中国现代新诗与古典诗歌传统

中国现代新诗与古典诗歌传统 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:李怡
出品人:
页数:331
译者:
出版时间:2008-4
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301130162
丛书系列:新诗研究丛书
图书标签:
  • 新诗研究
  • 李怡
  • 诗歌
  • 新诗
  • 诗歌研究
  • 中国现代文学
  • 文学研究
  • 文学理论
  • 中国现代新诗
  • 古典诗歌传统
  • 现代诗歌
  • 古典诗歌
  • 诗歌史
  • 文学传统
  • 新诗发展
  • 诗歌传承
  • 文化延续
  • 文学研究
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国现代新诗与古典诗歌传统(增订版)》着重为我们揭示这些或显豁或隐秘的古今诗学联系,以求为理解中国文学的现代处境提供新的思路。中国现代新诗在思想、语言及审美形态上都与传统诗歌有很大的差异,但同时也有着更深刻的关联。从胡适等人与中国古典的“宋诗运动”之密切关系开始,中间经过了新月派、象征派、现代派之于晚唐五代诸传统的汲取,直到最“现代化”的中国新诗派,莫不留着中国古典诗歌精神的印记。

《唐宋文学批评史纲》 内容提要 本书是对唐宋时期文学批评思想发展历程的系统梳理与深入研究。全书以时间为轴线,勾勒出唐代由盛转衰背景下诗歌理论的勃兴,以及宋代文学观念的深刻变革与多元化发展。它不仅关注那些在文学史上留下浓墨重彩的大家,如韩愈、柳宗元、白居易、欧阳修、苏轼、黄庭坚等人对文学本体论、审美范畴、文体论的精辟论述,更着力挖掘那些在特定历史阶段起到关键作用的理论家和流派,力求呈现唐宋文学批评思潮的复杂性与内在逻辑。 第一部分:唐代文学批评的勃兴与流变 第一章:初唐诗律学的初步确立 本章聚焦于初唐时期,随着近体诗格律的成熟,围绕“格律”展开的理论探讨。重点分析以沈佺期、宋之问为代表的宫廷诗人,如何在实践中确立了对仗、平仄等形式规范,以及这种规范如何初步影响了批评的视角。探讨此时期的“体裁论”萌芽,即区分不同诗歌体裁的语言倾向和适用场合。 第二章:盛唐气象与文体争鸣 盛唐文学批评的核心议题转向了“气象”、“境界”与“风骨”。本章详细考察李白、杜甫等伟大诗人在创作实践中流露出的批评自觉。重点剖析了以“诗言志”为核心的传统批评如何被“尚自然”、“贵真率”的新风尚所挑战。引入对“盛唐气象”这一模糊而强烈的审美范畴的解析,探讨其对后世文学评价标准的影响。 第三章:中唐的复古与尚法之争 中唐文学批评进入白热化阶段,核心矛盾在于对先秦两汉古文传统的继承与创新。 韩愈与古文运动的理论基础: 详细阐述韩愈的“文以载道”观的深度与广度,分析其对“文辞之用”的界定。探讨韩愈对声律的批判,及其对“气”、“骨”二字的结构性论述。 柳宗元对“情”的挖掘: 考察柳宗元在山水游记等文体中展现的对个体生命体验的关注,及其对批评中“情”的地位的提升。 元稹、白居易的新乐府运动与社会功用: 分析白居易“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的批评主张,探讨其对文学社会责任的界定,以及如何构建一套以“事”、“理”、“情”为中心的通俗化审美体系。 第四章:晚唐的唯美转向与格调之辨 晚唐诗风转向精微、柔美,批评理论也随之细化。本章探讨李商隐、杜牧等人对“意象”、“情致”的偏爱如何影响了批评标准。重点分析了“格调说”的出现,以及这种注重音韵和谐、意境清雅的批评取向,为宋代开创了新的审美入口。 第二部分:宋代文学批评的转型与成熟 第五章:宋初文体的定型与“唐音”的回响 宋代文学批评的起点是对唐代经验的总结与消化。本章分析了欧阳修、尹洙等人如何通过对“唐音”的重估,确立了宋代文学的审美基调。探讨宋初对“文”与“辞”关系的重新审视,以及对诗歌“风韵”的强调,试图在“尚法”与“尚意”之间寻找平衡。 第六章:苏轼的旷达与“以文为诗”的宣言 苏轼是宋代文学批评的里程碑式人物。本章深入分析苏轼“以诗为文,以文为诗”的革新精神,揭示其批评理论中的哲学基础——融通与变化。重点梳理苏轼对“意趣”、“道理”的推崇,及其对传统诗律的超越姿态,如何构建了一种更为自由、更具思辨性的文学观。 第七章:黄庭坚与“点铁成金”的风格论 黄庭坚的理论贡献在于对“学力”、“工夫”的强调,以及对诗歌语言的精雕细琢。本章详细论述了“点铁成金”、“脱胎换骨”等核心概念的内涵,探讨其如何从形式入手,深入到内容与语法的重构。分析江西诗派如何在黄庭坚的理论指导下,形成注重拗折、奇险的独特的风格体系。 第八章:诗话的兴盛与审美范畴的细化 宋代是诗话的黄金时代。本书将诗话视为一种活泼的、实践性的批评形态。 兼论典范: 分析如严羽《沧浪诗话》等重要诗话著作,探讨其如何系统地总结了唐宋的批评经验,尤其关注其对“妙悟”、“机境”等超越性审美范畴的提炼。 杂论与辨析: 考察大量宋代文人笔记、书信中关于具体作品、流派的褒贬,这些零散的论述如何共同构建起宋人多层次、重体验的批评图景。 第九章:论词的兴起与词体论的探索 随着词这种新文体的成熟,宋代对词的理论探讨也空前深入。本章梳理了宋人对词体独特性的认知,从早期对“艳科小道”的辩护,到中期对“别是一家”的确认。重点分析了词中对“音律”、“婉约”、“豪放”的区分与论争,揭示宋人如何为这种新的抒情载体建立起一套区别于诗的审美规范。 结语:唐宋批评精神的遗产 总结唐宋文学批评的整体特征:从唐代的重“风骨”与“体裁”的划分,到宋代的重“议论”与“语言学实验”。探讨其共同塑造的、影响深远的文学批评传统,为后世文学理论的发展奠定了基础。本书旨在勾勒出这一时期思想家们如何持续地、深入地追问“什么是好的文学”这一永恒命题的轨迹。

作者简介

目录信息

读后感

评分

读后感 通读完李怡《中国现代新诗与古典诗歌传统》之后,整体感受是愉悦的。相较于当下学术著作晦涩艰深术语滥用不知所云的普遍现象,本书无疑是轻松的,没有满篇充斥的冗长的句子和令人费解的观点。不难看出李怡试图构建出一套属于他自己的诗学体系以及评估标准,虽然...  

评分

写这篇书评的目的一个是为很多需要考研考博的同学提供一个参考,另一个则是向李老师致敬。 李老师是我的导师,那是十多年前,我准备考研,像很多人一样茫然不知所措。每个读中文系的人都有一个作家梦,每个读大学中文系的人基本都会喜欢诗,无论古体诗还是现代诗。当然我也不例...  

评分

写这篇书评的目的一个是为很多需要考研考博的同学提供一个参考,另一个则是向李老师致敬。 李老师是我的导师,那是十多年前,我准备考研,像很多人一样茫然不知所措。每个读中文系的人都有一个作家梦,每个读大学中文系的人基本都会喜欢诗,无论古体诗还是现代诗。当然我也不例...  

评分

写这篇书评的目的一个是为很多需要考研考博的同学提供一个参考,另一个则是向李老师致敬。 李老师是我的导师,那是十多年前,我准备考研,像很多人一样茫然不知所措。每个读中文系的人都有一个作家梦,每个读大学中文系的人基本都会喜欢诗,无论古体诗还是现代诗。当然我也不例...  

评分

具体的诗人准备听李怡的学生,我们的门姐姐详细讲之后再重读补充啦~在综合整理一下吧~ 门姐姐还推了其他的书 艾略特《荒原》传统与个人才能 《中国新诗讲稿》李怡 《取瑟而歌》 最主要的观点就是提出来“物态化”的概念,中国现代新诗的历史形态,自由形态(屈骚),自觉形态(魏...

用户评价

评分

这本书的叙述方式非常吸引人,完全不像我之前读过的很多学术著作那样枯燥乏味。作者的语言流畅而富有韵律感,仿佛他本身就是一位资深的诗歌爱好者,在与我分享他热爱的对象。他在论述现代新诗如何借鉴古典诗歌传统时,并没有采用生硬的理论堆砌,而是通过生动的案例分析,将复杂的学术概念化为读者易于理解的洞见。例如,他在探讨现代诗歌的“白话化”和“自由体”时,并没有将其视为对古典格律诗的完全颠覆,而是阐述了这种转变背后蕴含的对社会变革、对个体声音表达的追求,并且这种追求与古代诗歌中某些对自由精神的抒发,有着内在的联系。我印象最深刻的是,书中通过对比几位不同流派的现代诗人,展现了他们在汲取古典传统时,所展现出的不同路径和侧重点。有的诗人更侧重于古典的意象和象征,有的则在情感的细腻表达上,流露出古典诗歌的余韵。这种多角度的分析,让我对现代诗歌的理解更加立体和丰富。这本书让我感觉到,无论时代如何变迁,人类共通的情感和对美的追求,总能在不同的诗歌形式中找到共鸣。

评分

这本书的价值,我认为在于它提供了一种全新的审视中国诗歌史的视角。以往我们谈论诗歌,似乎总是在“古典”与“现代”之间划下一道泾渭分明的界线,认为两者是截然不同的,甚至是对立的。但“中国现代新诗与古典诗歌传统”这本书,却以一种非常辩证的眼光,展现了两者之间藕断丝连、相互影响的复杂关系。作者在书中反复强调,现代新诗的诞生并非是对古典传统的全盘否定,而是在深刻理解、批判性继承,以及在此基础上进行时代性转化的过程中形成的。他通过对具体诗歌作品的深入解读,例如一些被认为是“革命性”的现代诗,实际上在形式、意境甚至哲学思考上,都能找到与古典诗歌遥相呼应的痕迹。这种“呼应”并非简单的模仿,而是一种精神的传承,一种对中国文化精神的独特演绎。我特别欣赏作者在分析中展现出的那种细致入微的观察力,他能捕捉到那些被普遍忽视的联系,将现代诗歌的创新置于更广阔的历史背景下进行考察。这不仅仅是一本关于诗歌批评的书,更是一部关于文化传承与发展的思考录。它让我意识到,任何看似“革新”的创作,都离不开前人的奠基,而真正的创新,恰恰是在对传统的深刻理解之上才能实现。

评分

我一直对现代诗歌的“自由”和“创新”充满向往,但有时又觉得它与我习惯的古典诗歌在韵律、意境上存在着难以言说的隔阂。这本书《中国现代新诗与古典诗歌传统》恰好解答了我长久以来的困惑。作者的论述非常引人入胜,他并没有简单地将现代新诗描绘成一股全然崭新的力量,而是以一种更宏观、更历史的视角,展现了现代新诗在诞生和发展过程中,是如何巧妙地继承和回应中国古典诗歌传统的。他通过分析不同时期、不同流派的现代诗人的作品,揭示了他们在语言运用、意象选择、情感表达,甚至在对人生哲思的探索上,都与古典诗歌有着千丝万缕的联系。我尤其赞赏书中关于“借鉴”与“超越”的论述,作者认为,现代新诗并非是对古典诗歌的简单复制,而是在深刻理解和批判性继承的基础上,进行时代的创新和发展。这种阐释,让我对现代诗歌有了更深的理解,也更加珍视中国古典诗歌的宝贵遗产。读这本书,我仿佛看到了一条从遥远的过去蜿蜒而来的河流,它在流经现代时,虽然形态有所改变,但其源头依然清晰可见。

评分

这本书的视角非常独特,也极具启发性。作者在《中国现代新诗与古典诗歌传统》中,并没有将现代新诗的出现视为对古典诗歌传统的彻底告别,而是强调两者之间一种复杂而又深刻的“对话”关系。他认为,现代新诗的创新,很大程度上是在回应、借鉴,甚至在某种程度上是在“重塑”古典诗歌传统。我特别欣赏作者在分析不同现代诗人的作品时,所展现出的那种敏锐的洞察力。他能够从一些看似“现代”的诗歌中,挖掘出与古典诗歌相通的精神内核,或是语言上的微妙呼应。例如,他谈到一些现代诗人的“白话化”尝试,并非是对古典韵律的完全抛弃,而是为了更直接、更自由地表达现代人的思想和情感,而这种对自由表达的追求,其实在中国古典诗歌的一些优秀作品中,也能找到类似的先兆。这本书让我意识到,文化的发展是一个螺旋上升的过程,新的事物往往是在对旧事物的深刻理解和创造性转化中产生的。

评分

“中国现代新诗与古典诗歌传统”这本书,为我打开了一扇理解中国诗歌发展脉络的全新窗口。一直以来,我总是觉得现代新诗与古典诗歌之间存在着一种难以逾越的断裂,仿佛是两个互不相干的世界。但这本书通过细致入微的梳理和深刻的理论剖析,让我看到了两者之间千丝万缕的联系。作者并非简单地将现代新诗看作是对古典诗歌的背离,而是深入挖掘了现代诗人如何在继承、转化和革新古典诗歌传统的同时,又赋予其新的时代内涵。他通过对大量诗歌作品的文本分析,展示了现代新诗在语言风格、诗歌意象、叙事方式,甚至是情感表达上,都深刻地烙印着古典诗歌传统的痕迹。我特别欣赏作者在书中对“化用”和“创新”这两个概念的辨析,他揭示了现代诗人如何巧妙地将古典诗歌中的经典语汇、典故和意境,融入到全新的创作语境中,从而产生出既有传统韵味又不失现代气息的作品。这本书的价值在于,它提供了一个更加全面、更加辩证的视角,来理解中国诗歌的发展并非是简单的线性推进,而是一个复杂而动态的文化传承与创新的过程。

评分

不得不说,这本书的深度和广度都令人赞叹。作者在“中国现代新诗与古典诗歌传统”这个主题上,展现出了惊人的学识和敏锐的洞察力。他没有停留在表面地描述现代新诗的特点,而是深入挖掘了其与中国古典诗歌传统的内在联系,并且这种联系是多层次、多维度的。我最欣赏的是,作者能够将那些晦涩的文学理论,转化为清晰易懂的语言,并辅以大量的具体诗歌文本进行例证。这使得即便是对文学史不太熟悉的读者,也能从中获得深刻的启示。书中关于现代新诗在继承古典传统时的“扬弃”和“转化”,尤其让我印象深刻。他并没有简单地将一些现代诗歌中的“古典元素”视为复古,而是深入分析了这些元素在现代语境下的新含义,以及诗人如何通过这些元素来表达新的时代精神和个人情感。这种解读方式,既是对现代新诗创新的肯定,也是对古典诗歌传统生命力的证明。我感觉,读这本书的过程,就像是在与一位饱读诗书的智者对话,他引导我重新认识了中国诗歌这片古老而又充满活力的土地。

评分

这本书的写作风格和学术深度都给我留下了深刻的印象。作者在《中国现代新诗与古典诗歌传统》一书中,以一种非常清晰且富有逻辑性的方式,阐述了现代新诗与中国古典诗歌之间的复杂关系。他并没有简单地将两者对立起来,而是深入挖掘了现代新诗在继承、转化和革新古典诗歌传统过程中所展现出的创造力。我特别欣赏作者在文本分析方面的扎实功底,他能够从细微之处捕捉到现代诗歌对古典诗歌的借鉴和回应,并对此进行深入的解读。例如,他在分析一些现代诗歌的意象时,能够追溯其在古典诗歌中的渊源,并阐释这些意象在现代语境下所发生的新的变化和意义。这种解读方式,不仅提升了我对现代诗歌的理解,也让我更加珍视中国古典诗歌的深厚底蕴。这本书让我认识到,任何一种新的文学形式,都离不开其历史的根基,而真正的创新,往往是在对传统的深刻理解和融汇之中产生的。

评分

“中国现代新诗与古典诗歌传统”这本书,我最近才刚翻开,就被它开篇的那股劲头给镇住了。作者的文字功底深厚,仿佛是一位经验丰富的向导,带着你在中国诗歌的浩瀚星河中穿梭。我一直对现代诗歌充满好奇,但也常常觉得它与我从小接触的古典诗歌之间仿佛隔着一道看不见的鸿沟,难以逾越。然而,这本书却巧妙地将两者联系起来,细致地梳理了现代新诗在继承和回应古典诗歌传统时的种种表现。它不是简单地罗列现象,而是深入分析了诗人们在语言、意象、情感表达,甚至在对人生哲思的探索上,是如何从古典诗歌中汲取养分,又如何在此基础上进行创新与突破的。我特别喜欢书中对几位早期现代诗人的分析,他们在新文化运动的浪潮中,既要摆脱旧的束缚,又要寻找民族文化自信的根基,这种挣扎与创造力的结合,在这本书里被展现得淋漓尽致。读完开篇的几章,我感觉自己对现代诗歌的理解不再是碎片化的,而是有了一个更宏观、更具历史纵深的视角。那种感觉,就像在看一幅徐徐展开的画卷,每一个笔触都蕴含着前代的积淀和时代的呼唤。作者并没有回避现代诗歌发展过程中遇到的挑战和争议,反而将它们作为重要的分析对象,这让整本书读起来更加客观和引人入胜。我迫不及待地想继续深入阅读,看看作者还将为我揭示哪些关于新诗与古典传统的精妙之处。

评分

“中国现代新诗与古典诗歌传统”这本书,可以说是我近期读到的最令人耳目一新的作品之一。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触,揭示了中国现代新诗与古典诗歌之间那种血脉相连的传承关系。以往我总以为,现代新诗的出现,是对古典诗歌的一种全然颠覆,是“西风压倒东风”的产物。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者通过对具体诗歌作品的深入分析,展示了现代诗人们是如何在吸收西方现代诗歌营养的同时,又深深植根于中国古典诗歌的沃土。他们并非生硬地抛弃传统,而是在此基础上进行创造性的转化和发展。我特别喜欢书中关于“意象的流变”和“情感的转折”这两个部分的论述,作者通过对比不同时代诗人的作品,展现了同一意象在不同语境下的新解读,以及古典诗歌中的某些深沉情感,如何在现代新诗中得到了新的表达形式。这种细致的文本解读,让我看到了中国诗歌发展的内在逻辑和生命力。这本书不仅仅是一部学术著作,更像是一次与中国诗歌精神的深度对话。

评分

我一直对中国诗歌有着浓厚的兴趣,无论是千古传诵的唐诗宋词,还是近现代涌现的新诗篇章。然而,对于现代新诗与古典诗歌传统之间的联系,我总是感觉有些模糊不清。《中国现代新诗与古典诗歌传统》这本书,恰恰填补了我的认知空白。作者的论述极为精辟,他以一种史诗般的宏大视角,将现代新诗的发展置于中国诗歌千年传承的宏大背景下进行考察。他并不是简单地罗列事实,而是深入剖析了现代诗人们是如何在吸收西方现代诗歌理论和实践的同时,又对中国古典诗歌传统进行深刻的理解、批判性继承,以及在此基础上的创造性转化。我特别欣赏书中对“传承”与“创新”辩证关系的探讨,作者通过大量具体的诗歌文本分析,展示了现代新诗如何在语言、意象、叙事模式、情感表达等多个层面,都或隐或显地留有古典诗歌的印记。这种细致的文本解读,让我看到了中国诗歌精神一脉相承的强大生命力。读完这本书,我感觉自己对中国诗歌的认识,从“截然二分”走向了“融会贯通”。

评分

很多年前读的了,标一个聊作纪念。李怡年轻时候的才气锐不可当。对于中国现代诗人而言,传统是一个挥之不去的幽魅,既是财富,也是包袱。以我的经验来看,这些年在普通大众中流行的似乎还是戴望舒、徐志摩那几个很符合传统审美口味的诗人,我也说不清楚这是好是坏。

评分

2018.11.3 阴 文图 比起时兴的诗歌论著,学术理路已显陈旧,但有一说一,特别真诚,值得学习。

评分

论述缜密 略有突破不出错

评分

当当云阅读买的,真是不错

评分

一开始看时总觉得不免有些牵强,也确实能直观地意识到本书的论述风格与逻辑均是二十多年前较为通行的,不过随着阅读的继续,我的感受也渐入佳境。这里最重要的问题是,现代新诗的面相后面古典诗学传统的高大身影,那么现代新诗究竟凭借什么去达成这种超越?现代诗人真的超越了古典诗学传统吗?为什么?……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有