合唱训练学（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨鸿年

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页数:322

译者:

出版时间:1970-1

价格:49.00元

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isbn号码:9787810962421

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合唱训练学（上册） 目录 第一章 歌唱的生理基础与发声原理 1.1 呼吸系统与歌唱： 1.1.1 肺、气管、支气管的功能 1.1.2 横膈膜、肋间肌的作用与腹式呼吸 1.1.3 呼吸的控制与气息的支持 1.1.4 气息练习：基础气息练习，气息的深度与稳定性 1.2 喉部与发声： 1.2.1 喉部结构：喉头、喉结、声带、声门 1.2.2 声带的振动与发声原理 1.2.3 声带的闭合、张开与弹性 1.2.4 喉部肌肉的放松与控制 1.2.5 喉部保健：发声的禁忌与日常保养 1.3 共鸣腔与音色： 1.3.1 口腔、鼻腔、咽腔的共鸣作用 1.3.2 头腔、胸腔的共鸣特性 1.3.3 共鸣腔的开发与运用 1.3.4 寻找并优化个人最佳共鸣腔 1.4 声音的属性： 1.4.1 音高、音量、音色 1.4.2 音域的拓展与控制 1.4.3 音质的辨别与塑造 1.4.4 声音的连贯性与过渡 第二章 声乐技巧基础训练 2.1 气息训练： 2.1.1 呼吸的感知与控制：吸气、呼气、气息的储存 2.1.2 气息的稳定性：均匀呼气、气息的持续性 2.1.3 气息的爆发力与穿透力：短促有力、集中气息 2.1.4 气息的连接：气息的顺畅转移与支持 2.1.5 气息与乐句的配合 2.2 声带的训练： 2.2.1 声带的放松与激活 2.2.2 声带的闭合训练：轻柔闭合、有力闭合 2.2.3 声带的弹性与灵活性：声带的伸展与收缩 2.2.4 声带的耐受性：科学发声，避免过度疲劳 2.2.5 声音的起音与落音：清晰、干净的起音，柔和的落音 2.3 共鸣腔的开发与运用： 2.3.1 引导声音进入各共鸣腔 2.3.2 开放咽腔的训练：扩大喉咙，增加共鸣空间 2.3.3 鼻腔共鸣的运用：明亮、集中的音色 2.3.4 口腔共鸣的调整：口腔形状与音色关系 2.3.5 头腔共鸣的探索：高位置的共鸣感 2.3.6 胸腔共鸣的体验：低沉、厚实的音色 2.3.7 整合共鸣：实现声音的均衡与饱满 2.4 音高训练： 2.4.1 音准的概念与重要性 2.4.2 辨音能力训练：听辨单音、音程、音阶 2.4.3 音阶练习：各个调的音阶、琶音练习 2.4.4 音程练习：跨越不同音程的连接 2.4.5 视唱练耳与歌唱的结合 2.5 音色训练： 2.5.1 了解不同音色的特点 2.5.2 塑造明亮、圆润、集中的音色 2.5.3 发展个体特色音色 2.5.4 声音的质感与光泽 2.6 声音连接与乐句处理： 2.6.1 连音（Legato）的训练：平滑、流畅的声音连接 2.6.2 顿音（Staccato）的训练：清晰、短促的音粒 2.6.3 各种声音连接的运用 2.6.4 乐句的呼吸与气息支持 2.6.5 乐句的起伏与表现力 第三章 声乐练习方法与指导 3.1 基础发声练习： 3.1.1 呼气练习：叹气、嘶声、流水声 3.1.2 唇颤音、舌颤音练习 3.1.3 哼鸣练习：鼻腔共鸣的感知 3.1.4 元音练习：a, e, i, o, u 的准确发音与共鸣 3.1.5 辅音与元音组合练习 3.2 音阶与琶音练习： 3.2.1 常用音阶练习：大调、小调音阶 3.2.2 各种节奏的音阶练习 3.2.3 常用琶音练习 3.2.4 跨越音域的音阶与琶音练习 3.3 声音的过渡与连接练习： 3.3.1 胸声、中声、头声的连接 3.3.2 声音的换声区训练 3.3.3 乐句的平滑过渡练习 3.4 音准与音色练习： 3.4.1 运用钢琴或调音器进行音准练习 3.4.2 模仿与辨别不同音色 3.4.3 练习不同风格的音色处理 3.5 歌曲片段练习： 3.5.1 选择适合声部和技术水平的歌曲片段 3.5.2 针对性地解决歌曲中的技术难点 3.5.3 运用所学技巧处理歌曲 3.6 训练的原则与注意事项： 3.6.1 科学、循序渐进的训练方法 3.6.2 避免过度用力与损伤 3.6.3 保持积极心态与耐心 3.6.4 关注身体感受与反馈 3.6.5 训练与演唱的平衡 第四章 合唱的声部特点与训练 4.1 声部划分与特点： 4.1.1 女高音 (Soprano) 4.1.2 女中音 (Mezzo-soprano) 4.1.3 男高音 (Tenor) 4.1.4 男中音/男低音 (Baritone/Bass) 4.1.5 各声部的音域、音色特点 4.2 声部音域的拓展与保持： 4.2.1 针对各声部音域的专门练习 4.2.2 保持音域的稳定与健康 4.3 声部音色的统一与协调： 4.3.1 探索声部内部的音色一致性 4.3.2 学习各声部之间的音色融合 4.4 声部间的平衡与配合： 4.4.1 理解声部在合唱中的角色 4.4.2 训练声部间的音量平衡 4.4.3 学习与相邻声部进行良好的配合 4.5 声部的独立性与整体性： 4.5.1 保持声部的旋律线条清晰 4.5.2 确保声部融于整体和声 第五章 合唱技巧基础 5.1 歌唱姿势与气息： 5.1.1 正确的站姿与坐姿 5.1.2 保持稳定、适宜的气息 5.1.3 气息在合唱中的统一与支持 5.2 咬字、吐字与清晰度： 5.2.1 清楚、准确的字词发音 5.2.2 元音与辅音的清晰处理 5.2.3 保持歌唱时的语言流畅性 5.2.4 咬字的配合与统一 5.3 音准的训练与保持： 5.3.1 听辨、模仿与集体校准 5.3.2 演唱与伴奏的音准配合 5.3.3 运用脑海中的音准记忆 5.4 节奏的准确性与律动： 5.4.1 准确把握音乐节奏 5.4.2 培养良好的音乐律动感 5.4.3 遵守指挥的节奏指示 5.5 声音的连贯性与连接： 5.5.1 保持声音的平滑连接 5.5.2 乐句的完整与流畅处理 5.6 音量的控制与动态： 5.6.1 学习控制不同强度的音量 5.6.2 音乐的强弱对比与层次 5.6.3 遵守指挥的力度指示 5.7 歌唱的统一与协调： 5.7.1 声音的融合：音色、音量、音高、节奏的统一 5.7.2 保持良好的听觉意识 5.7.3 学习与指挥的沟通与配合 附录 常用声乐练习曲目列表 各声部基础音域参考表 常见发声问题及解决建议

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我一直对合唱艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在聆听那些气势磅礴、情感充沛的合唱作品时，总会被那种强大的声音力量所震撼。《合唱训练学（上册）》这本书，在很大程度上满足了我对合唱训练的求知欲。它并没有回避合唱中一些核心而又具有挑战性的问题，例如“如何解决声区转换时的断层问题”、“如何训练出富有穿透力的声音”等等。从目录和章节的初步浏览来看，这本书似乎在一步步地引导读者去探索这些难题的根源，并提供科学的解决方案。我特别关注到关于“声乐解剖学”和“听觉生理学”在合唱训练中的应用，这让我看到了合唱训练的科学性和严谨性。我期待书中能够详细阐述如何通过对声带、共鸣腔等生理结构的理解，来制定有效的训练计划。同时，我也希望能从中学习到如何通过系统的练习，提升合唱者的乐感、节奏感以及对音乐情感的把握能力，最终让每一个合唱者都能发出既有技术保障，又充满艺术感染力的声音。

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这本书真是一场关于声音的奇妙探索！刚翻开《合唱训练学（上册）》，就被那种严谨而又不失艺术性的氛围所吸引。虽然我还没有深入到每一个具体的声乐技巧，但从目录和前几章的铺垫来看，它显然不是一本简单的“教你唱歌”的书。它似乎在构建一个宏观的框架，从合唱的本质、历史渊源，到对声音的物理和生理学基础的探讨，都力图为读者打下坚实的基础。我能想象，当真正进入训练部分时，作者会将这些理论融会贯通，用科学而富有启发性的方式，引导我们去理解声带的运作、气息的控制、共鸣腔的运用等等。特别是关于“如何塑造一个理想的合唱音响”的讨论，让我对合唱艺术有了全新的认识，它不再是简单地把大家的嗓子凑在一起，而是追求一种和谐统一、富有表现力的整体声音。我已经迫不及待地想去学习如何通过系统的训练，让我的声音在这个宏大的“合唱音响”中找到最合适的位置，并与之融为一体。这本书给我的感觉，就像是为我打开了一扇通往合唱艺术殿堂的大门，而它精心准备的“上册”，无疑是抵达那扇门最坚实的第一步。

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这本书简直是为我们这种“业余爱好者”量身定做的！我之前对合唱的认识，停留在“大家一起唱好听的歌”的层面，对其中的训练方法知之甚少。当我翻开《合唱训练学（上册）》时，发现它用非常浅显易懂的语言，解释了很多过去我一直不理解的概念。比如，关于“发声的自然性”的讨论，让我明白原来很多时候我们刻意追求的效果，反而适得其反。作者似乎在鼓励我们回归身体最自然的发声状态，然后通过科学的训练，去引导和优化它。书中对“呼吸”的讲解，更是让我受益匪浅。我以前唱歌总是觉得气息不够用，总是在某个高音或者长乐句的时候“喘不上气”。这本书让我明白，呼吸不仅仅是“吸一口气”，更是一个有控制、有支持的过程，需要运用腹部的力量来稳定气流。读着读着，我甚至开始尝试书中的一些小练习，比如在日常生活中感受气息的流动，或者在说话时注意声音的共鸣。这本书让我觉得，合唱训练并非遥不可及，它就在我们每一个人的声音里，等待被发掘和塑造。

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说实话，刚拿到《合唱训练学（上册）》的时候，我还有点担心它会过于枯燥和理论化。毕竟“学”这个字，有时候就让人联想到枯燥的公式和抽象的概念。然而，这本书的文字风格却出乎意料地生动而富有感染力。作者在阐述每一个训练要点时，都仿佛在用一种循循善诱的口吻，引导读者去感受、去体会。例如，在介绍如何找到“胸声”和“头声”的转换点时，我能清晰地感受到作者鼓励你去倾听自己身体内部细微的震动，去体会不同音区带来的声音质感的变化。书中关于“气息支持”的描述，更是让我茅塞顿开。我以前总觉得唱歌需要“用力”，但这本书让我明白，关键在于“巧劲”，在于如何有效地利用膈肌和腹部肌肉，将气息变成稳定而有力的支撑，而不是一味地“推”和“喊”。读到关于“共鸣”的部分，我更是觉得仿佛打开了新世界的大门。原来，我们发出的声音，并非仅仅通过声带振动，而是通过口腔、鼻腔、咽腔等一系列“共鸣腔”的放大和塑造，才能达到我们听到的丰富度和穿透力。这本书让我觉得，合唱训练不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对身体潜能的挖掘和对声音美学的追求。

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我是一名有着多年合唱经验的声乐爱好者，这次入手《合唱训练学（上册）》，主要是想系统地梳理一下自己的训练思路，看看能否在基础训练上有所突破。《合唱训练学（上册）》给我的第一印象是其内容的系统性和严谨性。它没有急于讲解具体的歌唱技巧，而是从更宏观的视角，深入剖析了合唱这项艺术的方方面面。我特别欣赏作者在开篇对“合唱声音的统一性”和“音准的稳定性”的强调，这恰恰是我们在日常合唱实践中经常遇到的瓶颈。书中对于“声部划分”的逻辑和“音色融合”的考量，也让我深受启发。我一直觉得，一个优秀的合唱作品，不仅仅是每一个声部唱准唱好，更在于它们之间如何相互呼应，形成一种浑然一体的音响效果。这本书似乎为我们揭示了达到这种“浑然一体”的内在规律，通过对个体声音的精细打磨，最终服务于整体的艺术表达。我期待在后续的章节中，能够找到更具体、更可操作的训练方法，来解决我们在声部连接、音高控制以及声音色彩变化等方面遇到的实际问题。

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