基本乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吴华山 编

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2009-8

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787811352535

丛书系列:

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• 教材
• 乐理
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• 音乐基础
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• 和声
• 节奏
• 音程
• 调性
• 视唱练耳

《音乐的构成：从基础出发的探索》 本书并非关于“基本乐理”这一特定学科的枯燥讲义，而是一次关于音乐本质与运作方式的深入探寻。它将带领读者穿越声音的迷宫，理解那些塑造我们聆听体验的无形力量。 我们从最根本的“音”开始，探讨音高、音色、音量和音长，这些构成音乐细胞的基本属性。通过对不同乐器发声原理的简要介绍，你会发现，每一个音符都承载着丰富的物理信息。我们将深入研究音与音之间的关系，比如全音、半音、音程，这些构成旋律与和声的基石。你会明白，为什么某些音的组合会带来和谐的美感，而另一些则会产生紧张或冲突。 接着，我们将目光投向“调性”。它如同音乐的“家”，为旋律与和声的进行提供了一个稳定的框架。我们会介绍大小调的概念，理解它们各自的情感色彩，以及如何通过属、下属、主等功能关系来构建音乐的逻辑。这不仅仅是关于音阶的排列，更是关于音乐家如何利用调性来引导听众的情绪。 节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以生命和动感。本书将分解节奏的基本概念，如拍子、节拍、速度，以及如何通过不同的节奏型来创造出丰富多变的律动。我们会讨论节拍的种类，以及它们如何影响音乐的风格和感觉。你将学会如何捕捉音乐的脉搏，理解强弱的交替如何塑造音乐的行进步伐。 旋律是音乐中最直接、最容易打动人心的部分。我们将分析旋律的构成要素，如音的起伏、音程的跳跃、乐句的呼吸。你将了解到，优秀的旋律并非随意堆砌，而是遵循着一定的内在逻辑和情感发展。我们会探讨如何通过模仿、重复、变奏等手法来发展和塑造旋律，使其更具表现力和感染力。 和声是音乐的另一大支柱，它为旋律提供了丰富的色彩和支撑。本书将介绍和弦的基本构成，如三和弦、七和弦，以及它们的功能。我们会探讨和弦的连接、转位，以及如何运用它们来创造出饱满、立体的音乐织体。你将理解，不同的和弦进行如何影响音乐的情感走向，以及如何通过和声的色彩来营造出特定的氛围。 此外，本书还会触及音乐的“曲式”——音乐的结构与组织方式。我们会介绍二部曲式、三部曲式、回旋曲式等常见曲式，以及它们如何将音乐素材进行逻辑性的组合和发展。理解曲式，如同理解建筑的骨架，能够帮助你更好地把握音乐的整体脉络和发展逻辑。 最后，本书将引导你思考音乐的“力度”和“表情”。这些标记并非简单的指令，而是音乐家用来传达情感和意图的重要手段。从渐强到渐弱，从断奏到连奏，每一个细微的处理都关乎音乐的灵魂。 《音乐的构成：从基础出发的探索》旨在提供一个理解音乐运作机制的框架，帮助你从一个被动的聆听者转变为一个主动的、有洞察力的音乐探索者。它不是要教你如何“作曲”，而是要让你更深刻地“听懂”音乐，欣赏音乐中那些精妙的构思和丰富的情感。无论你是初次接触音乐，还是希望深化理解，这本书都将是你一次宝贵的音乐旅程的起点。

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这本书的外观相当有格调，简约而不失品味，封面上的元素仿佛暗示着音乐中那些无形的规则和秩序。我一直认为，真正的音乐欣赏不仅仅是耳朵的愉悦，更是头脑的共鸣。许多时候，听到的音乐让我产生强烈的共鸣，但却找不到合适的语言去描述那种感受，更不用说去分析它为何如此动人。这本书的出现，给了我一个机会去学习音乐的“语言”。我还没有完全读完，但已经对其中关于旋律的构建、节奏的编排等章节产生了浓厚的兴趣。我曾经尝试过学习一些乐器，但因为缺乏理论基础，常常感到力不从心，进步缓慢。这本书的出现，让我看到了解决这个问题的希望。我希望能通过学习其中的乐理知识，能够更好地理解乐谱，掌握演奏技巧，从而更有效地提升自己的音乐能力。这本书不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的良师益友，指引我走向更广阔的音乐天地。

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这本书的包装很精致，封面设计简洁大方，很有艺术感。拿到书的时候就迫不及待地翻阅起来，内容排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。我一直对音乐充满兴趣，但苦于没有系统的学习，很多音乐作品只能浅尝辄止。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是浏览目录和部分章节，就能感受到其内容的丰富性和实用性。作者在开篇就点明了乐理在音乐学习中的重要性，这点我深有体会。很多时候，听到的优美旋律，复杂的和声，或是精巧的节奏，总是让我感到好奇，想知道它们是如何被构建出来的。这本书似乎能解答我心中这些疑惑。我特别期待书中关于和声、曲式分析的部分，希望能从中学习到如何更好地理解和欣赏古典音乐，甚至尝试自己创作一些简单的旋律。这本书给我留下了深刻的第一印象，相信它会成为我音乐学习道路上的重要伙伴。

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这本书拿到手的感觉就像收到了一份珍贵的礼物。纸张的质感很好，散发着淡淡的书香，让人忍不住想沉浸其中。我平常喜欢听一些不同风格的音乐，从流行到古典，从爵士到民谣，但往往只能感受到音乐表面的情绪和旋律，对于音乐背后更深层次的结构和逻辑一无所知。这本书的封面设计有一种沉静而厚重的气质，让人联想到音乐的永恒魅力。我翻了几页，看到一些关于音程、和弦的解释，虽然有些概念我之前有过模糊的了解，但这本书的讲解方式更加系统和易懂。我尤其欣赏作者在文字表达上的严谨和清晰，没有使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言来阐述复杂的乐理知识。我目前还在初学阶段，所以这本书的内容对我来说非常宝贵。我期待通过这本书的学习，能够更深入地理解音乐的构成，不再仅仅是旁观者，而是能真正走进音乐的内心世界，去感受它、理解它，甚至用自己的方式去表达它。

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打开这本书，一种知识的力量扑面而来。它的设计风格非常专业，色彩搭配沉稳，给人一种严谨治学的氛围。我平日里虽然不直接从事音乐相关工作，但对音乐的理解和感受一直有着很高的追求。我常常在欣赏音乐会时，被那些巧妙的和声转折、精妙的旋律变化所折服，却无法用专业术语来描述，更不用说去解析其背后的逻辑。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我翻看了其中关于曲式分析和调性的章节，发现讲解得非常透彻，既有理论的高度，又不失实践的指导意义。我希望能通过这本书的学习，提升自己对音乐作品的鉴赏能力，能够更深刻地理解作曲家的意图，更好地体会音乐的情感表达。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更是一把理解音乐世界的钥匙，让我能够更加自信地去探索音乐的奥秘。

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这本书给我的感觉非常实在，没有花哨的包装，内容详实，一看就是用心之作。我一直对音乐创作领域充满好奇，但对于如何从零开始创作一首完整的乐曲，总是感到无从下手。我可能只会哼唱一些零散的旋律，但想要将它们发展成一段完整的音乐，就需要掌握更多的技巧和理论。这本书从最基础的音符、节拍开始，循序渐进地讲解，这对我这样的初学者来说非常友好。我浏览了目录，发现书中涵盖了从基础乐理到一些进阶的音乐分析内容，这让我非常期待。我希望能在这本书的帮助下，理解不同音乐风格的特点，学习如何运用和声和配器来丰富音乐的表现力。我相信，掌握了扎实的乐理基础，我离实现我的音乐创作梦想又近了一步。这本书的厚度也让我觉得内容很充实，可以慢慢消化，细细品味。

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编得还行。

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