中西通俗小说叙事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华中师大

作者:黄永林

出品人:

页数:446

译者:

出版时间:2009-11

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787562239987

丛书系列:

图书标签:

• 黃永林
• 比较文学
• 叙事学
• 小说研究
• 中西对比
• 通俗小说
• 叙事研究
• 文学比较
• 小说叙事
• 文化差异
• 文本分析
• 叙事结构
• 古典小说
• 现代小说

《中西通俗小说叙事》：一场跨越古今的叙事盛宴 这是一部旨在深入探索中国和西方通俗小说叙事艺术的学术专著。作者以广阔的视野和精微的笔触，将目光聚焦于两种截然不同但又彼此呼应的叙事传统，试图在宏大的文学史框架下，挖掘通俗小说叙事的核心特质、演变轨迹以及它们所折射出的文化精神。本书并非简单地罗列作品或梳理流派，而是将焦点置于“叙事”这一文学最根本的构成要素之上，通过对大量经典与流行通俗小说的细致解读，揭示不同文化背景下叙事策略的异同，以及这些策略如何塑造读者的阅读体验和情感共鸣。 一、 叙事的基石：故事的织造与时间的流转 通俗小说的生命力，很大程度上源于其引人入胜的故事。本书的第一部分，便从叙事最基础的层面——“故事的织造”——展开。这里，作者首先考察了中国传统章回体小说与西方近代小说在情节设置上的差异。中国章回体小说往往采取一种“多线并行、回环往复”的叙事模式，一个主要情节可能伴随着数条支线，人物关系盘根错节，故事发展常常充满戏剧性的转折和巧合，这在很大程度上迎合了中国传统社会“看图说话”的审美习惯，以及对命运无常的深刻体认。而西方近代小说，尤其是早期小说，则更倾向于“单线推进、因果链条”的叙事逻辑，强调人物行动与环境的互动，逻辑严谨，层层递进。 然而，作者并未止步于此。他进一步探讨了两种叙事传统在“时间”维度上的处理方式。中国通俗小说中的时间感往往是模糊而循环的，事件的发生并不总是严格按照线性顺序展开，有时会出现“倒叙”、“插叙”等手法，但更多的是一种“以事记时”的特点，时间成为故事发展的背景，而非强力驱动。相比之下，西方近代小说则更加注重时间的线性感和精确性，对时间跨度的描绘、事件发生时间的记录，乃至对人物内心时间流逝的捕捉，都更加精细。这种差异，与中国传统社会对历史的周期性认知以及西方现代社会对效率和进步的追求，有着深刻的内在联系。 本书在此部分，将以《三国演义》的战争场面如何通过巧妙的情节设计与人物命运交织，展现中国传统叙事的宏大气魄，以及《西游记》中充满奇幻色彩的冒险故事如何利用多重叙事线索和时间跳跃，构建一个庞大而迷人的神话世界。同时，也会对比分析简·奥斯汀笔下人物的日常对话如何巧妙地推进情节，以及狄更斯小说中对工业革命时期伦敦社会时间流逝的细腻描绘，以此来呈现中西通俗小说在“讲好故事”和“管理时间”这两个基本命题上的不同智慧。 二、 人物的刻画：脸谱与立体之间的张力 通俗小说之所以能够深入人心，离不开一个个鲜活或令人难忘的人物形象。本书的第二部分，聚焦于“人物的刻画”，探讨了中西通俗小说在人物塑造上的不同路径与特色。 中国传统通俗小说，尤其是在受传统戏曲和民间故事影响较深的作品中，常常出现“脸谱化”的人物形象。作者认为，这种脸谱化并非简单的符号化，而是根植于中国传统文化对人物类型的固化认知和道德评判。例如，“忠臣”、“孝子”、“奸臣”、“恶霸”等类型角色，虽然在性格细节上有所区分，但其核心特质往往高度概括，易于被读者识别和接受。这种脸谱化的人物，在很大程度上满足了读者对道德判断的即时需求，并强化了作品的说教功能。 然而，作者也强调，不能将中国通俗小说的人物塑造简单地视为“脸谱化”。在许多优秀作品中，即使是类型化的角色，也能够通过细致的心理描写、独特的语言风格和与其他人物的互动，展现出一定的立体感和复杂性。例如，许多作品中的反面人物，并非全然的坏人，他们也可能有着自己的挣扎、无奈和人性中的闪光点，这种复杂性恰恰增加了人物的真实性和感染力。 与此相对，西方近代通俗小说，尤其是自19世纪以来，越来越倾向于塑造“立体化”的人物。作者认为，西方小说人物的塑造，更注重挖掘人物的内心世界，关注其成长、变化和矛盾。通过对人物动机的深度剖析，对心理活动的细致描绘，以及对人物与其所处社会环境之间复杂关系的呈现，使得人物形象更加丰满、真实，具有多层面的解读空间。这种立体化的人物塑造，也与西方文化中对个体独立性、主观能动性以及人性复杂性的强调息息相关。 本书将深入分析《水浒传》中那些性格鲜明的英雄好汉，他们如何通过各自的遭遇和行为，成为特定社会群体和道德观念的象征。同时，也会探讨《红楼梦》中那些看似平凡却极具个性的女性角色，她们如何在森严的礼教束缚下，展现出各自的悲欢离合与生命挣扎。作为对比，我们将审视夏洛特·勃朗特笔下简·爱那种对自由与尊严的不懈追求，以及陀思妥耶夫斯基笔下拉斯科尔尼科夫在道德困境中的痛苦挣扎，以此来对比中西通俗小说在人物塑造上的不同维度和深度。 三、 视角的选择：全知与有限之间的叙事艺术 叙事视角，是连接读者与故事世界的桥梁。本书的第三部分，将目光投向“视角的选择”，探讨中西通俗小说在采用不同叙事视角时所展现出的独特艺术魅力。 中国传统通俗小说，最常见的叙事视角是“全知视角”。作者如同一个无所不知的上帝，可以自由地穿梭于不同的场景，洞察人物的内心活动，甚至能够预知未来。这种全知视角，为叙事者提供了极大的自由度，能够宏观地展现波澜壮阔的历史画卷，或是在众多的故事线索中游刃有余地切换。它也符合中国传统文化中“天命”、“因果报应”等观念，一切都在更高层面的意志或规律之下展开。 然而，全知视角并非没有局限。作者也指出，过度依赖全知视角，有时可能会削弱读者的代入感，让读者始终处于一个旁观者的位置。因此，在一些优秀的中国通俗小说中，作者也会巧妙地运用“限制性全知”或“部分视角”的技巧，例如，通过某个特定人物的眼睛来讲述故事，或者在某个段落集中展现某个角色的内心世界，以此来增强故事的吸引力和情感的冲击力。 西方近代小说，在视角的选择上则更加多元和复杂。从早期的“有限视角”（如第一人称视角、有限第三人称视角）到后来的“多视角交替”，西方小说在探索如何更好地让读者沉浸于故事之中，以及如何塑造人物的真实感方面，进行了不懈的尝试。作者认为，有限视角能够极大地增强故事的真实感和代入感，让读者仿佛亲身经历故事，与人物同喜同悲。而多视角交替，则能够从不同层面展现事件，揭示人物之间复杂的关系，从而构建更加立体和深刻的叙事图景。 本书将分析《水浒传》中那种宏大而疏离的全知视角，它如何为描绘三百六十路好汉的传奇经历提供了便利。同时，也会探讨《聊斋志异》中那些以“我”为叙事者的故事，如何通过第一人称的叙述，营造出一种神秘而引人入胜的氛围。作为对比，我们将解析《傲慢与偏见》中艾玛的视角如何限制了读者对情节的认知，从而增加了故事的趣味性，以及《哈姆雷特》中通过独白和旁白来揭示人物复杂内心世界的戏剧性手法，以此来对比中西通俗小说在引导读者观察和体验故事方面的不同路径。 四、 语言的魅力：白话与典雅的交织 通俗小说之所以“通俗”，语言的易懂性是其重要特征之一。本书的第四部分，将聚焦于“语言的魅力”，探讨中西通俗小说在语言运用上的不同策略及其效果。 中国通俗小说，尤其是明清时期的白话小说，其语言的生动性、通俗性是其得以广泛传播的关键。作者认为，这些作品的语言，往往植根于鲜活的市井口语，简洁明快，富于节奏感，善于运用大量的俗语、谚语和歇后语，使得故事在传播过程中易于被大众理解和接受。同时，在一些更为讲究的作品中，作者也会在白话的基础上，巧妙地融入典雅的文言词汇和表达方式，在通俗中不失文采，在典雅中保有亲切感。 然而，语言的通俗并非等同于粗糙。本书将深入分析《金瓶梅》等作品中，如何在描绘市井生活的同时，运用精妙的语言技巧，捕捉人物的微妙心理和微妙的社会关系。同时，也会关注《儒林外史》等作品中，如何在讽刺文人的同时，运用富有弹性的白话语言，展现人物的夸张和荒诞。 西方通俗小说，在语言运用上同样呈现出丰富的多样性。从18世纪以来，随着小说体裁的成熟，西方通俗小说的语言也逐渐形成了自己的风格。作者认为，一些早期的西方小说，语言较为典雅，甚至带有一定的文学化色彩。而随着时代的发展，为了更贴近普通读者，语言也越来越趋向于自然、流畅、生动。 本书将对比分析19世纪英国小说中那种严谨、细腻的叙事语言，它们如何精确地描绘人物情感和社会细节。同时，也会探讨20世纪以来，西方通俗小说在语言创新上的探索，例如，大量运用口语化的表达，甚至融入俚语和方言，以求更强的感染力和现实感。 五、 叙事的文化密码：价值、观念与精神的回响 通俗小说的叙事，不仅仅是故事的讲述，更是文化价值、社会观念和时代精神的载体。本书的最后一章，将视野提升至“叙事的文化密码”，试图揭示中西通俗小说叙事背后所蕴含的深层文化意涵。 中国通俗小说，在叙事中常常传递着儒家、道家、佛家等传统思想的影响。例如，关于“因果报应”、“忠孝节义”、“修身齐家治国平天下”等观念，在许多作品中都有所体现，这些观念通过引人入胜的故事，潜移默化地影响着读者的价值观。同时，中国通俗小说也反映了中国传统社会对人伦关系、社会秩序以及个体在群体中的位置的理解。 西方通俗小说，在叙事中则更多地体现了对个体自由、理性精神、社会变革以及人性探索的关注。例如，启蒙运动以来，西方小说不断地对社会不公进行批判，对个体权利进行呼唤，对科学理性进行推崇。同时，随着社会的发展，西方小说也越来越关注人性的复杂、心理的挣扎以及存在的困境。 本书将探讨中国通俗小说中“英雄崇拜”和“江湖义气”等叙事母题，它们如何反映了中国传统社会对个人价值和群体认同的独特理解。同时，也会分析西方通俗小说中“个人奋斗”和“社会批判”等叙事模式，它们如何折射出西方社会对个人主义和进步的追求。 《中西通俗小说叙事》一书，通过对叙事这一核心要素的深入剖析，搭建起一座连接中西文学世界的桥梁。它不仅为文学研究者提供了新的研究视角和理论工具，也为广大文学爱好者提供了一场深入了解中西通俗小说叙事艺术的精彩旅程。本书所展现的，是一场跨越古今、融合东西的叙事盛宴，是对人类想象力与创造力的一次深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到的这本深入剖析十九世纪俄国现实主义小说中“多余人”形象演变的文献，简直是文学心理学的教科书级别范例。作者对普希金、屠格涅夫乃至陀思妥耶夫斯基笔下那些才华横溢却又无所事事的贵族形象，进行了极其细致的社会心理画像。它不仅仅停留在文学批评层面，更像是一部社会病理学报告，探讨了农奴制废除前后，特定社会阶层在快速转型期的精神危机与身份迷失。阅读过程中，我能清晰地感受到那种深沉的、近乎绝望的内省是如何在文字中扎根并开出奇异之花的。它让我明白，伟大的文学作品，往往是对时代精神结构最敏感的神经末梢的捕捉与记录，这本书的分析功力，非同一般。

评分☆☆☆☆☆

关于古典神话在当代影视改编中符号学意义的探讨，这本书简直是现象级的解读。它没有落入过度解读的窠臼，而是精准地抓住了核心冲突——即传统原型如何在消费主义和全球化语境下被重塑和异化。作者对‘英雄之旅’模型在不同媒介中的变形进行了细致的对比分析，比如某部热门奇幻剧集如何巧妙地颠覆了性别刻板印象，同时又巧妙地保留了叙事的吸引力。我尤其欣赏它探讨的‘怀旧’与‘创新’之间的微妙张力，这种探讨既有理论深度，又紧密贴合我们当下的文化消费实践。对于研究流行文化和叙事学交叉领域的学者或爱好者来说，这本书无疑提供了一个极具价值的参照系，让我重新审视那些似乎早已烂熟于心的故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到的一本关于二十世纪早期美国现代主义小说研究的专著，给了我非常深刻的启发。它不是简单地罗列作家和作品，而是深入挖掘了技术进步、城市化进程对叙事结构和人物心理产生的颠覆性影响。作者的论证逻辑严密，尤其是在分析福克纳和海明威的意识流技巧时，那种抽丝剥茧般的解读，让我对那些原本感到晦涩难懂的段落豁然开朗。更让我欣赏的是，这本书的视野非常开阔，它不仅关注文本本身，还结合了当时哲学思潮和社会运动，构建了一个理解现代文学转型的宏大框架。读完后，我感觉自己对“现代性”这个概念的理解，不再停留在表面的符号堆砌，而是触及到了其内在的焦虑与挣扎。对于想深入理解现代文学根源的读者来说，这是一本必读的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代欧洲文学经典的作品，简直是一场穿越时空的盛宴。作者的笔触细腻得让人仿佛能闻到中世纪城堡里壁炉的烟火味，感受到骑士们在夕阳下的剪影。它不像那些枯燥的学术著作，而是充满了人情味和生活的质感。我尤其喜欢它对不同文化背景下英雄主义的探讨，从亚瑟王的圆桌骑士到更早期的史诗人物，那种对荣誉、忠诚与背叛的描摹，至今读来依然让人心潮澎湃。书中穿插的一些关于当时社会风俗和信仰的描述，更是让人对那个遥远的时代有了立体而鲜活的认识。我花了很长时间才读完，但每翻过一页，都觉得自己的精神世界又多了一层厚度。这种将历史厚重感与文学魅力完美结合的尝试，实在难能可贵，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本聚焦于日本江户时代庶民文学发展脉络的著作，充满了惊喜。我原本以为会看到很多晦涩难懂的古典日语分析，没想到作者用极其生动、近乎讲故事的方式，将“读本”、“草双纸”这些概念娓娓道来。它成功地还原了当时大众的娱乐生活——那种在茶馆里听评书、在街头巷尾流传的奇谈轶事，是如何影响和塑造了后来的文学潮流。书中对不同流派间相互借鉴、互相批评的描述，就像看一场精彩的武林大会，各家都有绝学，争奇斗艳。特别是对滑稽小说中反讽手法的解析，简直是神来之笔，让人拍案叫绝。这本书的阅读体验非常流畅，学术性与趣味性的平衡把握得恰到好处，完全没有阅读障碍。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆