绍了三和弦的构成，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。学习者将掌握如何根据音阶中的音来构建这些基本的三和弦，并理解它们在音乐中的功能。书中也对和弦的转位进行了初步介绍，帮助学习者理解和弦在不同声部排列下的变化。 在理解了音高、节奏和基本和弦后，本书进一步探讨了旋律与和声的初步关系。通过分析简单的乐曲片段，学习者可以初步体会旋律线条如何与和弦进行相配合，以及如何理解基本的乐句和乐段结构。 此外，《乐理实践（二级）》还包含了关于音乐术语和标记的介绍，如力度标记（如 p, mp, mf, f）、速度标记（如 andante, allegro, moderato）以及其他常用的演奏提示。这些术语能够帮助学习者更准确地理解乐谱，并对音乐的表达有更深刻的认识。 本书的教学方法强调理论与实践的结合。每一章节都配有精心设计的练习题，涵盖了音高辨识、节奏练习、音阶与和弦构建、乐谱分析等多个方面。这些练习旨在巩固学习内容，激发学习者的主动思考和解决问题的能力。通过完成这些练习，学习者可以逐步建立起扎实的乐理基础，为更深入的音乐学习奠定坚实的基础。 《乐理实践（二级）》适合任何对音乐感兴趣并希望系统学习乐理知识的初学者，无论是声乐、器乐学习者，还是对音乐创作、编曲有初步向往的人士，都能从中获益。它将为您的音乐之旅提供一个坚实的起点，开启对音乐更深层次的理解和欣赏。

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老实说，我一开始对这本书的期望值并没有很高，毕竟市面上的音乐理论书籍琳琅满目，良莠不齐。《Music Theory in Practice (Grade 2)》却给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是一本教科书，更像是一本指南，指引我在音乐理论的海洋中扬帆起航。书中的内容组织得非常巧妙，逻辑性极强，让人很容易就能抓住重点。我尤其欣赏的是作者在讲解一些抽象概念时，所采用的比喻和例子，它们非常贴切，能够帮助我快速建立起直观的理解。例如，在讲解音程时，作者用生活中的距离来类比，让我一下子就明白了不同音程的“大小”之分。而且，书中还加入了大量的乐谱片段，这些乐谱都经过精心挑选，能够很好地印证书中所讲授的理论知识。我常常会一边看书，一边对照乐谱哼唱，那种感觉妙不可言，仿佛音乐真的在我指尖流淌。这本书的练习题设置也很有针对性，能够帮助我巩固每一章节的学习成果，并且及时发现自己理解上的盲点。我觉得，对于任何想要系统学习音乐理论的人来说，这本书都是一个非常值得投资的选择。

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这本书真是让我大开眼界！作为一名刚刚踏入音乐理论世界的新手，我一直对那些复杂的术语和概念感到有些不知所措。然而，《Music Theory in Practice (Grade 2)》简直就像一位耐心细致的导师，将原本枯燥的知识讲解得生动有趣。封面设计就充满了艺术感，让人一眼就爱上，仿佛预示着里面会是怎样一番美妙的音乐之旅。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。每一章节的讲解都循序渐进，从最基础的音符、节奏开始，一步步深入到调性、和弦等更复杂的乐理知识。作者的语言风格非常亲切，没有那些高高在上的学术腔调，而是用一种仿佛在和朋友聊天的方式来解释概念，让我完全没有学习的压力。我特别喜欢其中穿插的练习题，它们不是那种死记硬背的题，而是需要动脑思考，将所学知识灵活运用的。每次完成一道题，都会有一种小小的成就感，这极大地激发了我继续学习的动力。总而言之，这本书为我打开了音乐理论的大门，让我对音乐有了更深层次的理解和热爱。

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坦白说，我是一名有一定音乐基础的学习者，一直以来都对某些乐理知识点感到模糊。《Music Theory in Practice (Grade 2)》这本书，如同一盏明灯，为我扫清了那些曾经困扰我的迷雾。它的内容深度恰到好处，既不失学术严谨性，又不会过于艰深。我尤其欣赏作者在处理一些稍有难度的概念时，所采用的循序渐进的讲解方式，仿佛能看到知识点像阶梯一样，一步步地把我引向更深的理解。书中对于音乐术语的定义非常精确，而且都配有相应的实例，让我能够清晰地辨别不同术语之间的细微差别。我反复阅读了关于和弦进行的章节，并且对照书中的例子进行了大量的练习，现在我对和弦的连接有了更清晰的认识。这本书的排版设计也非常人性化，阅读起来非常舒适，不会让眼睛疲劳。我喜欢在学习过程中，时不时地翻阅前面学过的内容，这本书的索引和目录做得非常清晰，能够让我快速定位到所需信息。总的来说，这本书为我巩固和深化乐理知识提供了一个绝佳的平台。

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作为一名长久以来对音乐理论怀有好奇，但又不知从何下手的“门外汉”，《Music Theory in Practice (Grade 2)》这本书简直就是为我量身定做的。它的语言风格亲切而富有吸引力，丝毫没有让人感到学习的枯燥乏味。仿佛作者是一位经验丰富的音乐家，正坐在我身边，用最浅显易懂的方式，一点点地揭示音乐的奥秘。我特别喜欢书中对于基本乐理概念的解释，它们不仅仅是枯燥的定义，而是融入了作者对音乐的深刻理解和感悟。例如，在讲解节奏时，作者用“心脏跳动的韵律”来比喻，让我瞬间就感受到了节奏在音乐中的重要性。而且，这本书中的练习题设计得非常有趣，它们鼓励我去思考，去探索，而不是简单地填空或选择。我喜欢那些需要我根据给定的旋律创作简单的和弦配伴的练习，这让我有一种参与到音乐创作中的乐趣。这本书真的让我对音乐理论产生了浓厚的兴趣，并且让我对自己的音乐学习充满了信心。

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作为一名对音乐充满热情但缺乏系统学习经验的学习者，《Music Theory in Practice (Grade 2)》简直就是我一直在寻找的那本书！它在保持专业性的同时，又极其注重实用性，让理论学习变得触手可及。我最喜欢的是它简洁明了的语言风格，没有冗余的修饰，直击要点，让我能够快速理解核心概念。书中对于每一个乐理知识点的讲解都配有详细的图示和范例，这对于我这样对抽象概念比较敏感的学习者来说，简直是太友好了。我能够通过这些直观的视觉辅助，将理论知识与实际音乐相结合。书中的练习题设计非常巧妙，它们紧密结合了章节内容，并且难度适中，既能检验我的学习效果，又不会让我感到挫败。我特别喜欢那些需要我分析乐谱、识别特定乐理元素的练习，这让我感觉自己真的在“实践”音乐理论，而不是死记硬背。而且，这本书的篇幅适中，不会让人望而生畏，每一页都充满了干货，让我觉得时间投入得物超所值。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解音乐、但又担心乐理会太难的音乐爱好者们。

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仍然属于吹水阶段

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