具体描述
用毕生的学识以及亲历现代艺术而产生的认知，赫伯特·里德追溯从罗丹到当下现代雕塑的发展历程，并将秩序带入混杂多样的风格与技法当中。
作者简介
赫伯特•里德爵士生于1893年，第一次世界大战爆发时，他正好任职于利兹大学。之后，他在法国和比利时任步兵军官，并且荣获特殊功劳勋章以及军功十字勋章。他于1931年成为爱丁堡大学的美术史教授。他于1929－1930年期间成为剑桥大学三一学院的克拉克讲座教授；1935－1936年成为利物浦大学的西德尼•琼斯艺术讲座教授；并且于1953－1954年成为哈佛大学诺顿美术教授。他出版的著作包括：《现代绘画简史》、《艺术与异化》、《艺术中形式的起源》、《阿尔普和亨利•摩尔》等。
曾四凯，生于福建泉州惠安。在中国美术学院人文学院师从范景中教授学习中外美术史，并获得美术学博士学位。
王仙锦，浙江大学城市学院英语教师。
叶玉，中国美术学院艺术人文学院博士。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，一开始拿到《现代雕塑简史》这本书，我以为会是一本比较沉闷的艺术史读物，毕竟“简史”两个字听起来就有点提不起兴趣。然而，事实证明，我的预判完全错了！这本书的魅力在于它独特的叙事方式，它不是一本简单的作品集，也不是一本刻板的年代记，而更像是一场穿越时空的对话。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们在现代雕塑的迷宫中穿行，每到一个重要的转折点，他都会停下来，为我们揭示隐藏在雕塑背后的思想碰撞和技艺革新。我特别喜欢他分析杜尚的《泉》那一段，不仅仅是简单地陈述这个作品的争议性，而是深入探讨了它对“什么是艺术”这个根本性问题的颠覆，以及它如何开启了观念艺术的大门。这种对艺术观念本身演变的关注，让我觉得这本书的视野非常开阔，不仅仅局限于形式和技法。而且，作者的文字非常具有启发性，他总能在看似平常的作品中挖掘出不寻常的意义，让我开始重新审视那些我曾经忽视的细节。读这本书的过程，就像是在玩一场精彩的解谜游戏，每读一页，都仿佛解开了一个关于艺术的谜团，获得了一种智识上的满足感。
评分《现代雕塑简史》这本书，是一本真正让我“看到”雕塑的艺术史。我之前总觉得雕塑离我的生活很遥远，总是在博物馆里冰冰冷冷地摆着。但是，这本书让我感受到雕塑不再是静止的物体，而是充满了生命力和时代精神的表达。作者在描述不同时期雕塑家的创作时，不仅仅停留在技术层面的描述，更重要的是挖掘出他们作品背后的情感、思想和哲学。我特别喜欢他对于抽象表现主义雕塑的解读，不仅仅是强调那些粗犷的线条和张扬的色彩，更重要的是将其与艺术家内心的挣扎、对个体存在的探索以及对抽象语言的极致追求联系起来。这种将艺术作品与艺术家内心世界相结合的分析，让我对这些作品产生了更深层次的共鸣。书中的文字充满了一种探索的激情，作者的笔触敏锐而富有洞察力，他总能抓住作品中最动人的瞬间，并用生动的语言将它们呈现出来。阅读这本书的过程，就像是在与无数位伟大的雕塑家进行一次跨越时空的对话，每一次翻页，都仿佛在揭开他们内心深处的一角。
评分这本书的吸引力，来自于它对现代雕塑发展的脉络梳理得非常清晰，但又不是那种枯燥乏味的流水账。作者巧妙地将理论分析、历史背景和代表作品融为一体，让我能够非常直观地感受到雕塑艺术是如何在历史的长河中不断演变和创新的。我尤其欣赏他在介绍不同流派时，不仅仅是简单地列举他们的特征，而是详细阐述了这些流派是如何在前一代艺术家的基础上进行发展，又如何为后来的艺术探索奠定基础的。比如，当讲到极简主义时，作者不仅分析了其对工业材料和几何形状的运用，还将其置于二战后社会思潮和哲学观念的影响下进行解读，让我理解了这种看似纯粹的形式背后蕴含的深刻思考。书中的语言朴实而又不失深度，作者的叙述方式非常善于抓住重点，能够用最简洁的语言概括出复杂的艺术理念。而且，书中的插图选择也非常有讲究，很多都是我之前没怎么见过的高清大图，让我能近距离地欣赏到雕塑的材质、肌理和细节，仿佛伸手就能触摸到那冰凉的金属或者粗糙的石材。
评分《现代雕塑简史》这本书，简直是打开了我对雕塑艺术的全新视角！我一直觉得雕塑嘛，无非就是石头木头刻刻人或者动物，直到我翻开这本书，才意识到自己有多么的孤陋寡闻。它不仅仅是简单罗列几个艺术家和他们的作品，而是真的在讲一个“简史”，从最早期的一些萌芽，一直讲到当代那些令人匪夷所思的装置艺术。我尤其喜欢作者对每个时期代表性雕塑家的深入解读，不仅仅是介绍他们的生平，更重要的是分析他们作品的艺术理念、创作手法以及他们所处的社会文化背景。比如，当讲到立体主义雕塑时，作者没有停留在“他们把东西拆开再重组”的表面，而是细致地阐述了毕加索、布拉克等人在二维绘画中探索的视觉革命如何自然地延伸到了三维空间，以及这种打破传统透视的方式如何颠覆了人们对物质和空间的认知。读到这里，我仿佛能看到那些艺术家们在工作室里，带着一种探索未知的好奇和实验精神，一点点塑造出改变艺术史的杰作。书中配图也非常精美，尺寸和分辨率都恰到好处，让我能清晰地欣赏到作品的细节，甚至能感受到材料本身的质感。这本书的语言也不是那种枯燥的学术论文，而是充满了热情和洞察力，读起来像是在听一位资深的艺术导览员在娓娓道来，时不时还会冒出一些让你会心一笑的犀利评论。
评分这本书带给我的震撼，是那种润物细无声但又极其深刻的。我本来以为自己对雕塑了解得还算不少，毕竟平时也去过一些美术馆，看过一些雕塑作品。但《现代雕塑简史》让我明白，那些我以为理所当然的雕塑形式，背后都有着漫长而复杂的演变过程。它没有一开始就抛出那些前卫的作品，而是循序渐进，从学院派的规范，到印象派对光影和瞬间的捕捉，再到野兽派和立体主义对形式的大胆解构，一步步揭示了现代雕塑是如何从传统束缚中挣脱出来的。我特别欣赏作者在分析作品时，不仅仅关注“是什么”，更注重“为什么”。例如，在讲解未来主义雕塑时，作者没有仅仅停留在对速度、机械和动态的描绘，而是深入剖析了当时社会飞速发展的工业化背景，以及艺术家们希望通过雕塑来表达的对现代生活的热情和对旧秩序的反叛。这种将艺术作品置于其所处的时代洪流中去理解的方式，让我觉得那些作品不再是孤立的艺术品，而是那个时代精神的缩影。书中的文字流畅而富有条理，即便是一些理论性很强的部分，作者也能用清晰的比喻和生动的语言来解释，让我这个非专业读者也能轻松理解。每读完一个章节，都感觉自己的知识体系被大大地拓宽了，对雕塑艺术的认识也上升了一个新的维度。
评分还不错的艺术史普及读物
评分里德爵士对现代艺术的感受力非同一般，虽然有的观点今天看未免中庸，但还是一本非常好的现代派艺术简史。某些段落让我回想起20年前读里德那本更有名的《现代绘画简史》和罗伯特·休斯的《新艺术的震撼》时，那种一千扇窗被打开的感觉。
评分用来扫盲略艰深……quote a quote：“现代作品的最糟糕之处在于它持续不断地激发人们对改变的欲望；而古老艺术的优秀之处在于引发沉思。 真正艺术的主题是赋予形象以永恒，而低劣的设计流派关心的是引发激烈的情绪。 但是当引起兴趣的行为取代了形式和色彩之美的时候，艺术境界就大大降低了。……”
评分里德爵士对现代艺术的感受力非同一般，虽然有的观点今天看未免中庸，但还是一本非常好的现代派艺术简史。某些段落让我回想起20年前读里德那本更有名的《现代绘画简史》和罗伯特·休斯的《新艺术的震撼》时，那种一千扇窗被打开的感觉。
评分很好
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