二十世纪外国重要诗人如是说

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出版者:河南人民出版社
作者:王家新
出品人:
页数:563
译者:
出版时间:1992-11
价格:13.50元
装帧:精装
isbn号码:9787215020016
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《二十世纪外国重要诗人如是说》图书内容概述 本书并非对二十世纪外国重要诗人的“如是说”进行全面梳理或评价,而是通过一系列精选的文本、评论与背景资料,深入探讨特定时期、特定流派的诗歌创作哲学、美学追求以及社会语境。本书聚焦于几位在世界诗坛具有里程碑意义的诗人,力求在他们的创作脉络中,揭示出二十世纪初至末期,西方诗歌如何回应两次世界大战、现代主义的解构与后现代主义的转向。 第一部分:现代主义的黄昏与早期的探索(约1900-1930年代) 本部分侧重于现代主义早期对传统诗歌范式的颠覆,以及几位奠基性诗人在语言、意象和结构上的革命性尝试。 一、 意象主义的“精准凝视”: 我们详细考察了意象派(Imagism)运动的核心原则——“直接处理事物”、“使用最经济的词汇”、“创造新的节奏而非复制旧的节奏”。重点分析了埃兹拉·庞德(Ezra Pound)如何通过其“诗行理论”和对东方诗歌的借鉴,构建出一种碎片化、多声部叙事的现代史诗观。这部分并非简单罗列其诗作,而是剖析其在创作论中对“意象即是能量”的坚持,以及这种坚持如何影响了后续的“教条式”现代主义。 二、 荒原与失落的挽歌: 深入探讨了T.S.艾略特(T.S. Eliot)的《荒原》(The Waste Land)的结构复杂性。我们着重分析了其对神话学、宗教文本和多语种引文的并置手法。本书强调,艾略特的“非个人化”理论并非逃避情感,而是试图在文化断裂的背景下,寻找一种集体无意识的诗意载体。我们对比分析了其早期抒情性作品与后期哲学性作品的语言张力,揭示其对西方文明精神危机的深刻洞察。 三、 象征的边界与日常的回归: 考察了法国象征主义向现代过渡时期的影响,特别是里尔克(Rainer Maria Rilke)的“物之诗”(Dinggedicht)。我们不把里尔克视为单纯的象征主义者,而是将其视为探索“内在生命”与“外在存在”交汇点的先驱。通过分析《杜伊诺哀歌》,我们探讨了“人被事物所塑造”的形而上学命题,以及他如何用极其精确、近乎巴洛克的语言,重塑了赞美诗的结构。 第二部分:战争阴影下的诗歌与反思(约1930-1950年代) 这一时期诗歌创作深受政治动荡与意识形态冲突的影响。本部分着重于政治介入、反战主题以及语言的“去神圣化”。 一、 政治的介入与道德的困境: 聚焦于那些直接介入社会现实的诗人,例如西班牙内战时期的国际主义者,或美国“左翼”诗歌的代表人物。我们分析了他们如何在坚持诗歌的艺术性与履行社会责任之间寻求平衡。关键在于,本书不作政治定论,而是考察其诗歌如何成为时代冲突的记录者和道德拷问者。我们分析了他们如何运用白描、新闻报道式的语言,来抵抗宏大叙事对个体经验的压制。 二、 隐喻的枯竭与回归朴素: 探讨了战后一代诗人对现代主义晦涩语言的反叛。例如,某些英美诗人在经历了两次世界大战后,对过于精妙的意象和复杂的典故产生了疑虑,转而追求一种更直接、更贴近口语的表达。这种转变反映了对“过分智性化”诗歌的反思,倾向于在日常生活的细节中捕捉生存的真实。 三、 声音的重构——从口语到内在独白: 本节讨论了诗歌叙事声音的重大转变。许多诗人开始探索“内在独白”(Stream of Consciousness)在诗歌中的应用,尝试捕捉思维的非线性流动。这要求诗歌在句法、标点和节奏上做出彻底的调整,以模拟人类大脑的真实运作状态,而非经过修饰的逻辑陈述。 第三部分:战后新浪潮与后现代的语境(约1950年代至今) 本部分关注战后文化松动后,诗歌流派的爆炸性发展,特别是对传统诗歌“真理”的解构。 一、 禅宗与“无我”的诗学: 深入研究了受东方哲学深刻影响的诗人群体。本书探讨了他们如何将“空”的概念融入诗歌创作,力求在语言的瞬间消逝中捕捉永恒。这不仅是主题上的借鉴,更是对诗歌本质——“语言能否承载意义”——的质疑。关键在于,诗歌不再是意义的传递工具,而成为意义生成与消解的场所。 二、 酷世代与反学院派的姿态: 分析了某些诗人如何故意采用粗粝、反传统的语言风格,以抗拒既有的文学体制和学院派的审美标准。他们的作品往往充满了黑色幽默、戏仿(Parody)和对禁忌话题的直接触碰。我们分析了这种“反美学”姿态背后的社会动因——对高度组织化社会的疏离感。 三、 跨文化对话与后殖民语境: 探讨了在文化全球化背景下,非英语母语诗人如何用英语进行创作,以及他们的作品如何挑战了西方诗歌的主导地位和叙事范式。这部分重点关注语言的“异质性”如何被策略性地运用,以揭示权力结构与文化身份的复杂性。诗歌成为身份重塑和历史修正的战场。 结语:未完成的对话 本书的最终目的,是呈现二十世纪外国重要诗歌作为一个持续演变、充满张力的思想场域,而非一套既定的“真理集合”。它引导读者关注诗人如何在语言的极限处进行艰难的“如是说”——即在不确定性中,以最精炼、最不妥协的语言,回应一个破碎而又充满可能性的世界。全书通过文本细读和历史定位相结合,旨在展现诗歌作为一种独特的认知工具,如何记录和形塑了现代人精神世界的变迁轨迹。

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目录信息

读后感

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用户评价

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一本关于二十世纪外国重要诗人的书,我首先想到的是那个充满变革、冲突与反思的时代。 我期待着,这本书能够带领我走进那些诗人的内心世界,去感受他们所经历的时代洪流,去聆听他们对生命、对社会、对存在的独特“说”法。 我对那些在战火纷飞中依然坚持创作、用诗歌传递人文关怀的诗人尤为敬佩。比如,我想到了纪伯伦,他的《先知》虽然是一本散文诗集,但其中蕴含的深刻哲理和对人性的洞察,对后世的许多诗人产生了深远影响。 如果这本书能将他这种对人生真谛的探索,与其他二十世纪诗人的创作进行对比,那将是一次非常精彩的阅读。 我也希望,书中能够展现出二十世纪诗歌的“多元化”与“全球化”,那些来自不同国家、不同文化背景的诗人,他们是如何在交流与碰撞中,共同构建起二十世纪诗歌的辉煌画卷的? 能够理解不同文化语境下诗歌的独特魅力,并从中汲取智慧,是我的阅读动力之一。

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当我看到“二十世纪外国重要诗人如是说”这个书名时,我立刻联想到了那些在文学史上留下浓墨重彩的诗歌巨匠,以及他们独特的创作风格和深刻的思想。 我希望这本书能够为我揭示那些伟大的诗人是如何看待世界、理解生活,以及如何用他们独一无二的语言去表达那些难以言说的情感和哲思。 我对那些在诗歌形式上进行大胆探索的诗人尤为着迷。比如,我会想知道,超现实主义诗人是如何在梦境与现实之间游走的,他们的意象组合是否隐藏着更深层次的象征意义? 再比如,那些运用意识流写作手法的诗人,他们又是如何将思绪的跳跃和情感的波动转化为连贯的诗句的? 我希望这本书能够提供一些关于诗歌创作技巧的解读,让我不仅仅是欣赏诗歌的美,更能理解其背后的匠心独运。 此外,我也期待书中能够展现出不同诗人之间可能存在的相互影响与借鉴,以及他们是如何在继承前人创作的基础上,开创出属于自己的艺术道路。

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一本关于二十世纪外国重要诗人的书,我首先想到的就是那个充满动荡与变革的时代,它如何催生出那么多激荡人心、却又饱含深情的诗篇。 我期待着,这本书能够带我穿越历史的迷雾,去聆听那些诗人在战火纷飞中对和平的渴望,在社会变革中对公平正义的呼唤,在个人困顿中对生命意义的追问。 我对那些用诗歌记录民族苦难、抒发家国情怀的诗人尤其感兴趣。例如,我想到了索尔·贝娄,他的作品虽然以小说为主,但他对文字的精炼和对社会现实的深刻洞察,常常带有诗歌般的质感。如果这本书能将他笔下的哲思与诗歌中的情感联系起来,那将是一次令人耳目一新的阅读体验。 我也希望,书中能够展现出二十世纪诗歌的多样性,不仅仅是西方现代主义的辉煌,也包括东方诗歌的崛起,以及那些来自不同文化背景下,却共同为人类情感和思想发声的诗人。 能够深入理解不同地域、不同文化背景下诗歌的独特韵味,以及它们如何与各自的社会历史紧密相连,是我阅读的巨大乐趣。

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一本关于二十世纪外国诗歌的书,光听书名就觉得沉甸甸的,仿佛能触摸到那个时代诗歌的脉搏,那些曾经震撼人心、或是低语呢喃的文字,如今汇聚成一堂,让我有机会与那些伟大的灵魂进行一次跨越时空的对话。我期待的不仅仅是文字的堆砌,更是情感的共鸣,思想的碰撞。我想象着,翻开书页,首先映入眼帘的,或许是那些用诗歌描绘战争的残酷与和平的渺茫的诗人,他们的文字带着硝烟的味道,诉说着人性的挣扎与时代的阵痛,比如,我想到了聂鲁达,他笔下的智利,既有深沉的爱,也有对苦难的诘问。还有里尔克,他对于生命、死亡、孤独的哲学式思考,总能触动我内心最柔软的地方。这本书,如果能将他们不同时期、不同地域的诗歌精选出来,并辅以他们创作时的背景和心路历程,那将是一次精神的洗礼。我尤其关注那些在时代洪流中,依然坚持独立思考、发声的诗人,他们的声音,往往是最有力量的。我希望这本书能够展现出二十世纪诗歌的多元性和复杂性,不仅仅是西方现代主义的光辉,也包括东方诗歌的崛起,以及那些边缘化但同样闪耀的诗人群体。能够深入理解不同文化背景下诗歌的独特魅力,也是我阅读的乐趣之一。

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读一本关于二十世纪外国重要诗人的书,我首先想到的是那段充满变革与冲突的岁月,它如何孕育出如此丰富多样的诗歌创作。我好奇的是,那些在动荡年代中的吟游者,是如何用诗歌记录历史、抒发情感、以及寻找出路的。例如,我想到了那些经历过两次世界大战的诗人,他们的诗句里,或许既有对生命的热爱,也有对死亡的恐惧,还有对未来的迷茫与憧憬。这本书如果能深入探讨这些诗人是如何在历史的缝隙中,捕捉到人性的真实,并将其转化为具有永恒价值的艺术品,那将是极大的吸引力。我希望能够看到,不同国度的诗人,在面对相似的社会问题时,所产生的独特视角和表达方式。比如说,东欧诗人在共产主义阴影下的挣扎,拉丁美洲诗人对殖民历史的反思,以及非洲诗人对身份认同的追寻。这本书如果能将这些不同维度展现出来,那将是对二十世纪诗歌史的一次全面而深刻的梳理。我也期待,书中能有对一些被低估或鲜为人知的诗人的介绍,他们的作品或许同样具有震撼人心的力量,却因各种原因未能获得应有的关注。

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读到《二十世纪外国重要诗人如是说》这样的书名,我脑海中浮现出的是一个庞大而璀璨的诗歌星河。我希望这本书能像一个星象仪,为我一一辨认那些最亮的星辰,并讲述它们的故事。我期待的是,书中不仅会介绍诗人的生平、作品,更重要的是,能挖掘出他们诗歌创作背后独特的“说”的方式。 比如,海明威,虽然以小说闻名,但他的“冰山理论”对诗歌创作的影响同样深远,我希望能看到书中如何解读他简练、精准的诗歌语言,以及那种“少即是多”的哲学。再比如,艾米莉·狄金森,她那独特而惊世骇俗的句法、标点,以及对自然、死亡、信仰的深刻洞察,绝对是“如是说”的典范。 我希望这本书能够呈现出二十世纪诗歌的“创新”与“传承”,那些打破传统束缚的诗人,他们是如何与过去的诗歌传统进行对话,又是如何开辟出新的道路的? 我对那些在诗歌形式上进行大胆实验的诗人尤为感兴趣,比如,意象派诗人,他们如何运用精准的意象来传达复杂的思想情感? 还有,那些在社会政治领域发出强音的诗人,他们的诗歌如何成为时代的记录者和良心?

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对于一本名为《二十世纪外国重要诗人如是说》的书,我最渴望的是能够从中获得对诗歌创作的深度理解,以及对诗人内心世界的洞察。 我想象着,翻开书页,便能进入一个由文字构筑的精神殿堂,与那些伟大的灵魂进行一场深刻的对话。 我对那些能够捕捉时代脉搏、反映社会变迁的诗人尤为感兴趣。比如,我会想知道,那些在冷战时期创作的诗人,他们是如何在意识形态的对峙中,表达对和平的渴望和对人性的坚守的? 他们的诗歌是否成为了那个特殊历史时期的有力见证? 我希望这本书能够提供一些关于诗人创作背景的详细介绍,让我能更好地理解他们作品的意义和价值。 此外,我也期待,书中能够展现出二十世纪诗歌的“影响力”与“传承”,那些被后世奉为经典的作品,它们是如何影响了后来的诗歌发展,又是如何被不同的文化所解读和吸收的?

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当我看到“二十世纪外国重要诗人如是说”这个书名时,我脑海中立刻涌现出的是一个丰富而多元的诗歌画卷。 我期待着,这本书能够像一位经验丰富的策展人,为我精心挑选出那些最能代表二十世纪诗歌风貌的作品,并带领我领略它们独特的魅力。 我对那些在诗歌中,能够展现出对自然、对生命、对宇宙的独特观察和深刻感悟的诗人尤为着迷。 比如,我会好奇,为何那些生活在都市喧嚣中的诗人,却能写出如此充满田园诗意和自然哲思的作品? 他们是如何在钢筋水泥的丛林中,找到与自然的连接,并从中汲取创作灵感的? 我希望这本书能够提供一些关于诗人创作意象的解读,让我更能理解他们如何通过具体的意象来传达抽象的情感和思想。 此外,我也期待,书中能够展现出二十世纪诗歌的“批判性”与“反思性”,那些敢于挑战权威、质疑传统,并在作品中表达深刻社会洞察的诗人,他们的声音是如何在这个时代激起回响的?

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听到《二十世纪外国重要诗人如是说》这个书名,我的脑海里 immediately 浮现出的是一个庞大的、星光璀璨的诗歌宇宙。 我热切期盼着,这本书能够像一位博学的向导,为我一一解读那些最耀眼的星辰,并讲述它们如何在宇宙间闪耀、共振。 我尤其关注那些在诗歌创作中,能够深刻触及人性本质、引发读者强烈共鸣的诗人。 比如,我会好奇,为何萨缪尔·贝克特,这位以荒诞剧闻名的作家,他的诗歌中同样弥漫着一种对存在意义的追问和对语言的极致运用? 他是如何通过简练而富有张力的诗句,描绘出人类存在的困境和希望的? 我希望这本书能够提供一些对这些诗人作品的深度解读,不仅仅是表面的文字分析,更能深入到他们思想的内核,理解他们“如是说”的真正含义。 此外,我也期待,书中能够展现出二十世纪诗歌的“传承”与“创新”,那些继承了古典诗歌的优良传统,又大胆进行形式和内容的革新的诗人,他们是如何在两者之间找到平衡点的?

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对于一本名为《二十世纪外国重要诗人如是说》的书,我最期待的是其中关于诗歌创作理念的探讨。诗人是如何看待“诗歌”本身的?他们如何理解语言的边界?又如何试图突破这些边界? 我设想着,书中可能会收录诗人关于诗歌创作的访谈、散文,甚至是手稿,让我得以窥见他们思想的火花。我想了解,那些耳熟能详的诗人,比如叶芝,他晚年的诗歌与早期的作品在思想上有着怎样的演变?他对于爱、死亡、神话的理解,是否在不同的人生阶段呈现出不同的面貌?又比如,博尔赫斯,他的诗歌中充满着迷宫、镜子、图书馆的意象,这背后隐藏着他对宇宙、时间和存在的怎样的哲学思考? 我希望这本书能够引导我更深入地理解这些诗歌作品的文本本身,不仅仅是字面意思的解读,更能体会到诗人字里行间的情感、意图以及他们所处的文化语境。 如果这本书能够提供一些不同评论家对同一首诗的不同解读,那将更具启发性,让我看到诗歌的丰富性和多义性,以及它在不同读者心中激起的不同涟漪。

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其中涉及勒内夏尔的部分几乎没有一句译对

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瞧这标题起的。

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