基础音乐理论纲要及习题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺

作者:彭淑芝

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2004-10

价格:15.00元

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isbn号码:9787540420925

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• 音乐
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《声律与和声的奥秘：从基础到进阶的音乐探索》 这是一本致力于带领读者深入理解音乐内在规律的指南。它并非仅限于枯燥的理论条文，而是着眼于音乐语言的形成、发展及其表现力，引导读者通过系统性的学习，构建起完整的音乐认知体系。本书旨在为音乐爱好者、初学者以及有志于深入音乐创作的学子们提供一条清晰的学习路径。 第一部分：声音的构造与感知——音乐的基石 本部分将从最基本的“声音”概念出发，剖析声音的物理属性——音高、音强、音色与时值。我们将探讨这些属性如何相互作用，形成我们所感知到的音乐元素。 音高：音的灵魂 音的定义与产生： 深入了解声音的振动原理，以及不同物质和发声体如何产生不同的音高。 音的命名与度数： 介绍国际通用的音名系统（C, D, E, F, G, A, B）以及在不同文化背景下的命名方式。详细讲解音的度数，即音高之间的相对关系，为后续的和弦构建奠定基础。 音程的奥秘： 学习分析两个音之间在音高上的距离，即音程。我们将详细介绍单音程（二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度）与复音程的概念，并区分增、减、纯音程。理解音程是构建旋律和和声的关键。 音的记谱法： 介绍五线谱这一最通用的音乐记谱方式。从谱号（高音谱号、低音谱号）的认识，到音符在五线谱上的位置，以及各种不同时值的音符和休止符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等）的符号及其代表的时值。我们将通过大量实例，帮助读者熟练掌握读谱能力。 音强：音乐的情感色彩 力度记号的解读： 学习各种表示音的强弱的记号，如 p (弱), pp (极弱), f (强), ff (极强), mp (中弱), mf (中强) 等，以及渐强 (crescendo) 和渐弱 (diminuendo) 的记号。理解力度变化如何赋予音乐生命力和情感。 音色：声音的独特个性 乐器与人声的音色特点： 简要介绍不同乐器（弦乐、管乐、键盘乐、打击乐）以及人声的音色特点，帮助读者形成对不同音色的辨别能力。 时值：音乐的节奏骨架 节拍的概念： 引入节拍的概念，即音乐中周期性出现的强拍和弱拍。讲解常见的拍号，如2/4拍、3/4拍、4/4拍以及不规则拍号（如6/8拍）的构成和意义。 节奏的组织： 学习如何将不同时值的音符和休止符组合，形成各种富有变化的节奏型。通过节奏练习，训练读者对音乐律动的感知和表现力。 第二部分：旋律的创作与发展——音乐的线条 本部分将聚焦于单音的线性组合，即旋律的构成与组织。 调式与音阶：旋律的土壤 调的定义： 介绍“调”的概念，即以某一个音为中心，围绕这个音组织起来的音的集合。 大调音阶： 详细讲解大调音阶的构成，即全-全-半-全-全-全-半的音程关系。通过各个调的音阶练习，帮助读者熟悉不同调性下的音高分布。 小调音阶： 介绍自然小调、和声小调和旋律小调。讲解它们与大调音阶的关系，以及各自的特点和在音乐中的运用。 五声性与七声性： 介绍不同文化背景下的调式，如五声调式（宫、商、角、徵、羽）及其在东方音乐中的应用。 旋律的组织：音乐的走向 旋律的走向： 分析旋律的进行方式，包括级进（相邻音的连接）和跳进（不相邻音的连接）。 旋律的乐句： 介绍音乐乐句的概念，以及乐句之间的连接与呼应。 旋律的创作技巧： 探讨旋律的起承转合、重复、变奏、模仿等基本创作手法，激发读者的旋律创作灵感。 第三部分：和声的色彩与结构——音乐的层次 本部分将深入探讨多个音同时发声所产生的和谐关系，即和声。 和弦的构成：音乐的“积木” 三和弦： 详细介绍基本的三和弦，包括大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦。讲解其构成音程和三和弦的性质。 七和弦： 介绍更丰富的七和弦，如大七和弦、属七和弦、小七和弦等，以及它们在和声进行中的重要作用。 和弦的转位： 讲解和弦的转位，即改变根音的位置，以及转位和弦在音乐中的运用。 和弦的连接：音乐的“语法” 和弦的功能： 介绍和弦在调性音乐中的功能，如主和弦 (T)、属和弦 (D)、下属和弦 (S) 等，以及它们之间的功能关系。 和弦进行： 学习最基础、最常用的和弦进行，如T-S-D-T，T-D-T等。分析和弦进行如何支撑旋律，塑造音乐的走向和情感。 导向性与解决： 讲解属和弦和减三和弦的导向性，以及它们在和声进行中如何“解决”到主和弦，制造音乐的张力和解决感。 曲式与结构：音乐的“骨架” 小曲式： 介绍简单的曲式结构，如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）。 乐段与乐句的组合： 探讨乐段和乐句如何组合形成更宏大的音乐结构。 第四部分：音乐的表现与实践 在掌握了基本的乐理知识后，本部分将引导读者将理论应用于实践，提升音乐的感知和表现能力。 视唱练耳：理论与听觉的连接 视唱： 讲解通过阅读乐谱进行演唱，提升对音高、节奏的准确把握。 练耳： 介绍通过听觉辨别音程、和弦、旋律和节奏，训练音乐听力。 音乐的分析与鉴赏：理解音乐的深层含义 作品分析： 引导读者运用所学知识，分析一首乐曲的旋律、和声、节奏、曲式结构，理解作曲家的创作意图。 音乐鉴赏： 鼓励读者多听不同风格、不同时期的音乐作品，拓宽音乐视野，培养良好的音乐审美。 创作入门：实践出真知 旋律创作练习： 提供一些旋律创作的框架和指导，鼓励读者尝试自己创作简单的旋律。 和弦配伴奏： 学习为简单的旋律配上基础的和弦伴奏。 本书的编写风格力求清晰明了，寓教于乐。每章节都配有适量的练习题，旨在巩固学习成果，加深对理论知识的理解。通过系统学习本书，读者将能够更深入地理解音乐的内在逻辑，提升音乐感知能力，为进一步的音乐学习和创作打下坚实的基础。无论您是初次接触音乐理论，还是希望系统梳理已有知识，本书都将是您不可或缺的良师益友。

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我当初选择这本书，主要是看中了它“基础”的定位。作为一名对音乐充满好奇但没有任何基础的学习者，我最怕的就是一开始就被大量的专业术语和复杂的概念淹没。我希望这本书能从最最基本的东西开始讲起，比如音符的时值、休止符的含义、五线谱的构成等等，然后循序渐进地介绍音程、和弦、调性等概念。我特别希望能有清晰的图表和示例，来辅助理解。有时候，一个简单的图示比一大段文字更能帮助我抓住问题的核心。我也希望这本书的语言风格能够轻松活泼一些，而不是枯燥乏味，这样我才能更有动力坚持学下去。

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坦白说，我购买这本书的时候，并没有对它的内容有过特别的期待，更多的是一种“姑且一试”的心态。我平时工作比较忙，很难抽出大块的时间去上音乐理论课，所以电子书或者一本厚实的教材，对我来说是最方便的学习方式。我希望这本书能够帮助我理解一些音乐中听起来很自然但又说不清道不明的原理，比如为什么有些旋律听起来舒服，有些听起来刺耳，不同的和弦组合又会带来怎样的情感变化。我也想知道，在乐谱上那些横七竖八的线条和符号，究竟代表着什么样的声音和情绪。如果这本书能提供一些简单的分析案例，或者解释一些经典乐曲中的乐理运用，那就再好不过了。

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这本书的标题虽然点明了“基础音乐理论”，但我购买它主要是被其“纲要”和“习题”这两个词吸引。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习过，总是感觉隔靴搔痒。在网上搜集资料时，偶然看到了这本书的介绍，感觉它似乎能提供一个清晰的学习路径，而且“习题”部分意味着我不仅能学到知识，还能立刻检验自己的理解程度，这对于我这种喜欢动手实践的人来说至关重要。我特别期待书中能涵盖音程、和弦、调式、节奏等核心概念，并且用清晰易懂的语言进行讲解。我希望它能从最基础的乐理知识讲起，逐步深入，避免过于晦涩的术语，让初学者也能快速上手。

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我对这本书的购买动机，更多的是源于对“纲要”二字的信任。在我看来，“纲要”意味着这本书会提供一个全面的、系统的框架，能够梳理清楚音乐理论的脉络。我学习音乐理论，并不是为了成为一名作曲家或者演奏家，而是希望能有一个更深刻的视角去欣赏音乐。我常常在听一首歌曲时，会好奇它的结构是怎么样的，旋律是如何发展的，和声又是如何配合的。我希望这本书能像一张地图一样，帮助我认识音乐世界的全貌，让我不再是被动地接受声音，而是能主动地去理解和解析。如果这本书能引导我看到音乐背后的逻辑，认识到不同音乐元素之间的联系，那我将受益匪浅。

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这本书的“习题”部分是我购买的主要驱动力。我一直认为，学习音乐理论，光看不练是远远不够的。我需要通过大量的练习来巩固所学知识，加深理解。我希望这本书的习题能涵盖各种类型，比如辨认音程、构建和弦、分析旋律走向、识别节奏型等等。我更希望这些习题能有配套的答案，并且最好还能附带一些解题思路和错误分析，这样我才能知道自己错在哪里，下次如何改进。如果习题的难度能够由浅入深，并且能够涵盖不同风格的音乐案例，那这本书的实用性将大大提升。

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基础题

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