具体描述
Years of classroom experience and a thoughtful reappraisal of the skills needed in today's musical world are reflected in Ralph Turek's new theory text. This unique project merges traditional topics such as part writing (pared and prioritized in light of current practice) and harmony (diatonic, chromatic, neotonal and atonal) with less traditional topics such as counterpoint and musical process, and with non-traditional topics such as popular-based song writing and harmonic principles in jazz and the blues. In a style that reads more like a novel than a textbook, "Theory for Today's Musician" employs precise and articulate prose seasoned with 'a pinch of humor, a sprinkle of analogy, and a dash of vignette'.It considers the classical, folk, popular, and jazz repertoires in equal measure, probing connections among them and offering fresh and unique perspectives. In support of his guiding principle that 'if they're not reachable, they're not teachable,' the author has scoured the classical literature in search of familiar examples not often included in theory texts and has chosen popular, jazz, TV, and film-score examples for their durability and interest. New through and through, this textbook is informative, creative, and compelling. This single-volume text is packaged with a CD-ROM containing over 350 music examples.
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读后感
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用户评价
“坦白说，我最初买“Theory for Today's Musician”的时候，并没有抱太大的期望。我是一名经验丰富的音乐制作人，虽然我的耳朵很灵敏，但我承认我对音乐理论的学习一直有些断断续续，总觉得很多理论与我实际的创作过程有些脱节。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。它并没有用传统的、陈旧的方式来讲解理论，而是以一种非常“当下”的视角，将理论与我们现在所接触到的音乐类型紧密结合。它没有回避一些更具挑战性的概念，但它处理得非常得体，总能找到一个切入点，让你看到理论是如何服务于音乐的实际运用的。我特别欣赏它关于节奏和律动的分析，它不仅仅是讲解节拍和拍号，而是深入到如何通过节奏的变化来制造张力、营造氛围，以及如何在不同的音乐风格中运用不同的节奏模式。这本书也让我对配器和音色设计有了新的认识，它如何将理论知识转化为实际的听觉体验，这一点做得非常出色。它让我重新审视了自己的一些创作习惯，并且给我提供了很多新的思路和方法。对于那些和我一样，希望在理论学习中找到更多实践价值的音乐人来说，这本书绝对是一份宝贵的财富。”
评分“Theory for Today's Musician” 简直是我的救星！作为一名还在学习阶段的乐器演奏者，我一直对音乐理论的抽象概念感到头疼。我尝试过很多其他书籍，但它们要么过于枯燥，要么过于理论化，让我难以将书本知识与实际演奏联系起来。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它的讲解方式非常直观，作者似乎真的能体会到初学者面临的困难，并且巧妙地用通俗易懂的语言和生动的例子来解释复杂的乐理。我尤其喜欢它关于和声进行的章节，过去我总是记不住那些规则，但在这里，它通过大量的旋律片段和实际歌曲分析，让我真正理解了和弦之间的“逻辑”和“情感”。更重要的是，这本书并没有止步于基础知识，它还深入探讨了现代音乐中常用的一些理论，比如如何分析流行歌曲的结构，如何运用一些更现代的调式，这些内容对我来说简直是打开了新世界的大门。我经常会在练习中遇到一些瓶颈，这时候翻开这本书，总能找到灵感和解决方案。它不仅让我对音乐有了更深的理解，也极大地提升了我的演奏技巧和音乐创作的信心。这本书简直是每个现代音乐学习者必备的工具，强烈推荐给所有想要在音乐道路上更进一步的朋友们！”
评分“当我拿到“Theory for Today's Musician”的时候，我抱着一种半信半疑的态度，因为我之前读过太多“理论为理论”的书籍，很少有能真正触及到音乐本质的。然而，这本书很快就打消了我的顾虑。它以一种非常独特的方式，将音乐理论与音乐美学、音乐情感紧密地联系在一起。它并没有回避一些深奥的问题，比如音响的感知、音乐的结构是如何影响我们的情绪的，但它处理得非常巧妙，总能用一种让你豁然开朗的方式来解释。我尤其欣赏它对不同音乐时期和流派的分析，它不仅仅是列举风格特点，而是深入探讨了这些特点是如何在特定的历史和社会背景下形成的，以及它们是如何影响了音乐的表现力。这本书也让我重新思考了“听”音乐这件事情。它鼓励你去倾听音乐的细节，去体会每一个音符、每一个和弦所带来的细微变化，并且去理解这些变化是如何共同构建出音乐的整体情感的。它让我从一个被动的听众，变成了一个更积极、更具洞察力的音乐欣赏者。这本书的价值远不止于理论本身，它更是一种对音乐的全新理解和体验，强烈推荐给任何想要深化自己音乐认知的人。”
评分“我是一名声乐老师，在向学生传授音乐知识时，我一直在寻找一本能够真正帮助他们理解音乐“为什么”的书。很多传统的音乐理论书籍，虽然内容翔实，但在学生的眼中往往是冰冷而乏味的。而“Theory for Today's Musician”却提供了一种完全不同的体验。它以一种非常人性化的方式来解读音乐理论，就好像在和一位老朋友聊天一样。它不仅仅是罗列公式和规则，而是通过大量的音乐实例，让学生能够“听”懂理论，并且理解这些理论是如何在他们喜爱的歌曲中发挥作用的。我喜欢它在讲解音程和旋律时，是如何将抽象的概念与实际的演唱联系起来，让学生明白为什么某些音程听起来会“和谐”或“不和谐”，以及如何通过对音程的理解来提高音准和乐感。这本书在解释不同音乐时期和风格的理论特点时，也做得非常出色，它能够帮助学生理解不同时代音乐的独特魅力，并且意识到音乐理论是如何随着时代而演变的。这对于培养他们批判性思维和独立思考能力非常有帮助。我已经在我的课堂上开始引用这本书中的一些例子和练习，学生们的反馈非常积极，他们学习音乐理论的兴趣和动力都大大增加了。”
评分“作为一名业余的作曲爱好者，我一直都在努力提升自己的创作能力，而“Theory for Today's Musician”无疑是我在这条道路上遇到的一个重要里程碑。我之前接触过一些音乐理论书籍，但总觉得它们缺乏一种“灵魂”，无法触及到创作的核心。这本书的不同之处在于，它不仅仅是讲解“是什么”，更是深入探讨“如何做”。它提供了一种非常实用的方法论，教你如何去分析一首歌曲的骨架，如何拆解它的结构，以及如何从中提炼出创作的灵感。我特别喜欢它关于主题发展和动机处理的章节，它用非常清晰的逻辑来展示一个简单的音乐动机是如何被发展成一首完整的乐曲的，这让我对创作过程有了更深的理解。这本书也让我认识到，音乐理论并不是束缚创作的枷锁，而是赋予创作更多可能性的翅膀。它鼓励你去尝试、去探索，并且告诉你如何利用理论工具来更好地表达你的音乐想法。通过学习这本书，我发现自己能够更自信地进行编曲和创作，也能够更好地理解和欣赏那些我曾经觉得高不可攀的音乐作品。这本书不仅仅是理论的讲解，更是一本激发创作激情的指南。”
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