Fundamentals of Music, Fifth Edition

Fundamentals of Music, Fifth Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Prentice Hall
作者:Earl Henry
出品人:
页数:456
译者:
出版时间:2008
价格:$82.80
装帧:paperback
isbn号码:9780132448260
丛书系列:
图书标签:
  • 乐理
  • 音乐基础
  • 音乐理论
  • 音乐史
  • 音乐分析
  • 和声学
  • 作曲
  • 乐理
  • 音乐教育
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  • 音乐入门
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具体描述

Substantially revised, the fifth edition of Fundamentals of Music presents a complete introduction to music fundamentals and basic musicianship. It enables the user to learn the terms, symbols, practices, and conventions that make our music sound the way it does. In this popular book the author employs a fresh, user-friendly style to introduce and explain such traditional topics as notation, meter, scales, triads, and chords. Basic theoretical information is balanced with helpful suggestions for study, copious exercise material, and introductory aural skills training. Whether users are preparing for a career in music or desire to simply develop an appreciation of the musician's language, this is the book that will aid their learning experience. Also a useful tool for music educators.

音乐的基石:探索声音的奥秘 本书并非《音乐基础,第五版》(Fundamentals of Music, Fifth Edition)的介绍,而是邀请您踏上一段探索音乐本质的旅程。在这里,我们将深入剖析音乐的语言,揭示其构成元素如何交织成千变万化的听觉体验。 节奏:时间的脉搏 音乐离不开时间。节奏是音乐的骨架,它赋予音乐生命和动感。我们将学习如何理解和标记节拍,区分不同的音符时值,以及节奏型如何塑造音乐的驱动力和情感。从简单的节拍到复杂的节奏组合,您将领略到节奏在音乐中的重要作用,它是舞蹈的灵魂,也是心跳的映射。我们会探讨拍号的含义,了解不同拍号如何影响乐句的呼吸和能量。您将学习到如何通过身体律动来感受和表达节奏,将抽象的音符转化为具象的肢体语言。 旋律:音高之舞 旋律是音乐的歌唱。音高是构成旋律的基础,我们将学习音阶的原理,理解全音和半音的关系,以及各种音阶(如自然大调、和声小调、旋律小调)的独特色彩。您将学会识别音程,这是旋律线条最基本的构建单位。通过分析经典旋律的走向和形态,您将能更深刻地理解旋律如何引导听者的情绪,如何通过起伏和转折来讲述故事。我们将触及调式的概念,了解不同调式如何带来地域风情和历史回响。您还将学习如何将音高与情感联系起来,理解为何某些旋律会令人愉悦,而另一些则带来忧伤。 和声:声音的交响 当多个音高同时响起时,和声便产生了。我们将学习和弦的构成,理解三和弦、七和弦等基本和声单元,以及它们如何在音乐中协同运作,制造出丰富的音响效果。您将了解和声进行的规律,以及它们如何推动音乐向前发展,营造出紧张、舒缓、解决等不同的情绪张力。我们将探讨调式和弦的运用,了解不同调式下的和声特点,以及它们如何为音乐增添独特的风味。您将学会分析歌曲的和声结构,理解简单的流行歌曲到复杂的古典作品是如何运用和声来构建其音乐世界的。 曲式:音乐的架构 就像建筑有其独特的结构一样,音乐也拥有自己的组织形式,这便是曲式。我们将学习常见的曲式结构,例如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。理解这些曲式结构,将帮助您洞察音乐的整体布局,理解乐句、乐段、主题是如何被组织和发展,以及它们如何共同构建起一首完整的音乐作品。您将学习到识别音乐中的重复、对比和发展,并理解这些手法如何为音乐带来逻辑性和完整性。我们将深入分析一些经典作品的曲式,从巴洛克时期的赋格到古典时期的奏鸣曲,感受不同时期作曲家对音乐结构的思考。 力度与音色:表情的细微之处 力度(音量)和音色(声音的质感)是音乐表情的细腻笔触。我们将学习不同的力度标记,以及它们如何影响音乐的能量和情感表达。从轻柔的“弱”(piano)到强劲的“强”(forte),力度变化是音乐情感起伏的关键。同时,我们将探讨各种乐器的独特音色,以及不同乐器组合在一起时所产生的丰富层次。您将学习如何欣赏和分辨不同的音色,以及音色如何影响音乐的风格和氛围。我们将了解动态的变化如何为音乐注入生命力,从渐强到渐弱,每一次力度的转变都可能带来新的感受。 音乐的感知与表达 本指南不仅仅是关于音乐理论知识的堆砌,更是关于如何培养您的音乐感知能力和表达能力。通过对音乐元素及其相互关系的深入理解,您将能够更敏锐地聆听音乐,更深刻地体会音乐中的情感与意境。无论您是初学者还是希望深化理解的音乐爱好者,我们都将提供通俗易懂的解释和生动的实例,帮助您打开音乐世界的大门。您将学会如何通过分析来理解音乐,也可能激发您自己去创造音乐的冲动。 学习路径:循序渐进 我们将以一种循序渐进的方式引导您进入音乐的殿堂。从最基础的概念出发,逐步深入到更复杂的理论。您将接触到乐谱的解读,了解不同的记号和符号如何传达音乐的信息。通过大量的聆听和分析练习,您将把理论知识内化为实际的音乐理解能力。 不止于理论 音乐是关于感受的艺术。因此,我们鼓励您将所学到的理论知识与您的实际聆听经验相结合。去发现您喜爱的音乐中的节奏、旋律、和声和曲式。尝试用自己的话语去描述您对音乐的感受。音乐的学习是一个持续探索的过程,它将丰富您的生活,并为您带来无尽的乐趣。 总结 这是一次关于音乐本质的探索,一次关于声音的深度对话。在这里,您将发现音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的沟通。通过理解音乐的构成,您将获得一把解锁更广阔音乐世界的钥匙,让您在每一次聆听中都能发现新的惊喜和感动。

作者简介

Earl L. Henry was professor and director of the B.A. program in music at Webster University (St. Louis, Missouri, US).

Dr. Henry was a native of East Tennessee where he was a successful high school band director before obtaining a Ph.D. in music theory from the University of Cincinnati College-Conservatory of Music. He received a B.A. in music from East Tennessee State University and an M.A. in music from the University of Tennessee.

Dr. Henry joined the Webster University faculty in 1976 and died suddenly on Saturday, July 26, 2008.

目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书给我的音乐理解带来了翻天覆地的变化。在此之前,我听音乐更多的是一种感性的体验,而这本书则教会了我如何从理性的角度去分析音乐。作者在书中详细阐述了各种音乐元素是如何相互作用,共同构建出一首完整的作品。他不仅仅是在介绍理论,更是在引导读者去“听懂”音乐。我印象最深刻的是关于调式和转调的章节,作者用非常形象的比喻和生动的例子,让我彻底理解了不同调式所带来的色彩差异,以及转调在音乐发展中所起到的重要作用。书中还涉及了一些关于音乐情感表达的讨论,这让我意识到,理论知识的掌握,最终是为了更好地理解和感受音乐所传达的情感。这本书的语言风格也很平实,没有太多华丽的辞藻,而是直接切入主题,非常适合认真学习的读者。它鼓励读者去思考,去探索,去将所学的知识应用到自己的音乐实践中。读完这本书,我感觉自己对音乐的聆听不再是简单的“好听”或“不好听”,而是能够更深入地体会其中的精妙之处。

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这本书绝对是我音乐学习生涯中的一座灯塔。从我第一次翻开它,就被其清晰、流畅的写作风格所吸引。作者并没有使用那些晦涩难懂的专业术语来吓退初学者,而是循序渐进地将音乐理论中最核心的概念呈现在读者面前。初学者会发现,即使是那些看起来非常复杂的乐理知识,在这本书里也变得触手可及。例如,在介绍和弦构建的部分,作者并没有直接抛出复杂的七和弦、九和弦,而是从最基础的三和弦开始,一步步讲解它们的构成、功能以及在音乐中的作用。每一个概念的引入都伴随着丰富的例子,这些例子不仅来自于古典音乐,也涵盖了流行音乐、爵士乐等多种风格,这让我能够更直观地感受到理论知识在实际音乐创作中的应用。而且,书中的插图和图表设计也相当出色,它们清晰地展示了音程、音阶、和弦的结构,以及乐谱上的各种记号,极大地减轻了阅读的负担。我尤其喜欢作者在讲解节奏时所采用的多种可视化方法,这让我对节拍、拍号和时值有了全新的理解。这本书不仅是知识的传授,更是一种音乐思维的启蒙,让我开始用一种更深邃、更具分析性的方式去聆听和理解音乐。

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作为一名音乐爱好者,我一直在寻找一本能够系统梳理音乐基础知识的书籍,而《Fundamentals of Music》恰恰满足了我的需求。这本书在内容深度和广度上都做得非常出色。它从最基本的音高、音程、音阶开始,逐步深入到和弦、调性、复调、配器等更复杂的领域。作者在讲解每一个概念时,都力求做到全面而准确,并且不回避那些可能让初学者感到困惑的细节。我特别喜欢书中关于音乐形式的章节,作者通过分析不同时期、不同风格的经典音乐作品,清晰地阐述了奏鸣曲式、回旋曲式、赋格等重要的音乐结构。这不仅让我学会了如何去“解剖”一首音乐作品,也让我对作曲家们的创作思路有了更深刻的理解。而且,这本书的排版设计也非常人性化,关键概念和术语都用醒目的方式标注出来,方便查找和复习。书中的例子也都选择得非常恰当,能够很好地印证所讲解的理论。总而言之,这是一本既有深度又有广度的音乐理论入门读物,对于想要打牢音乐基础的读者来说,无疑是最佳选择。

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老实说,我买这本书之前,对音乐理论完全是一窍不通。抱着试一试的心态,我选择了这本《Fundamentals of Music》,结果真是太惊喜了!它就像一位耐心而睿智的老师,将我从一个对乐谱、音符一头雾水的小白,带到了一个能够初步理解音乐结构和组成元素的境界。书里对音乐的各个组成部分,比如旋律、和声、节奏、曲式等等,都进行了非常系统和详尽的阐述。我特别喜欢作者在讲解和声进行时,所提供的大量实际乐曲片段分析。这让我能够看到,那些听起来美妙动听的音乐,其背后有着多么精妙的和声设计。作者并没有止步于理论的陈述,而是强调了理论与实践的结合,鼓励读者去尝试创作,去运用所学的知识。书的结尾还提供了一些练习题,这些题目非常贴合书中的内容,并且难度适中,能够帮助我巩固所学知识,检验自己的理解程度。我尝试着按照书中的指导去分析一些我喜欢的歌曲,发现之前听起来模糊不清的部分,现在竟然能够理出头绪了。这本书的价值远不止于它所包含的知识点,更在于它所激发出来的学习热情和对音乐更深层次的探索欲望。

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在我看来,这本书的魅力在于其严谨的逻辑性和深入浅出的讲解方式。作者对音乐理论的理解可谓是鞭辟入里,并将这些复杂的概念用一种非常易于理解的方式呈现出来。它不仅仅是一本教科书,更像是一本音乐理论的“百科全书”,涵盖了从最基础的乐器发声原理到复杂的曲式分析等方方面面。书中的内容组织非常有条理,每一章都围绕一个核心主题展开,并且层层递进,确保读者能够循序渐进地掌握知识。我尤其欣赏作者在讲解不同音乐时期风格的差异时,所给出的具体音乐作品示例。这让我能够将抽象的理论概念与具体的音乐实践联系起来,对不同时期音乐的特点有了更清晰的认识。而且,书中的术语解释都非常到位,每当遇到一个不熟悉的词汇,我都能在书中找到清晰的定义和相关的解释,这大大减少了我在阅读过程中查阅其他资料的麻烦。对于想要系统学习音乐理论,或者对音乐史有浓厚兴趣的读者来说,这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅提供了扎实的理论基础,更引导你去欣赏音乐的深度和广度。

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