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出版者:人民音乐出版社

作者:高师基本乐理教材编写组

出品人:

页数:374

译者:

出版时间:2000-10

价格:38.90元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103020791

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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• 音程
• 调性
• 视唱练耳

《音乐的脉络：旋律、和声与节奏的探索》 你是否曾被一首动人的旋律深深吸引？是否渴望理解那萦绕耳畔的和弦变换为何能如此触动心灵？又是否好奇乐音在时间的长河中如何流淌，构成一幅幅精妙的音乐图景？《音乐的脉络》将带你走进音乐的奇妙世界，深入剖析构成音乐最基本的三大要素——旋律、和声与节奏，揭示它们之间错综复杂却又和谐统一的关系。 本书并非枯燥的乐理公式堆砌，而是以一种生动、直观的方式，引导你一步步理解音乐的“语言”。我们将从最基础的音高概念开始，探索音与音之间如何通过间隔构成美妙的旋律线。你将了解到音阶的奥秘，无论是家喻户晓的大调小调，还是那些充满异域风情的五声音阶，它们各自拥有怎样的性格与魅力？我们将通过大量的实例，分析不同风格音乐中的旋律是如何发展、转折、对比，如何在你的脑海中勾勒出情感的起伏。你将学会辨别旋律的走向，理解它的情绪表达，甚至能尝试着自己哼唱或创作出属于自己的旋律片段。 接着，我们将目光投向和声的领域。当多个音符同时响起，它们之间会产生怎样的化学反应？《音乐的脉络》将为你解析和弦的构成原理，从最简单的三和弦到更复杂的七和弦，我们将一步步揭示它们的声音特质与功能。你将学习如何分析乐曲的和声进行，理解为什么某些和弦的连接会带来解决感，而另一些则会产生紧张感。我们将探讨不同音乐时期和风格中和声的演变，从古典音乐的严谨规范到爵士音乐的自由奔放，你将看到和声是如何成为音乐表达情感、塑造结构的关键力量。通过本书的学习，你将能更好地欣赏复杂的管弦乐配器，理解流行歌曲中那些令人沉醉的“好听”是如何通过精妙的和声编写而实现的。 而节奏，则是音乐跳动的生命线。它是音乐在时间维度上的组织，是驱动音乐前进的动力。《音乐的脉络》将带领你探索节奏的无限可能。你将学习基础的节奏型，理解拍号、小节、强弱拍的概念，以及它们如何共同构建出音乐的律动。我们将深入分析不同文化背景下的节奏特点，从非洲音乐的复杂多变，到拉丁音乐的热情奔放，再到现代电子音乐的机械精准，你将体验到节奏所能带来的各种感官冲击。你也将学习到如何用自己的身体去感受和模仿节奏，如何在演奏或演唱时准确把握时值，让你的音乐充满生命力。 本书不仅仅停留在理论层面，更注重将乐理知识与实际音乐体验相结合。我们精选了大量来自不同时期、不同风格的经典音乐片段，通过深入浅出的分析，让你在聆听中巩固所学。无论是巴赫的复调杰作，莫扎特的优雅旋律，贝多芬的激情力量，还是披头士的经典摇滚，甚至是现代流行金曲，你都能在本书的引导下，发现隐藏在其中的乐理智慧。 《音乐的脉络》的目标是让你成为一个更懂音乐、更懂欣赏的听众，甚至是一个更具创造力的音乐实践者。无论你是初次接触音乐理论的学生，还是有一定基础但希望系统梳理乐理知识的音乐爱好者，抑或是希望拓展音乐思维的演奏者、创作者，本书都将为你提供一条清晰的学习路径。它将帮助你打破对音乐的“听不懂”的壁垒，让你能够自信地谈论音乐，更深切地感受音乐的魅力。 翻开《音乐的脉络》，你将开启一段穿越音符、探索和声、感知节奏的精彩旅程。让我们一同拨开音乐的层层迷雾，领略那隐藏在声音深处的智慧与情感。

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我是一名音乐制作人，虽然在电子音乐领域摸爬滚打多年，也积累了一些经验，但总觉得自己在理论方面有所欠缺，特别是在处理复杂的和声、配器以及进行更深入的音乐结构分析时，感觉力不从心。我一直在寻找一本能够帮助我突破理论瓶颈的书籍。《基本乐理》这个书名，虽然听起来很基础，但我相信任何领域的深入学习，都离不开最根本的原理。《基本乐理》这本书的装帧设计非常考究，厚实的纸张和精致的排版，都显示出制作的用心。我最看重的是它在概念讲解上的深度和广度。我希望它能够不仅仅是停留在简单的概念介绍，而是能够提供更深入的理论分析，比如不同调式在情感表达上的细微差别，以及和弦进行的背后逻辑。我尤其对书中可能涉及到的音乐形式和曲式结构的部分感到期待，这对于我理解和创作更复杂的音乐作品至关重要。我希望这本书能够成为我音乐创作道路上的一个重要参考，帮助我跳出现有的思维模式，挖掘出更多音乐的可能性。

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说实话，我接触音乐的契机非常偶然，只是因为生活有些单调，想找点事情来丰富一下业余生活。我并没有接受过系统的音乐训练，对乐理一窍不通，甚至连音符都认不全。朋友推荐了我几本乐谱，但看着那些密密麻麻的符号，我完全不知所措。后来，我偶然在网上看到了《基本乐理》这本书的介绍，标题就很吸引我，感觉它应该是一个比较入门级的教材。我对乐理的理解，就像是对一种全新的语言的学习，需要从最基础的字母和单词开始。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，从认识音符、节奏开始，慢慢学习音程、音阶、和弦这些基本概念。我不需要它立刻教会我复杂的音乐创作，我只想能够看懂简单的乐谱，能够理解音乐是如何构建起来的，能够在听音乐的时候，感受到其中的一些“门道”。这本书的封面设计很简洁，没有过多的装饰，这让我觉得它可能内容会比较实在，不至于太花哨。我希望它能给我带来一个愉快的入门体验，让我对音乐产生更浓厚的兴趣。

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我曾经学习过一段时间的钢琴，但由于当时年纪太小，加上没有得到很好的引导，很多知识都遗忘了，只留下了一些模糊的印象。现在我重新拾起钢琴，希望能够真正地掌握它，而不仅仅是弹奏一些简单的旋律。我一直对音乐的“规则”感到好奇，比如为什么某些音符组合听起来和谐，而另一些则显得不和谐，为什么不同的调会给人带来不同的感觉。我希望《基本乐理》这本书能够解答我这些疑惑。我喜欢这本书封面设计的那种沉静而内敛的气质，这让我觉得它可能是一本非常“实在”的书，没有那些浮夸的东西。我期待它能够用清晰易懂的语言，解释清楚乐理的基本概念，比如音的性质、音程的计算、音阶的构成，以及最基础的和弦知识。我希望通过这本书，能够重建我对乐理的认识，让我在弹奏钢琴时，能够有意识地去运用这些理论，从而更好地理解音乐的表达，提高我的演奏水平。

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我是一名大学音乐专业的学生，平日里接触的乐理知识已经相当系统，但总有些概念和理论，在课堂上听过，却总觉得难以融会贯通，或者在实际的音乐实践中应用起来有些生涩。我常常在思考，乐理不仅仅是条条框框的规则，它更是音乐的灵魂和骨架。我一直在寻找一本能够帮助我深化理解，并能将理论与实践更紧密结合的书籍。当我在书店看到《基本乐理》这本书时，它的标题虽然朴实，但封面的设计却透露着一种严谨和专业。我随意翻了几页，里面的插图清晰明了，讲解的逻辑性也很强，特别是对于一些比较抽象的概念，作者用了非常形象的比喻和例证来解释，让我眼前一亮。我特别关注了书中关于和声进行的分析部分，这正是我目前在学习和实践中遇到的难点。这本书的讲解方式，让我觉得它不是简单地罗列公式和定义，而是引导读者去思考，去感受音乐的内在逻辑。我希望通过这本书，能够进一步夯实我的乐理基础，提高我的音乐分析能力，也为我未来的音乐创作和编曲打下更坚实的基础。

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这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的蓝色背景上，流淌着抽象的音符线条，仿佛预示着音乐世界无尽的奥秘。我是一位自学吉他多年的爱好者，虽然能弹出不少曲子，但总感觉对音乐的理解停留在“弹会了”的层面，缺乏更深层次的感悟。我一直渴望能够系统地学习乐理，但市面上很多教材要么过于枯燥，要么门槛太高，让我望而却步。这次偶然翻到这本书，被它简洁而富有吸引力的封面所打动。我迫不及待地翻阅了目录，发现它涵盖了从最基础的音程、音阶，到和弦、调式，甚至是更复杂的音乐分析和创作理论。这让我看到了希望，感觉它就像一位循循善诱的老师，将庞杂的乐理知识化繁为简，呈现在我面前。我期待这本书能够帮助我拨开迷雾，真正理解音乐的“语言”，让我在演奏时不再是机械的模仿，而是能够体会到旋律与和声的精妙之处，甚至能够尝试自己创作一些简单的旋律，用音乐来表达内心的情感。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一次知识的学习，更像是一场音乐的启蒙之旅。

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