精通 Cakewalk Pro Audio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第三波

作者:石滎

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:0

装帧:

isbn号码:9789572308165

丛书系列:

图书标签:

• MS-Windows
• Cakewalk(Sonar)
• 400+_pages
• #47.computer_music
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• Cakewalk Pro Audio
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掌控数字音频的艺术：一段从零到精通的创作之旅 你是否曾被美妙的旋律所打动，渴望将脑海中的音乐片段化为触手可及的录音？你是否对录音棚里那些神秘的设备和复杂的流程感到好奇，却又无从下手？亦或是你已踏入数字音频的领域，却发现自己身处一片迷雾之中，找不到前进的方向？ “掌控数字音频的艺术”这本书，正是为你量身打造的启蒙与进阶指南。它并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满探索乐趣的创作之旅，将带领你一步步揭开数字音频制作的神秘面纱，让你从一个懵懂的初学者，蜕变为一名能够自信地驾驭专业录音软件，创造出属于自己声音的艺术家。 走进数字音频的奇妙世界 在本书的开篇，我们将带你走进一个全新的声音世界。你将了解数字音频的本质，以及它如何颠覆了传统的音乐制作模式。我们不会上来就抛出复杂的术语，而是通过生动形象的比喻和贴近生活的实例，让你对数字音频采集、处理和回放的基本原理有一个直观的认识。你将了解到： 声音如何被“数字化”： 从声波到数字信号，这个神奇的转化过程是如何实现的？采样率和位深度到底意味着什么？它们又如何影响着你录制的音质？我们将用最通俗易懂的方式为你讲解，让你告别“听不懂”的困扰。 你的电脑如何变身为“录音棚”： 曾经需要庞大空间和昂贵设备的录音棚，如今早已被强大的数字音频工作站（DAW）所取代。你将了解DAW的核心概念，它如何整合了录音、编辑、混音、母带处理等几乎所有音乐制作的功能。 音乐制作的基本流程： 从构思到最终成品，一首完整的歌曲是如何诞生的？我们将为你梳理从早期Demo创作、编曲、录音、后期编辑、混音到最终母带处理的完整流程，让你对整个制作过程有一个清晰的认知框架。 解锁你的创作潜能：DAW的奥秘 本书的核心内容将围绕着数字音频工作站（DAW）展开。我们知道，市面上有多种不同的DAW软件，但它们的核心工作原理和创作理念却是相通的。我们将以最常用、功能强大的DAW为载体，深入浅出地讲解其各项功能，让你能够快速上手，并将它们转化为你手中强大的创作工具。 界面导览与基本操作： DAW软件的功能繁多，界面也可能显得复杂。我们将从软件的整体布局开始，逐步引导你熟悉菜单栏、工具栏、轨道区域、混音台等关键组成部分。你会学到如何创建新工程、导入和导出音频文件、以及进行最基本的文件管理。 音频录制：从准备到捕捉： 想要将你的歌声或乐器声完美地录制下来？本书将详细指导你音频录制的每一个细节。 硬件准备： 麦克风的选择与摆位、声卡/音频接口的连接与设置、监听耳机的重要性，这些都是录制出好声音的基础。我们将根据不同的录音场景，为你提供实用的建议。 软件设置： 在DAW中，你需要对录音参数进行精确的设置，包括输入源的选择、增益的调整、采样率和位深度的设定。我们会一步步教你如何避免常见的录音陷阱，如爆音、底噪等。 多轨录音技巧： 无论是录制人声、吉他独奏，还是编排复杂的乐队合奏，多轨录音都是必不可少的。你将学习如何创建和管理多条音轨，如何使用“录制arm”功能，以及如何进行多遍录制，直到找到最满意的Take。 MIDI的魔力：让虚拟乐器“活”起来： MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是数字音乐创作的核心技术之一。它并非音频信号，而是记录了音乐的演奏信息，如音符、力度、时长等。 MIDI键盘与输入： 你将学习如何连接MIDI键盘，如何在DAW中将其作为输入设备。 编辑MIDI数据： 绘制音符、调整音高、修改节奏、改变力度……DAW强大的MIDI编辑器将让你如同在乐谱上作画一般，轻松地创作和修改MIDI旋律。 虚拟乐器与音源： 学习如何加载和使用各种虚拟乐器，从经典的钢琴、吉他，到现代的合成器、鼓机。你将了解到不同音源的特点，以及如何通过MIDI控制它们，演奏出丰富多样的声音。 音频编辑：精雕细琢你的声音： 录制完成的音频往往需要进行精细的编辑，以达到完美的效果。 裁剪、剪切与合并： 移除不需要的部分，将不同的音频片段拼接在一起，这些是基础但至关重要的操作。 量化与节奏校准： 即使是经验丰富的乐手，演奏的节奏也可能存在细微的偏差。DAW的量化功能可以将你的演奏精确地对齐到网格线上，让你的音乐节奏更加紧凑专业。 音高修正： 对于人声或其他旋律乐器，微小的音高跑偏可能会影响整体效果。本书将教你如何使用DAW内置的音高修正工具，让你的演唱或演奏更加精准动听。 音频粘贴与循环： 快速复制粘贴精彩的乐句，或者将一段旋律进行循环播放，这些技巧能大大提高你的编辑效率。 效果器的魅力：为声音注入灵魂： 效果器是数字音频制作中不可或缺的“调味剂”，它们能够极大地丰富和美化你的声音。 均衡器（EQ）： 学习如何通过EQ来调整声音的频率响应，去除不和谐的频段，突出有用的频率，让你的声音更加清晰、饱满或具有穿透力。 压缩器（Compressor）： 了解压缩器的原理，它如何控制音频的动态范围，让声音更加平稳、有力，或赋予其特有的“冲击力”。 混响（Reverb）与延迟（Delay）： 学习如何运用混响来营造空间感，让声音听起来像是发生在不同的环境中；如何使用延迟来创造回声效果，为音乐增添节奏感和层次感。 其他常用效果器： 失真、合唱、镶边、哇音等，我们将一一为你介绍它们的作用和应用场景，让你能够根据音乐的需求，自由地运用各种效果器。 混音与母带：为你的音乐增添专业光彩 当所有的录音和编辑工作完成后，混音和母带处理就成为将你的音乐提升到专业水平的关键步骤。 混音的艺术：让乐器和谐共舞： 混音是将多条音轨的声音进行有机结合，使其在音量、声像、频率等方面达到最佳平衡的过程。 音量平衡： 学习如何为每条音轨设定合适的音量，让主唱突出，乐器清晰可辨，整体声音层次分明。 声像定位： 了解如何通过左右声道的摆放，让不同的乐器在立体声空间中占据自己的位置，避免声音的“打架”，创造出开阔的听感。 发送与返回： 学习如何使用发送和返回效果器，将混响、延迟等效果统一应用于多条音轨，提高效率并实现统一的风格。 自动化： 掌握音频自动化的强大功能，让音量、声像、效果参数在音乐的播放过程中产生动态的变化，为音乐增添生命力。 母带处理：为最终成品画龙点睛： 母带处理是在混音完成后的最后一步，它旨在优化整首歌曲的音量、动态和音色，使其在各种播放设备上都能呈现出最佳效果，并为发布做准备。 最终的EQ与压缩： 在母带阶段，我们会对整首歌曲进行微调，使其音色更加统一、均衡。 限制器（Limiter）： 学习如何使用限制器来提高整首歌曲的响度，同时避免削波失真，让你的音乐“响亮”而“干净”。 响度标准化： 了解不同平台对音频响度的要求，以及如何进行响度标准化。 超越理论：实践出真知 本书并非仅仅停留在理论层面，我们将通过大量的实例操作、案例分析以及实用的练习项目，让你将所学知识融会贯通。你将学会： 如何根据不同音乐风格进行录音和混音： 摇滚、流行、爵士、电子……不同的音乐风格需要不同的处理方法。 如何解决常见的录音和混音问题： 如底噪、瞬态失真、频率冲突等。 如何提升你的听音能力： 培养敏锐的听觉，能够分辨出声音的细微差别，为你的创作打下坚实基础。 踏上属于你的音乐创作之路 “掌控数字音频的艺术”不仅仅是一本书，它更是你音乐创作道路上的伙伴和导师。无论你是怀揣着成为一名独立音乐人的梦想，还是希望提升现有音乐制作的专业度，本书都将为你提供最实用、最有效的指导。 请准备好，与我们一同开启这段激动人心的数字音频探索之旅。你将发现，原来创造属于自己的音乐，并没有你想象的那么遥不可及。从现在开始，让你的音乐梦想，从指尖跃动，响彻世界！

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这本书的排版简直是灾难，拿到手里就感觉像是盗版印刷品。字体大小不一，段落间距混乱，更别提那些图示了，模糊不清，很多关键步骤的截图根本看不清细节。我本来是冲着“精通”两个字来的，以为能学到一些深入的音频制作技巧，结果光是适应这阅读体验就耗费了我大量精力。比如，讲解混音台操作的部分，作者似乎默认读者已经对硬件设备了如指掌，对一些基础术语的解释含糊其辞，完全没有初学者友好的设计。更让我抓狂的是，很多章节的逻辑跳转非常生硬，感觉像是把不同时间点写下的笔记强行拼凑在一起。试着跟着书中的教程操作一个简单的项目，结果因为图例缺失或错误，我不得不花费额外时间去网上搜索正确的参数设置。说实话，如果这本书是给资深工程师用来当快速参考手册或许还勉强可以，但对于想系统学习 Cakewalk 的人来说，这简直是浪费时间。它更像是一个粗糙的草稿，而不是一本面向市场的专业教程。这种质量的出版物，真的让人对出版社的审校流程产生严重怀疑。我花钱买的是知识和效率，而不是一堆需要自己去“破译”的文字和图片。

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我对本书在兼容性和未来展望方面的讨论表示强烈的保留意见。在数字音频领域，软件的更新速度是惊人的，特别是像 Cakewalk 这样历史悠久、经历过多次迭代的产品。这本书似乎停滞在了某个特定的历史版本上，对于当前主流的 VST3 插件标准、高分辨率音频（如 32-bit 浮点处理）的深度集成，以及与云端协作工具的对接，几乎没有涉及。我翻阅了所有关于工程设置的章节，发现它们完全没有提到如何优化现代多核处理器的性能，或者如何针对不同采样率进行合理的工程管理。这使得这本书的参考价值大打折扣，因为它传授的技巧可能在半年后就会因为软件更新而失效，或者根本无法满足今天专业制作的基本要求。对于希望站在行业前沿的读者来说，选择一本信息陈旧的教材，无异于给自己设置了技术障碍。它未能抓住软件工具快速迭代的本质，提供具有前瞻性的指导。

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这本书在成本效益分析上是完全不划算的。考虑到市场上其他同类教材的价格和质量，这本书的定价显得极其不合理。它在纸张、装帧上的投入显然很低，但内容却空洞乏味，没有提供任何独一无二的价值点。我购买这本书是希望它能成为我录音室工作流程中的得力助手，结果它只是占据了书架上的一个位置，偶尔被我翻开，试图从中找到哪怕一个“黄金秘诀”，但最终都以失望告终。很多看似高深的章节，实际上都是对软件界面元素的简单罗列，这些信息通过软件自带的帮助文件或在线论坛就能免费获取。这本书最大的“贡献”可能就是把我带入了 Cakewalk 的初级界面，但要真正达到能“精通”的水平，我需要的无疑是更深入的案例分析、更细致的故障排除指南，以及更高阶的音频工程原理阐述。坦白说，这更像是一个快速印刷的宣传册，而不是一本需要认真研读的专业书籍。

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这本书的理论深度和实践指导之间存在着巨大的鸿沟。我尤其失望的是，它在涉及到高级的插件效果器和自动化编程方面，几乎是蜻蜓点水。书中用大篇幅讲解了如何打开一个工程文件，如何保存，这些内容即使是连 Cakewalk 的试用版用户也能在十分钟内摸索出来。然而，当我们真正需要了解如何利用动态均衡器进行复杂的频率塑形，或者如何设计一套多层次的混响场景时，作者给出的无非是“请参考插件手册”这种敷衍的回答。这完全背离了“精通”的承诺。精通意味着要提供独到的见解和高效的工作流程，而不是机械地罗列软件界面上的按钮名称。我尝试按照书中的“高级编曲技巧”一章来处理一段鼓组，结果发现作者推荐的技巧在现代音乐制作中早已过时，或者根本无法在 Cakewalk 的最新版本中实现。读完后，我感觉自己好像只学会了如何给软件开机，对于如何用它创作出具有竞争力的音乐作品，依然感到茫然无措。这本书更像是一个过时的软件用户手册的“精简版”，而非一本能引领潮流的教学指南。

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从语言风格上来说，这本书的叙述方式极其刻板和晦涩，缺乏任何能够激发学习热情的元素。作者的写作语气更像是大学里一位不苟言笑的教授在宣读一份陈旧的课程大纲，充满了被动语态和冗长的从句。阅读过程中，我感觉自己像是在啃一块没有调味的干面包，非常乏味。很多本应是生动案例的部分，也被处理得如同枯燥的法律条文。例如，在讲解 MIDI 量化和推移时，本可以结合不同音乐风格（如爵士乐的摇摆感与电子乐的精准对齐）来进行对比和说明，但作者只是给出了一个固定的数值和“应用”的指令，完全没有探讨背后的音乐哲学或听觉效果差异。这使得学习过程变得非常机械化，我很难将学到的知识点与实际的听觉感受联系起来。一本关于创造性软件的书，如果连作者的文字都缺乏感染力，那么它在传授技艺方面的效果自然大打折扣。我希望看到的是充满激情的分享，而不是冷冰冰的指令集。

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