《基础乐理》主要内容:基础乐理是研究音乐基础知识的一种理论、是进一步学习音乐的基础。在学习基础乐理的过程中,应做到理论与实践有机结合,感性与理性融为一体,相互配合,相得益彰。再者,作为一门基础课程,基础乐理应学得生动、具体、扎实,具有清晰的条理性,为以后其他音乐学科的学习打下坚实的基础。笔者根据基础乐理的这一特点,以及自学者的具体情况,在每章内容的后面安排有学习提示、思考题及练习题。学习提示和思考题旨在总结这一章的重点内容,使其条理化,练习题由是巩固前面的学习内容。最后,笔者还根据不同情况,进行了习题选答,在解答过程中,使读者
我父亲属于50后文艺老青年,作为他的女儿,从小耳濡目染了许多九十年代的书籍。 这本书再版的时候,毫不犹豫买了下来。 真正对音乐的爱,不是在懵懂年纪的流行歌曲或者是叛逆期的民谣摇滚,而是N年前,一段为考研复习的日子,让我迷上了古典,从此一发不可收拾。 肖邦、莫扎特...
评分我父亲属于50后文艺老青年,作为他的女儿,从小耳濡目染了许多九十年代的书籍。 这本书再版的时候,毫不犹豫买了下来。 真正对音乐的爱,不是在懵懂年纪的流行歌曲或者是叛逆期的民谣摇滚,而是N年前,一段为考研复习的日子,让我迷上了古典,从此一发不可收拾。 肖邦、莫扎特...
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评分我父亲属于50后文艺老青年,作为他的女儿,从小耳濡目染了许多九十年代的书籍。 这本书再版的时候,毫不犹豫买了下来。 真正对音乐的爱,不是在懵懂年纪的流行歌曲或者是叛逆期的民谣摇滚,而是N年前,一段为考研复习的日子,让我迷上了古典,从此一发不可收拾。 肖邦、莫扎特...
老实说,我买这本书的时候,内心是抱着一种“学不好也无所谓,反正就是试试看”的心态。我是一个对音乐理论完全没有概念的人,平时也就是跟着唱片机的节奏哼哼歌,对乐器什么的更是两眼一抹黑。所以,这本书对于我来说,就像是在黑暗中摸索,突然出现的一束光。我最看重的是它能不能让我“看懂”。很多音乐类的书籍,即使名字起得再好听,内容也往往是专业术语堆砌,普通人根本无从下手。但这本书不一样,它从最最基础的节奏、节拍开始讲,一点一点地渗透进来。 而且,它的例子运用得非常棒。不是那种生搬硬套的例子,而是那种你一听就能理解,甚至还能跟着打拍子、哼唱出来的例子。比如,在讲到不同节奏型的时候,它会用一些我们生活中常见的场景来类比,比如“哒哒哒,哒哒”这种节奏,就像是走路的声音,非常有画面感。还有关于拍号的讲解,它用“一二三四,一二三四”这样的数数方式来模拟四四拍,一下子就让复杂的节拍规则变得简单易懂。我尤其喜欢它在讲到和弦的时候,竟然引用了流行歌曲里的一些旋律,并分析了其中的和弦进行,这让我瞬间觉得乐理不再是遥不可及的东西,而是与我喜欢的音乐息息相关的。
评分一直以来,我对音乐的理解都停留在“好听”这个层面,从来没有想过要去探究背后的原理。直到最近,我开始尝试自己编一些简单的旋律,但总是感觉写出来的东西“不对味”,抓不住那种感觉。朋友推荐我看看《基础乐理》,说是能帮我理清思路。说实话,我刚开始接触这本书的时候,还是有点心虚的,担心自己会看不懂。但翻开第一页,我就被吸引住了。 这本书的讲解方式非常系统,而且循序渐进。它不像有些书那样,上来就讲高深的理论,而是从最简单的音符、休止符、拍号开始,一步一步地引导读者进入音乐的世界。我特别喜欢它在解释音程关系的时候,用了“远近”的比喻,一下子就让我明白了为什么有些音搭配起来听起来很和谐,有些则会产生一种“不舒服”的感觉。而且,书中还提供了大量的练习题,虽然我还没全部做完,但每次做完都能感觉到自己的理解又加深了一层。 最让我惊喜的是,在讲到调性的时候,作者竟然用了一些非常生动的语言来形容不同调性的“情绪色彩”。比如,C大调就像是阳光明媚的早晨,G大调则带着一丝活力和热情,这种形容方式让我一下子就能感受到不同调性带来的听觉体验上的差异,而不是仅仅记住几个音阶的排列。这本书让我感觉,音乐理论不再是冰冷的公式,而是有生命力的、能够触动人心的艺术。
评分坦白说,我买这本书的时候,对乐理完全是一无所知,脑子里只有一些零散的、模糊的概念。我一直觉得音乐是一种很感性的艺术,而乐理听起来太“理性”了,担心自己会学得一塌糊涂。但《基础乐理》这本书,完全颠覆了我之前的想法。 它最让我惊艳的是,把原本可能非常枯燥的乐理知识,讲得活泼有趣,而且非常贴合实际。比如,关于节奏的部分,它不会只是简单地告诉你拍号是什么,而是会用一些非常生活化的例子,比如数数、走路的节奏,来让你理解不同的节拍感觉。我印象最深刻的是,书中讲到“强拍”和“弱拍”的时候,它会让你去感受那种“重-轻-次重-轻”的感觉,就像是心脏跳动的规律一样,一下子就让我明白了为什么有些节奏听起来有“律动感”,而有些则会显得平淡。 更不用说关于音程和和弦的讲解了。作者并没有直接给出那些复杂的公式,而是通过让你去听不同的音组合,去感受它们的“味道”,去体会它们之间的关系。比如,听到大三和弦的时候,它会让你联想到“明亮”、“快乐”的感觉,而听到小三和弦的时候,则会让你联想到“忧伤”、“平静”。这些感性的描述,配合书中提供的旋律片段,让我一下子就明白了为什么同样是三个音,它们组合起来会有如此不同的听觉感受。这本书让我觉得,乐理并不是一种束缚,而是一种帮助我更好地理解和欣赏音乐的工具。
评分这本《基础乐理》对我来说,简直是一场音乐启蒙。我一直觉得自己是“五音不全”的那种人,对音乐的理解仅限于“好听”或者“不好听”。看到朋友在学乐器,也跟着凑热闹,但总是跟不上节奏,也不知道为什么自己弹出来的东西总是差那么点意思。朋友说,你得学点乐理,于是我就抱着试试看的心态入手了这本书。 打开它,我以为会看到一堆枯燥的符号和公式,但完全不是。作者的语言非常平实,而且善于用生活中的例子来类比。比如,讲到节奏的时候,他会用走路的步点来比喻,讲到音高的时候,会用不同高度的物体来形容。这些简单的比喻,一下子就把那些抽象的概念变得形象生动起来。我记得有一个章节是讲关于“旋律”的,作者没有直接定义旋律,而是通过分析一些大家耳熟能详的歌曲片段,让我们去体会旋律的起伏和走向,然后才慢慢引出构成旋律的音程和音阶。 这本书还有一个非常好的地方,就是它并不强求你记住所有的规则,而是让你去“感受”。比如,在讲到和弦的时候,它会让你去听不同和弦组合产生的效果,然后让你去思考为什么会产生这样的效果。这种“引导式”的学习方式,让我觉得非常舒服,也更能激发我的学习兴趣。我感觉,这本书不仅仅是教我乐理知识,更是在教我如何去“听”音乐。
评分这本书,我只能说,看完之后,我对音乐的理解进入了一个全新的境界。我一直以来都觉得音乐是一种很玄妙的东西,虽然喜欢听,但总觉得离自己很远,不知道那些动听的旋律是如何产生的,也不知道为什么有些音乐听起来那么让人心情愉悦,而有些则让人感到忧伤。购买《基础乐理》这本书,纯粹是因为它名字听起来比较“入门”,希望能给我这个音乐小白一点点启发。没想到,它带给我的惊喜远不止如此。 首先,它没有像我担心的那样,上来就是一堆晦涩难懂的术语。作者非常聪明地从最基础的概念讲起,比如音高、音名、唱名这些,用非常形象的比喻来解释。我记得有个地方说到音高就像爬楼梯,每个音阶就是一个台阶,这一下子就把我脑海里模糊的概念给清晰化了。然后,关于音程的部分,作者更是用了“距离”的概念来描述,一下子就明白了为什么有些音听起来和谐,有些听起来有冲突。最让我惊喜的是,书中还穿插了一些经典的乐曲片段,并结合理论进行分析,让我能立刻将学到的知识运用到实际中去感受,这比枯燥的理论讲解要有效得多。比如,在讲到大小调的时候,书中就引用了贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章,解释了它为何带有一种宁静、忧郁的美感,以及舒伯特的《小夜曲》为何如此轻快活泼,这些例子让我豁然开朗。
评分基础乐理,本来的动机是想学钢琴的冲动,现在冲动过后是一种小小的扫盲行为,期待能有百分之二十左右的记忆残留。
评分小学时候老师送的 快乐成长的说
评分小学时候老师送的 快乐成长的说
评分多老的书都能搜到啊。。。。。。
评分基础乐理,本来的动机是想学钢琴的冲动,现在冲动过后是一种小小的扫盲行为,期待能有百分之二十左右的记忆残留。
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