乐理基础练习题解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐承浩

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2001-9

价格:21.00元

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isbn号码:9787535534798

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《乐理基础练习题解》是一本旨在帮助音乐学习者系统性掌握乐理知识的练习指导手册。本书内容围绕音乐创作与分析的核心要素展开，通过精心设计的练习题，引导读者深入理解并应用乐理原理。 一、 音程的感知与应用 本书的第一部分重点在于音程的学习。音程是构成旋律和和声的基石，理解音程的性质和变化至关重要。我们将从基础的自然音程入手，包括大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、大六度、小六度、大七度、小七度以及纯八度。每个音程的练习都将侧重于听觉上的辨识和视觉上的书写，并通过实际的乐谱片段分析，让读者体会音程在旋律线条和和声进行中的作用。 进阶部分将涵盖变化音程，例如增音程、减音程、复增音程和复减音程。读者需要学会如何准确地计算和标记这些音程，并理解它们所带来的色彩和张力。练习将包含音程的转位，帮助理解音程之间的关系以及转位如何改变音程的性质。此外，还将涉及复合音程的学习，即跨越一个八度的音程，这在复杂的乐句和织体中非常常见。 二、 和弦的构建与分析 本书的第二部分深入探讨和弦的构建与分析。和弦是音乐的骨架，是连接旋律、创造和声色彩的关键。我们将从最基础的三和弦开始，包括大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦。练习将围绕如何根据根音、三音和五音构建正确的和弦进行，以及识别不同和弦的性质。 在此基础上，本书将引导读者学习七和弦，包括大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦。读者需要掌握如何准确地构建这些七和弦，并理解它们在和声进行中的功能。练习将包含七和弦的转位，帮助读者理解转位和弦的构成以及它们在乐句中的应用。 除了基本的三和弦和七和弦，本书还将涉及九和弦、十一和弦、十三和弦等更复杂的和弦。我们将通过分析实际乐曲中的复杂和弦，让读者理解这些和弦的构建方式以及它们所营造出的丰富和声效果。同时，还将涉及和弦的挂留、加音等变化形式，以及它们对和声色彩的影响。 三、 调性与调式 第三部分聚焦于调性和调式的学习。调性是音乐作品赖以建立的中心音和中心和弦，是音乐作品的“家”。本书将从大调和小调的构建入手，包括自然大调、和声大调、旋律大调，以及自然小调、和声小调、旋律小调。练习将引导读者准确地写出各种调式音阶，并辨别不同调式音阶的特点。 除了大小调，本书还将涉及其他重要的调式，例如教会调式（多利安、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥利亚、洛克里亚）。读者将学习如何识别这些调式的音程构成，并理解它们在不同音乐风格中所扮演的角色。练习将包含在不同调式中进行旋律创作和和声分析，以加深对调式色彩的理解。 此外，本书还将探讨转调的技巧。我们将从同主音转调、平行调转调、属调转调、下属调转调等基本转调方法开始，并通过具体的练习让读者掌握如何在乐曲中流畅地进行转调，以及如何分析乐曲中的转调过程。 四、 节奏与节拍 第四部分将侧重于节奏与节拍的练习。节奏是音乐的时间维度，是构成音乐律动的核心。本书将从基本的拍号和节奏型开始，包括二四拍、三四拍、四四拍等常用拍号，以及全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等基本音值。练习将涉及准确地读谱和书写不同节奏型，以及理解附点音符、连音线等如何影响节奏的准确性。 进阶部分将学习更复杂的节奏，例如三连音、五连音、六连音等切分音和非固定音型。读者需要掌握如何准确地划分这些音符，以及它们在音乐中产生的特殊律动。练习还将涵盖不同节拍下的节奏组合，帮助读者理解如何在一个稳定的节拍框架内创造出丰富多变的节奏变化。 五、 旋律与和声进行 第五部分将综合运用前几部分所学知识，专注于旋律与和声进行的练习。读者将学习如何分析一段旋律的走向、节奏特点以及其所处的调性。同时，也将学习如何为一段旋律配上合适的和声，并理解不同和弦在连接时的逻辑性和音乐性。 练习将包括： 旋律创作： 根据给定的调性、节奏或情感要求，创作一段具有音乐性的旋律。 和声配器： 为一段旋律选择合适的和弦，并进行连接，形成流畅的和声进行。 和弦分析： 分析乐曲片段中的和弦进行，找出其调性、功能和进行规律。 低音线条编写： 在已有旋律和和弦的基础上，编写出具有支持性和音乐性的低音线条。 复调音乐初步： 学习简单的二声部或三声部对位练习，理解不同声部之间的独立与交织。 六、 音乐的结构与形式 本书的最后一部分将初步探讨音乐的结构与形式。理解音乐的形式有助于更深层次地把握音乐作品的整体脉络和情感发展。我们将介绍一些基本的音乐结构，例如乐句、乐段、二部曲式、三部曲式等。通过分析一些简单的乐曲片段，让读者了解音乐是如何组织起来的，以及不同部分之间的关系。 本书旨在成为音乐学习者坚实的乐理实践伙伴，通过大量的练习和详实的解答，帮助读者将抽象的乐理知识转化为实际的音乐感知和创作能力。我们相信，通过扎实的练习，任何对音乐充满热情的学习者都能在这本书的引导下，构建起牢固的乐理基础。

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这本书我真的迫不及待想翻开，因为我一直觉得自己在音乐理论方面有些根基不稳，很多时候学习的时候都是囫囵吞枣，虽然能理解一些基本概念，但到了实际运用的时候就卡壳了，特别是那些乐理的练习题，简直是我的噩梦。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，把那些抽象的概念一一拆解，让我能真正明白为什么是这样，而不是死记硬背。我期待它能有大量的例题，而且这些例题不仅仅是简单的填空或者选择，最好能涵盖一些需要思考和分析的题目，能够锻炼我独立解决问题的能力。我特别希望它能讲解一些我常常混淆的知识点，比如不同调性之间的转换，或者复杂和弦的构成和分析，这些对我来说就像绕口令一样难。如果这本书能提供一些巧妙的学习方法或者记忆技巧，那就太棒了。总而言之，我希望它能帮助我打牢乐理基础，让我自信地去面对各种音乐挑战，甚至能够举一反三，触类旁通。我渴望看到书中的每一个练习题都能有详细透彻的解答，让我知道自己错在哪里，以及正确的解题思路，这样才能真正地进步。

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我是一名音乐学院的学生，平常上课的时候老师讲解的乐理知识很多，但下课后自己消化起来总觉得力不从心，特别是每次考试前，总会花很多时间来复习那些我一知半解的概念。我购买这本书，主要是想通过大量的练习题来巩固和检验我的学习成果。我期望这本书的练习题能够覆盖乐理的各个重要方面，并且题型多样，能够全方位地考察我对知识的掌握程度。我希望题目能够由易到难，循序渐进，这样我才能逐步建立信心。最重要的是，我需要这本书提供详尽的解答，不仅仅是给出正确答案，更要详细解释解题思路和所涉及的理论知识点，让我能够清楚地知道自己犯了哪些错误，以及如何避免再次犯同样的错误。如果书中还能提供一些针对性的复习建议，或者指出某些容易出错的知识点，那就更贴心了。我希望这本书能帮助我以一种更系统、更有效的方式来复习乐理，确保我在未来的考试中能够取得好成绩，并且真正地内化这些知识，而不是仅仅为了应付考试。

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我一直对音乐充满热情，但由于种种原因，一直没有机会系统地学习乐理。最近我开始接触一些音乐制作软件，发现很多操作都需要乐理知识作为支撑，比如理解和弦进行、调式变化等等，这让我感到非常吃力。我希望这本书能够作为我入门乐理知识的“敲门砖”，用最简单、最直观的方式把我带入乐理的世界。我不需要一开始就面对复杂的理论，而是希望它能从最基础的概念讲起，比如音名、唱名、音程、节奏等，用生活中的例子来比喻，让我能够轻松理解。我期待书中能够包含一些基础的乐理练习题，帮助我巩固刚学到的知识，同时，我也希望这些练习题的解答能够非常清晰，并且对错误的地方进行详细的讲解，让我能够明白为什么错，并且学会正确的做法。我希望这本书能够激发我对乐理的兴趣，让我觉得学习乐理是一件有趣的事情，而不是枯燥乏味的任务，为我今后深入学习打下坚实的基础。

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最近在学习作曲，发现理论知识如果不扎实，创作出来的东西总是感觉“差点意思”。尤其是和声和对位方面，感觉自己就像一个建筑师，虽然知道要搭房子，但对钢筋水泥的比例、结构支撑的原理一窍不通。这本书的出现，仿佛给我打开了一扇窗。我希望它能提供一些进阶的乐理知识，不仅仅局限于基础的音程、和弦，更要深入到一些更复杂的音乐结构和分析方法。我尤其期待它能讲解如何分析一首乐曲的结构，如何识别不同风格的作曲技法，以及如何运用这些理论来指导自己的创作。我希望书中能有对一些经典乐曲的片段进行乐理分析的案例，让我能够“看猫画虎”，从中学习大师们的处理方式。而且，对于一些比较抽象的理论概念，如果能用图表、示意图等更直观的方式来呈现，那就更好了。我希望这本书能成为我创作路上的良师益友，帮助我提升音乐的深度和表现力，让我的作品不再是空有其表，而是能够触动人心。我希望它能鼓励我去尝试不同的音乐风格，挑战更复杂的理论应用，让我对音乐有更深刻的理解和感悟。

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这本书对我来说，更像是一份“乐理的地图”。我一直觉得自己对乐理的理解零散而片面，虽然知道一些名词，但无法将其串联成一个完整的体系。我期望这本书能够帮我梳理清楚乐理的脉络，让我看到整个知识体系的框架。我希望它能够清晰地展示各个知识点之间的联系，比如调性、和声、旋律、节奏等等是如何相互作用、相互影响的。我期待书中能够提供一些“概览性”的内容，帮助我理解乐理的整体结构，然后通过更细致的讲解和练习来填充细节。我希望这本书能够帮助我建立起对乐理的宏观认知，让我知道在学习过程中，哪些是核心，哪些是辅助，哪些是进阶。我更看重的是它能否帮助我形成一种“乐理思维”，让我能够灵活地运用所学的知识去分析和理解音乐。如果书中能提供一些不同音乐风格的乐理分析案例，并且对比分析它们在理论上的异同，那对我来说将是极大的帮助，能够让我更深刻地理解乐理的实际应用价值。

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