AB guide to music theory (part 1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ABRSM publishing

作者:Eric Taylor

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:1989-01-01

价格:$84.0

装帧:Paperback

isbn号码:9781854724465

丛书系列:

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《乐理初步：和声与旋律》 本书旨在为音乐初学者提供一套系统而深入的和声与旋律学习指南。我们相信，理解音乐的内在运作机制是提升演奏技巧、创作灵感以及鉴赏能力的关键。本书从最基础的乐音系统出发，逐步引导读者掌握音程、音阶、和弦等核心概念，并探索旋律的构建规律和和声进行的连接原则。 核心内容概览： 第一部分：基础概念与音程 乐音系统与音高： 深入解析十二平均律，解释音高感知的基础，介绍唱名法、固定唱名法与移动唱名法的区别与应用。 音程的定义与分类： 详细阐述音程的度数与性质（大、小、增、减、复），学习如何准确识别和计算各种音程。我们将通过大量的实例和练习，帮助读者在听觉和视觉上牢固掌握音程的概念。 音程的转位与协和度： 探讨音程转位对性质的影响，以及音程的协和与不协和程度如何影响音乐的听感。这将为后续的和弦学习奠定基础。 第二部分：音阶与调式 各种音阶的构成： 系统介绍自然大调、和声小调、旋律小调以及各种模进调式（如多利亚、弗里几亚等）。我们将剖析它们的结构特点，并结合实际乐曲片段进行分析，帮助读者理解不同调式的音乐色彩。 调式中的音程关系： 分析在不同调式中，音阶内各音之间的音程关系，理解调式骨干音、经过音、辅助音等的角色。 调的性质与大小调： 区分大调与小调的音乐特征，理解主调、属调、下属调等概念，以及调式中心的意义。 第三部分：和弦基础 三和弦的构成与分类： 详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理，以及它们在音乐中的基本功能。 四和弦的构成与分类： 介绍属七和弦、大七和弦、小七和弦、属降七和弦等常见七和弦，分析它们的构成与特性。 和弦的转位： 阐述三和弦和七和弦的各种转位，以及转位如何影响和弦的音响效果和连接方式。 和弦的功能： 介绍主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）等基本功能和弦，以及它们在音乐结构中的作用。 第四部分：和声连接与进行 和弦连接的基本原则： 讲解和弦连接中的“同向、斜向、反向”运动，以及“声部进行”的规则，如避免平行五八度、声部交叉等。 常见和弦进行： 梳理大调和小调中最常用、最具代表性的和弦进行，如I-IV-V-I、I-vi-IV-V等。我们将通过分析经典乐曲片段，展示这些和弦进行的实际应用。 属七和弦的解决： 重点讲解属七和弦的正确解决方式，这是和声连接中的关键环节。 导向音与倾向性： 解释导向音在和声进行中的作用，以及如何利用其倾向性引导音乐走向。 第五部分：旋律的构建与发展 旋律的要素： 探讨旋律中的音高、节奏、音程跳进与级进、乐句划分等要素。 旋律的动机与发展： 分析如何通过重复、模仿、倒影、移位等手法，将简单的旋律动机发展成一段完整的旋律。 旋律与和声的结合： 探讨旋律是如何在和声的框架下展开的，以及旋律的走向如何影响和声的选择。 旋律的线条感与呼吸： 强调旋律的平稳性、起伏性和情感表达，以及乐句之间的呼吸与衔接。 学习方法与特色： 本书注重理论与实践相结合。每章都配有大量的练习题，涵盖音程辨识、音阶构建、和弦分析、和弦连接设计等多个方面。我们鼓励读者在学习过程中，积极运用学到的知识去分析自己喜爱的音乐作品，并将理论应用于乐器演奏和创作实践。 本书的语言力求清晰易懂，避免使用过于晦涩的术语，并在必要时进行详细的解释。丰富的图表和乐谱示例，将帮助读者更直观地理解抽象的乐理概念。无论您是希望提升演奏表现力，还是渴望走上音乐创作之路，亦或是仅仅想更深入地理解和欣赏音乐，《乐理初步：和声与旋律》都将是您不可或缺的启蒙伙伴。

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初次接触《AB guide to music theory (part 1)》，我最深刻的感受便是它对“循序渐进”原则的完美诠释。在音乐理论的学习过程中，很多初学者都会因为概念的跳跃性而感到困惑，但这本书恰恰解决了这一痛点。它从最基本的音符、节拍开始，一点一点地构建起对音乐结构的基本认知。我尤其欣赏它在讲解音程关系时，那种细腻的层次感。它不会一次性抛出所有音程的定义，而是通过不同的音程组合，配合简短的听觉示例，让读者能够直观地感受到音程带来的听觉效果。这种“耳听为实”的学习方式，比单纯的文字描述要有效得多。而且，书中不时穿插的“小提示”和“深入探讨”部分，就像是为你量身定制的“学习锦囊”，能够帮助你更好地理解和记忆。总而言之，这本书就像是一位经验丰富的教师，它知道如何一步步引导学生，让你在不知不觉中掌握重要的音乐理论知识。

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这本书的出现，简直是我音乐理论学习生涯中的一道曙光！作为一名乐器爱好者，我一直对乐谱上的音符、和弦、调式等概念感到好奇，但总觉得隔着一层看不透的纱。市面上相关的书籍不少，但很多要么过于晦涩难懂，要么又过于浅显，无法真正触及核心。当我在书店偶然翻到这本《AB guide to music theory (part 1)》时，一种莫名的亲切感油然而生。它的排版清晰，图文并茂，而且语言风格不像传统教科书那样生硬，反而更像一位耐心的老师在循循善诱。我尤其喜欢它在介绍基本概念时，都会辅以大量生动的例子，比如讲解音程的时候，它会引用熟悉的旋律片段，让我瞬间就能体会到不同音程带来的听觉感受。这种“学以致用”的设计，极大地降低了理论学习的门槛，让我不再觉得音乐理论是枯燥的数学公式，而是充满了美感的艺术语言。我已经迫不及待地想深入学习下去，相信它一定会为我的音乐之路打开新的篇章。

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这本书就像是一位经验丰富的向导，带领我在浩瀚的音乐理论世界里初探。它不像某些入门书籍那样，把复杂的概念简单化到失去意义，而是以一种极其严谨但又不失趣味的方式，将音乐的基本构成元素娓娓道来。我一直对乐理中的“度”这个概念理解得不够透彻，觉得它很抽象，但这本书通过对音阶构成、全音半音关系的细致分析，并辅以一些简单的乐曲片段示例，让我对“度”有了全新的认识。它不是那种一目十行的书，需要你静下心来，慢慢体会。但正是这种“慢”，让你能够真正地将知识内化。我喜欢它在介绍某些概念时，还会引用一些历史典故或者作曲家的创作轶事，让枯燥的理论知识变得生动有趣，充满人情味。我已经迫不及待想要开始下一部分的学习了，相信它能为我构建一个更加完整、更加深刻的音乐理论体系。

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不得不说，《AB guide to music theory (part 1)》这本书在内容编排上，真的是下了功夫。它没有直接跳到复杂的乐理公式，而是从最最基础的乐器发声原理讲起，然后引申到音高、音名、唱名等概念。我之前学过的很多理论书籍，都跳过了这一步，直接讲音程、和弦，让我感觉像是空中楼阁。这本书的这种“溯源”方式，让我对整个音乐体系有了更扎实的理解。它的语言风格也很有特色，不是那种冷冰冰的学术语言，而是带有一些人文关怀，让人在学习过程中感受到一种愉悦。我特别欣赏它在介绍记谱法的时候，对于不同时代、不同风格音乐记谱方式的简单对比，虽然只是点到为止，但足以激发我的好奇心，让我意识到音乐理论的广度和深度。我相信，有了这样一个坚实的基础，我之后在学习更高级的音乐知识时，会事半功倍。

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刚拿到这本《AB guide to music theory (part 1)》，我的第一感觉是它的“份量”恰到好处。我曾尝试过一些厚重的音乐理论书籍，它们虽然内容全面，但往往劝退了像我这样的初学者。而这本书，分卷出版的设计，让人感觉更加聚焦和易于消化。第一部分的内容，虽然是基础，但绝对不是敷衍了事。它用一种非常直观的方式，将抽象的音乐概念具象化。我一直对节奏的划分和拍号的概念有点混淆，但这本书的讲解，通过巧妙的图示和节奏型的示范，让我豁然开朗。它不会一股脑地抛出所有信息，而是层层递进，每一步都经过精心设计，确保读者能够跟上节奏。而且，书中穿插的一些小练习，虽然简单，但却能立刻检验学习成果，让我非常有成就感。我觉得对于那些对音乐充满热情，但又不知道如何入门的同学来说，这本书绝对是理想的选择。它不是那种“一次性”的书，更像是你学习路上的一个可靠伙伴，随时可以翻阅，随时都能获得新的启发。

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最好的樂理入門書 一句廢話沒有（尚未涉及和聲學）

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写的容易理解

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It is a clear and comprehensible guide to the fundamentals of music theory.

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很多国内乐理书有点牵强的概念，这套一看就懂，book1已经很够大部分专业或非专业的用了

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墙裂推荐，清晰易懂。适合考试。