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页数:344

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出版时间:2008-1

价格:36.00元

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isbn号码:9787500468509

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《东海风起：从诗经到唐宋传奇的叙事转型》 一、 引言：倾听古老的回响，寻觅叙事的脉络 中国小说，作为世界文学宝库中一颗璀璨的明珠，其漫长而独特的演进历程，承载着民族独特的精神气质与审美追求。从远古的口头传说，到文字记录的篇章，再到逐渐成熟的文学体裁，中国小说的发展并非一蹴而就，而是经历了无数次的变革与融合。本书《东海风起：从诗经到唐宋传奇的叙事转型》并非对中国小说史进行全景式的描绘，也非对某一时期某一 genre 进行孤立的分析，而是聚焦于中国早期叙事文学，尤其是从《诗经》的歌谣，经过先秦诸子散文的理性光辉，至汉代史传文学的严谨记叙，最终在唐宋时期孕育出更为成熟、多样化的传奇小说这一关键转型期。我们将通过对不同时期、不同文体叙事手法的细致梳理与比较，揭示中国古代叙事艺术是如何一步步积累、演变，最终为后世小说的大放异彩奠定坚实的基础。 本书的切入点，在于“叙事转型”。我们并非简单罗列作品，而是深入探究叙事者如何看待世界，如何组织材料，如何构建人物，以及如何与读者进行情感与思想的交流。从《诗经》中质朴而情感充沛的“赋、比、兴”，到诸子散文中逻辑严谨、意蕴深远的议论与寓言，再到史传文学中客观公正、细致入微的事件陈述，以及最终在唐宋传奇中逐渐显现出的情节曲折、人物鲜活、情感饱满的特质，这一系列的演进，本身就构成了一部波澜壮阔的叙事艺术史。 二、 诗意与情感的源头：《诗经》中的叙事萌芽 《诗经》，中国最早的诗歌总集，虽然以诗歌的面貌呈现，但其中蕴含着丰富的叙事元素，是理解中国早期叙事艺术的不可忽视的源头。本书将首先深入探讨《诗经》中的叙事特点： “赋、比、兴”的叙事功能： 我们将分析“赋”如何直接叙述事件与情感，如《硕鼠》中的直接控诉；“比”如何通过类比来烘托人物情态与环境氛围，如《蒹葭》中追寻者的渺茫心境；“兴”又如何通过景物触发情思，为叙事染上诗意的色彩，如《桃夭》中对新嫁娘的美好祝愿。这些手法不仅是诗歌的修辞，更是早期叙事者表达主观感受、构建场景、引发读者共鸣的雏形。 人物形象的勾勒： 尽管《诗经》中的人物多为社会群体或匿名个体，但通过对歌谣内容的解读，我们可以窥见其质朴的情感、劳动场景、婚姻生活以及对战争、徭役的苦痛。例如，《氓》中对一位女子从爱恋、婚姻到被弃的完整情感历程的描绘，已经具备了人物命运轨迹的叙事雏形。 集体叙事与个体情感的交织： 《诗经》中既有反映集体生活、社会习俗的篇章，也有抒发个体喜怒哀乐的歌谣。这种集体与个体的叙事视角，为后世小说中宏大叙事与个体命运的结合提供了可能。 我们将通过对《诗经》具体篇章的细致解读，展示其在叙事节奏、情感抒发、人物勾勒等方面所展现出的早期叙事智慧。 三、 理性与精神的探索：先秦诸子散文的叙事革新 先秦诸子百家争鸣，他们不仅在哲学、政治上贡献卓著，更在散文创作上带来了前所未有的革新。诸子散文的理性精神与独特的叙事方式，为中国叙事文学的发展注入了新的活力： 逻辑与论证的叙事： 儒家、道家、墨家等学派的著作，以其严密的逻辑和清晰的论证，开创了说理文的先河。本书将分析他们如何通过层层递进的论述，巧妙地引入例证、譬喻，甚至是一些短小的故事（寓言），来阐述其思想。例如，《庄子》中的寓言故事，如“庖丁解牛”、“井底之蛙”，不仅富有哲理，更以其生动形象的叙事，让抽象的道理变得易于理解，这无疑是早期叙事艺术的成熟表现。 寓言的叙事魅力： 寓言作为一种特殊的叙事体，以其简短精炼的形式，蕴含深刻的寓意。本书将深入探讨先秦寓言的叙事结构、人物塑造（常以动物或拟人化的形象出现）、情节设置以及寓意的巧妙传达。这些寓言不仅是教育工具，更是早期叙事者运用象征、隐喻等手法，构建微型叙事世界的高明实践。 人物的言行塑造： 诸子散文中的人物，如孔子、老子、墨子等，虽然多以言行记载的形式出现，但通过对他们言论和事迹的梳理，已经能够勾勒出各自的思想个性和人格魅力。这种基于真实人物言行的叙事，为后世历史小说和人物传记的创作奠定了基础。 我们将结合《论语》、《道德经》、《庄子》、《墨子》等经典文本，分析诸子散文如何在说理的同时，兼具精彩的叙事艺术。 四、 历史的镜鉴与叙事的严谨：汉代史传文学的里程碑 汉代是中国历史学发展的重要时期，司马迁的《史记》更是中国史学史上的不朽丰碑。史传文学的出现，标志着中国叙事文学迈向了更加成熟和严谨的阶段： “究天人之际，通古今之变”的叙事追求： 《史记》并非简单的史料堆砌，而是司马迁以宏大的历史视野，对历史事件和人物进行深刻的解读与评价。本书将分析《史记》的叙事结构，如“本纪”、“表”、“书”、“世家”、“列传”的有机结合，如何构建出立体而宏观的历史画卷。 人物传记的艺术： “列传”是《史记》的核心部分，其中涌现了大量个性鲜明、栩栩如生的人物形象。我们将深入探讨司马迁如何通过对人物言行、心理、环境等多方面的细致刻画，塑造出如项羽的勇猛、刘邦的权谋、韩信的隐忍等一系列经典形象。这种对人物内心世界的挖掘，以及对人物命运发展的细腻描摹，是叙事艺术的重要飞跃。 事件叙事的客观与生动： 汉代史传文学，尤其是《史记》，在记述历史事件时，力求客观公正，同时也注重叙事的生动性。我们将分析其如何运用详略得当的笔法，通过细节描写、对话描写、场景描写，将历史事件呈现得如同发生在眼前。例如，对长平之战、鸿门宴等重大历史事件的描绘，既有宏观的战略分析，也有微观的细节刻画，引人入胜。 叙事视角的演变： 与《诗经》的个人化情感抒发不同，汉代史传文学更注重宏观的历史视角和客观的记述。这种视角的转变，为小说从抒情转向叙事，从个体命运延展到社会历史变迁，提供了重要的范本。 我们将以《史记》为例，深入剖析其在叙事结构、人物塑造、事件描绘、历史解读等方面的卓越成就，以及这些成就对后世叙事文学产生的深远影响。 五、 叙事艺术的绽放：唐宋传奇的文体自觉 唐宋时期是中国古代小说发展的黄金时期，尤其是唐传奇的出现，标志着中国小说正式走向成熟，并逐渐发展出属于自己的独特文体特征。本书将重点阐述唐宋传奇的叙事转型： 情节的曲折与吸引力： 相较于先秦两汉的叙事，唐宋传奇在情节设计上更为精巧，更加注重故事的戏剧性和吸引力。我们将分析其如何运用伏笔、悬念、转折等叙事技巧，构建出跌宕起伏、扣人心弦的故事。例如，《莺莺传》、《李娃传》、《霍小玉传》等作品，其情节的曲折离奇，人物命运的跌宕起伏，都极大地增强了作品的感染力。 人物形象的丰满与立体： 唐宋传奇中的人物，其性格、情感、心理刻画更为深入。从《无双传》中敢爱敢恨的杜十娘，到《柳毅传》中对爱情坚贞不渝的龙女，再到《聂隐娘》中身怀绝技却心怀慈悲的女刺客，这些人物形象鲜活而立体，具有强大的艺术魅力。我们将探讨传奇作家如何通过对话、心理描写、行为细节等多方面，塑造出复杂而真实的人物。 情感世界的细腻描摹： 唐宋传奇在情感表达上，比以往的文体更加大胆和细腻。无论是男女之间的爱情、友情，还是人物的思念、悲伤、愤怒，都得到了深刻的描绘。这种对人物内心情感世界的关注，使得传奇作品更具人情味和感染力。 文体意识的觉醒： 唐宋传奇的作家们，开始意识到自己创作的是一种独立的文体，并在此基础上进行探索与创新。他们有意地借鉴前代文体的优点，并在此基础上注入新的时代精神和艺术手法。本书将分析传奇作家在叙事结构、语言运用、文体风格等方面所表现出的自觉意识。 叙事语言的成熟： 唐宋传奇在语言运用上，也达到了新的高度。其语言生动、流畅，既有文言的典雅，又不失口语的鲜活。我们将分析其如何运用比喻、夸张、对比等手法，使语言更富表现力，同时也探讨其对后世白话小说的语言风格产生的影响。 我们将精选几篇具有代表性的唐宋传奇作品，对其叙事结构、人物塑造、情节设计、语言风格等方面进行深入剖析，以展现其作为中国小说文体自觉的里程碑意义。 六、 结论：历史的传承与叙事的未来 《东海风起：从诗经到唐宋传奇的叙事转型》一书，并非简单地断代梳理，而是力图展现中国早期叙事文学在“转型”中的内在逻辑与艺术演进。从《诗经》的诗意抒发，到诸子散文的理性探索，再到史传文学的严谨记述，最终在唐宋传奇中绽放出灿烂的叙事之花，这一过程，是中国叙事艺术不断积累、丰富、发展的过程。 本书的价值在于，它不仅仅是对文本的解读，更是对叙事艺术本身演进规律的探索。通过对不同时期、不同文体叙事手法的细致比较，我们可以更深刻地理解中国古代文学的魅力，更能体会到中国叙事传统在历史长河中不断传承与创新的生命力。从这些古老的叙事回响中，我们不仅能够听到历史的回声，更能从中汲取宝贵的经验，为当代的叙事创作提供启示。本书希望能够激发读者对中国古代叙事艺术的浓厚兴趣，一同感受那“东海风起”般的澎湃叙事力量。

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这是一本充满洞察力的著作，它不满足于停留在表层的题材比较，而是深入到了构成叙事骨架的深层结构层面。作者对待文学文本的态度极其审慎和尊重，不轻易下定论，而是通过细致入微的文本分析，引导读者自己去发现那些潜藏的规律。其中关于“情节展开速度”与“社会节奏感”之间的关联分析，尤其令人耳目一新。它将文学形式的演变与社会形态的变迁紧密地联系起来，展现出文学对时代的深刻回应性。阅读过程中，我时常会停下来，陷入对自身阅读经历的回溯，这种自我反思的激发，是衡量一本好书的重要标准。这本书为我提供了一个全新的坐标系，让我得以用更广阔的视野去衡量和欣赏不同地域的文学成就，它不仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑。

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老实说，刚拿到这本书时，我还有些担心它会过于偏向某一方的文学传统，导致阅读的片面性。然而，出乎意料的是，作者成功地搭建了一个平衡的对话平台。书中关于“情感外露程度”的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者以大量的篇幅对比了两种文化背景下，角色如何处理和表达内心的痛苦与狂喜，这种处理方式不仅关乎语言，更关乎社会规范和个体心理的构建。我甚至联想到了自己过去读过的许多经典作品，开始重新审视那些看似理所当然的“人物反应”。这种从宏观理论到微观文本的穿梭能力，使得整本书读起来既有学理上的厚重感，又不失文本解读的趣味性。它迫使读者跳出自己固有的文化舒适区，去理解那些看似陌生的情感表达逻辑。这对于拓展一个人的文化视野来说，无疑是一剂强效的良方。

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这部新作的视角非常独特，它聚焦于那些常常被我们忽略的叙事细节和语言肌理。作者似乎对不同文化背景下的文学传统有着深刻的洞察力，笔触细腻地勾勒出了东西方文学在结构、节奏和情感表达上的微妙差异。读完全书，我感觉自己对“风格”这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是华丽辞藻的堆砌，而是一种深植于文化土壤中的思维方式的体现。特别是其中对人物塑造手法的对比分析，着实令人拍案叫绝。比如，当谈到东方文学中对留白和意境的追求时，那种含蓄而深远的韵味，与西方文学中那种直白、张扬的内心剖析形成了鲜明的对照，让人不禁反思，我们阅读文学作品时，究竟是在寻求一种共鸣，还是在体验一种异质的美学冲击。全书的论证过程严谨而富有逻辑性，即便是初涉文学研究的读者，也能轻松跟随作者的思路，领略到这场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底扎实得令人敬佩。行文流畅自然，逻辑链条环环相扣，完全没有一般学术著作那种生硬和晦涩。作者似乎拥有一种将复杂概念简单化的魔力，他总能找到最恰当的比喻或最精妙的引述，来阐释那些原本难以捉摸的文学现象。我个人对其中对于“叙事声音”跨文化变迁的研究最为着迷。它探讨了在不同的文化语境下，讲述者是如何定位自己与故事的关系的，是作为全知全能的神祇，还是作为亲历者之一。这种对“谁在说话”的深度挖掘，直接影响到读者对文本真实性的感知。读罢全书，我不再认为文学是孤立的文本，而是一个在特定历史和文化场域中不断演化、相互影响的动态系统。这本书为理解全球文学的互鉴与发展，提供了坚实而优雅的理论基石。

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这本书的阅读体验与其说是在“阅读”一部学术专著，不如说是在参与一场关于文学本质的深度思辨。它没有陷入那种枯燥的理论框架中，反而用生动鲜活的案例来支撑其观点，这一点非常难得。我尤其欣赏作者在探讨语言如何影响叙事节奏时的那种敏锐捕捉力。比如，书中提到某些语言在处理时间流动时的特性，如何自然地塑造出一种宿命感或是一种不断向前的驱动力，这些细微之处的观察，足以体现出作者长期的积累与沉淀。更值得称赞的是，作者没有试图建立一个绝对的优劣评判体系，而是致力于展现不同美学体系之间的相互映照和启发。这种开放和包容的态度，让这本书不仅仅是给专业人士看的，它更像是一份邀请函，邀请所有热爱故事的人，重新审视我们习以为常的阅读习惯和审美标准。读完后，我感觉自己的“文学雷达”被重新校准了，对未来阅读的期待值也随之提升。

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