当代艺术的好与坏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国画报出版社

作者:周至禹

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2019-4

价格:88

装帧:平装

isbn号码:9787514617184

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 当代艺术
• 艺术评论&理论&艺术史
• 艺术理论
• 艺术评论
• 艺术史
• 艺术学
• 中国
• 当代艺术,审美判断,艺术批评,艺术价值,艺术创作,文化反思,艺术风格,艺术史,艺术表达,艺术争议

历史的褶皱与未来的回响：一部关于现代社会文化变迁的深度考察 书名： 《历史的褶皱与未来的回响》 作者： [此处留空，以增强书籍的严肃感和专业性，暗示作者的深厚学养] 出版社： [此处留空，以避免指向特定出版机构，增强文本的通用性] --- 内容简介 本书并非一部传统意义上的编年史，而是一次穿透历史表象、直抵现代社会文化肌理的深度考察。它将目光投向自启蒙运动的余晖散尽后，直至数字时代风起云涌的近两百年间，人类文明在思想、制度、日常生活及精神结构上所经历的剧烈而微妙的断裂与连续。 我们试图回答的核心问题是：在一个宏大叙事日渐崩塌的时代，个体如何重构意义？社会如何在高速迭代的技术变革中保持其认同的锚点？本书不提供简单的答案，而是通过一系列严谨的案例分析和跨学科的理论对话，展现出历史进程中那些“不可见”的张力与暗流。 第一部分：理性之塔的裂缝——现代性批判与主体性的重构 本部分聚焦于现代性（Modernity）的内在矛盾。我们从批判哲学的源头开始，追溯康德式的普遍理性如何逐渐演变为福柯所描述的权力规训体系。重点探讨了以下几个关键领域： 一、城市化进程中的空间异化： 考察了十九世纪末至二十世纪初，工业革命催生的巨型城市如何重塑了人类的感知方式。从波德莱尔的“都市幽灵”到本雅明的“灵光”消逝，本书分析了消费主义的兴起如何将公共空间转化为异化的场所，以及现代主义建筑（如勒·柯布西耶的理想城市模型）在实践中如何加剧了社会隔离，而非促进了人类的解放。我们详细审视了社会学对“陌生人社会”的描述，并将其与地理学中的“地方感”（Sense of Place）的丧失联系起来。 二、科学与技术的双重束缚： 科技被视为进步的阶梯，但本书深入剖析了技术理性（Technological Rationality）如何反噬人类的自由。我们探讨了“效率至上”的逻辑如何渗透到教育、劳动和家庭结构中，将生命体验简化为可量化的指标。通过对阿道诺和霍克海默的“启蒙辩证法”的细致解读，本书揭示了技术在带来便利的同时，也培育出一种新的、更难察觉的社会控制形式。此外，本书还引入了对早期信息论的批判性回顾，审视其在构建“完美信息社会”愿景下的意识形态偏见。 三、意识形态的流变与“常识”的建构： 现代政治思想的演变，尤其是在两次世界大战后的知识断层，是本部分的核心。本书不满足于对法西斯主义或斯大林主义的简单谴责，而是深入分析了民族国家（Nation-State）在危机时期如何动员情感资源，重塑历史记忆以维持其合法性。我们着重讨论了葛兰西关于“文化霸权”的理论如何在新媒体环境中得到延续和变异，即“常识”如何通过看似去政治化的日常生活实践被持续编码和灌输。 第二部分：后现代的断裂与全球化下的文化碎片 进入二十世纪下半叶，面对前一阶段理性承诺的破灭，文化思潮转向了对宏大叙事的怀疑和对差异性的强调。 一、语言的转向与意义的漂移： 德里达和拉康的思想被用来解构现代主体对确定性意义的执着。本书关注结构主义和后结构主义如何动摇了语言、权力和知识之间的传统等级关系。重点分析了符号学在理解大众文化中的局限性，以及“延异”（Différance）的概念如何暗示了任何最终解释的不可企及性。 二、全球化、资本与“地方性”的消融： 本部分关注全球资本流动对本土文化形态的冲击。本书结合了人类学对跨国移民的研究，探讨了在商品和信息全球化的浪潮中，身份认同如何从固定的地理位置转向流动的网络。我们通过分析旅游业、国际时尚和快餐连锁的扩张，揭示了“地方特色”如何被预先包装、标准化，最终成为全球消费链条中的一个符号化元素，而非活态的文化实践。 三、历史的“终结”与档案的重量： 弗朗西斯·福山的“历史终结论”被视为一个重要的思想节点。本书认为，与其说历史终结了，不如说历史进入了“后历史”阶段，即历史不再提供明确的未来蓝图，而更多地转化为对过去碎片和档案的无休止的整理与再现。我们审视了博物馆学和数字档案管理如何成为新的意识形态战场，决定了哪些记忆被保存，哪些被遗忘。 第三部分：数字回响与未来视域的模糊 本书的收官部分将目光投向当下，即信息技术深刻重塑社会结构的阶段。 一、算法治理与透明度的悖论： 互联网技术不仅是通信工具，更是一种新的治理模式。本书探讨了大数据和算法决策如何悄然取代了传统的官僚程序，形成了“算法的黑箱”。尽管这些系统声称带来了前所未有的“透明度”，但其运作逻辑和潜在偏见却对公众构成了新的不透明性。我们分析了“注意力经济”如何将人类的基本感知活动转化为可被收割的资源。 二、虚拟体验与实在的边界侵蚀： 虚拟现实、增强现实技术的发展，对我们理解“在场”（Presence）和“真实体验”提出了根本挑战。本书批判性地评估了数字乌托邦主义者描绘的未来图景，并指出过度依赖模拟环境可能导致对社会物理环境和人际交往复杂性的系统性失敏。 三、新实在论的尝试与回归物质性： 面对后现代对“一切皆文本”的反动，本书以开放性的态度引入了对“新实在论”思潮的考察。这种思潮试图重新确立物质世界和非人类能动者的重要性，挑战了以人类为中心的全部知识体系。本书最后总结道，我们正站在一个岔路口：是继续沉溺于符号的无限回响中，还是重新校准对物质约束和伦理责任的感知，以应对迫在眉睫的生态及社会危机。 --- 目标读者： 历史学、社会学、哲学、文化研究领域的研究者、教师，以及对现代社会运作逻辑和文化变迁抱有深刻探究兴趣的普通读者。本书的写作风格严谨而不失文学性，理论阐述清晰，旨在提供一个复杂、多维度的现代世界分析框架。

评分☆☆☆☆☆

1917年，杜尚将一只签有“R.Mutt”的小便器命名为《泉》，送到了美国独立艺术家展览会。据说很快被一名感到厌恶的组委会成员给砸烂了，后来我们看到的图片或实物全都是复制品。今天，杜尚与他的《泉》拥有至高无上的地位，因为这个随手找来的现成品已经被视为观念艺术与挪用艺...

评分☆☆☆☆☆

1917年，杜尚将一只签有“R.Mutt”的小便器命名为《泉》，送到了美国独立艺术家展览会。据说很快被一名感到厌恶的组委会成员给砸烂了，后来我们看到的图片或实物全都是复制品。今天，杜尚与他的《泉》拥有至高无上的地位，因为这个随手找来的现成品已经被视为观念艺术与挪用艺...

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1917年，杜尚将一只签有“R.Mutt”的小便器命名为《泉》，送到了美国独立艺术家展览会。据说很快被一名感到厌恶的组委会成员给砸烂了，后来我们看到的图片或实物全都是复制品。今天，杜尚与他的《泉》拥有至高无上的地位，因为这个随手找来的现成品已经被视为观念艺术与挪用艺...

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1917年，杜尚将一只签有“R.Mutt”的小便器命名为《泉》，送到了美国独立艺术家展览会。据说很快被一名感到厌恶的组委会成员给砸烂了，后来我们看到的图片或实物全都是复制品。今天，杜尚与他的《泉》拥有至高无上的地位，因为这个随手找来的现成品已经被视为观念艺术与挪用艺...

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这是一次意想不到的旅程，跟随作者的笔触，我得以窥探当代艺术那千变万化的面貌。这本书不是简单的作品罗列，而是像一位资深策展人，为我精心策划了一场跨越世纪的思想盛宴。我被那些大胆而又充满力量的影像作品所吸引，作者深入剖析了它们如何运用镜头语言，捕捉时代的脉搏，反映人性的复杂。读到关于波普艺术的部分，我仿佛回到了那个充满消费主义符号的时代，安迪·沃霍尔的罐头、玛丽莲·梦露的头像，在作者的解读下，不再仅仅是符号，而是对大众文化、身份认同乃至艺术商品化现象的深刻拷问。而那些挑战传统审美界限的观念艺术，在作者的引导下，也逐渐变得清晰可辨。他并没有简单地赞扬或否定，而是通过详实的史料和精辟的分析，呈现了艺术家们在思想实验中所付出的努力与挣扎。我尤其喜欢书中对于女性主义艺术的论述，它让那些曾经被边缘化的声音得以响亮地回荡，揭示了艺术如何成为反抗不公、争取平等的有力武器。这本书教会我，理解当代艺术，需要的不仅仅是视觉的敏锐，更需要一种开放的心态和批判性的思维。

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这本书让我重新审视了自己对“美”的定义。作者以一种极其个人化的叙事风格，带领我踏入了一个充满惊喜与惊愕的艺术空间。那些挑战传统审美的雕塑作品，起初让我感到不安，但随着作者对艺术家创作动机的深入挖掘，我开始理解了他们为何要突破材料的限制，为何要用那些看似粗糙、甚至令人不适的材质来表达内心。书中对涂鸦艺术的描写尤其精彩，它将街头文化中的野性和反叛，以及艺术家们如何将公共空间变成自己的画布，那种自由与力量感扑面而来。我被那些充满象征意义的绘画作品所吸引，作者不仅解读了画面的色彩、构图，更重要的是，他揭示了每一笔每一划背后所蕴含的深层含义，以及艺术家如何通过隐喻和象征来传达他们的思想。这本书让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于它的“好看”，更在于它能否引发思考，能否触动灵魂。它让我更加包容，也更加愿意去探索那些不同于我固有认知的美。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像在迷宫中行走，时而豁然开朗，时而又陷入沉思。作者以一种颇具煽动性的方式，将我们带入当代艺术那光怪陆离的世界。他并不回避艺术中的争议与困惑，反而将其作为切入点，深入剖析那些令人费解的作品背后可能存在的逻辑与意图。我对于书中对社会写实主义的评述印象深刻，艺术家们如何将目光投向社会底层，用艺术作为记录者和发声者，将那些被遗忘的角落与人群，以一种震撼人心的力量呈现出来。而那些充满实验精神的抽象作品，在作者的解析下，也逐渐褪去了神秘的面纱，展现出艺术家对色彩、线条、形式的独特运用，以及他们内心深处的表达。我尤其欣赏作者在探讨媒介创新时的细致，从摄影、录像到数字艺术，他清晰地勾勒出新技术的介入如何拓展了艺术的表现力，以及艺术家们如何巧妙地利用这些工具进行创作。这本书让我明白，当代艺术之所以“当代”，不仅仅在于它反映了当下，更在于它不断地对“艺术”这个概念本身提出质疑和挑战。

评分☆☆☆☆☆

这是一部引人入胜的艺术史论，作者以其独特的视角，为我们解读了当代艺术的复杂光谱。他并没有提供一套简单的标准来评判艺术的好坏，而是鼓励读者亲自去感受、去思考。书中关于大地艺术的论述，让我仿佛置身于广袤的自然之中，艺术家如何将作品融入山川湖海，与自然融为一体，这种宏大的叙事和对环境的敬畏，令人心潮澎湃。我尤其喜欢他对摄影艺术的分析，作者深入探讨了摄影师如何通过镜头捕捉瞬间，记录时代，并以一种独特的视觉语言来传达他们的观察与思考。而那些在虚拟空间中诞生的数字艺术，在作者的笔下也变得生动鲜活，他解释了艺术家如何利用代码、算法创造出前所未有的视觉体验，并对技术与人类创造力的关系进行了深刻的探讨。这本书没有给出明确的答案，它更像是一个邀请，邀请我们走进当代艺术的殿堂，去发现属于自己的理解与感动。它让我明白，真正的艺术，永远在路上，永远充满未知与可能。

评分☆☆☆☆☆

一本关于艺术史的浩瀚著作，它如同一个细致入微的向导，带领我们穿越了那些既充满争议又令人着迷的当代艺术的璀璨星河。作者以一种近乎考古的严谨态度，深入剖析了每一件作品的诞生背景、创作意图，以及其在当时语境下引发的社会文化涟漪。读到那些关于抽象表现主义的论述时，我仿佛能亲眼目睹德·库宁那充满力量的笔触，感受到波洛克滴洒颜料时的那种狂野与专注。书中对于概念艺术的解读尤为精彩，它不仅解释了那些看似“空无一物”的作品是如何挑战我们对“艺术”的固有认知，更揭示了艺术家如何将思想本身作为媒介，将观众从被动的欣赏者转变为主动的思考者。我尤其欣赏作者在分析装置艺术时所展现出的空间感，他仿佛能让我们透过文字，触摸到那些由不同材质、光影、声音构筑而成的沉浸式体验，感受到作品与观者之间那种奇妙的能量场。而对于行为艺术的探讨，更是将艺术的边界推向了极致，艺术家将自己的身体、生命本身作为画布，以一种近乎赤裸的坦诚，与世界进行对话。这本书让我对“当代”的理解不再局限于时间维度，而是深刻体会到它所代表的那种不断探索、质疑、突破的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

零基础大一新生教案

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2019.10.17看完 谢谢中国画报出版社赠书！ 这本书纸张非常好，很有艺术感，甚至把我手划破了……内容也很有趣，很多熟悉的艺术家，也认识了一些新的艺术家。总体是讨论当代艺术，以后现代为主，如何融入生活，引领时尚。潮人的自我修养！

评分☆☆☆☆☆

很自由的文笔诶，喜欢了

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喜欢他讲的一些话，「现代艺术的观看，往往把普通人排除在外，似乎普通人就是被教育者。这其实是不对的，普通人也有观看和批判的权利。」和「现代性问题造成了许多社会矛盾和现代心理问题:烦躁和痛苦，痛苦和战栗，孤独与喧嚣，焦虑与不安，苦闷和迷茫，都通过艺术的方式加以表现。而美的一面，喜庆安详的一面，反而通过设计的形式融入生活。」 谈的很多，也许是自身阅历，知识储存太少而看的半知半解。 看"非人"专题时还受不了，后来看了许多漫威系列的电影，忽然释怀了。正有‘科技越进步，艺术越疯狂吗？’的反问，阿布拉莫维奇就从脑子里冒出来了。

评分☆☆☆☆☆

作者虽然是美术教授，但本书倒是没有多少艰涩和故作高深之感，很多地方都是娓娓道来，深入浅出，适合一般读者阅读。书中对当代艺术里的主要代表和风格做了论述，大量的插图对于读者理解作品起到了关键作用。“从当代艺术中的态度，情感，以及商业化等多角度解析了当代知名艺术家成功的秘诀和其作品的创新与突破性。引导读者建立一个全新的，与传统艺术欣赏完全不同的评价标准，让读者能更好地了解和欣赏当代艺术。”