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出版者:Galilee

作者:Christine Buci-Glucksmann

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:1986

价格:EUR 12.00

装帧:Broché

isbn号码:9782718603063

丛书系列:

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镜中的迷宫：文艺复兴晚期艺术中的“奇观”与感知 一部深度剖析16世纪末至17世纪初欧洲视觉文化、形而上学思辨与审美转型的学术专著 作者： [此处可替换为一位虚构的资深艺术史学家姓名，例如：奥古斯特·德拉库瓦] 出版社： [此处可替换为一家严肃的学术出版社名称，例如：巴黎索邦大学出版社] 篇幅： 约550页（精装） --- 内容提要 本书并非对巴洛克艺术的全面编年史，而是聚焦于一个至关重要、却常常被简化处理的过渡时期——即文艺复兴晚期向早期巴洛克美学形态急剧转变的“动荡之窗”（c. 1580–1630）。作者摒弃了传统的风格史叙事，转而深入探讨了在这一时期，欧洲知识界和艺术家群体对“观看”（vedere）这一行为本身所产生的深刻焦虑、哲学反思和技术革新。核心议题在于探讨“奇观”（spectacle）如何从一种单纯的感官娱乐，蜕变为一种复杂的认识论工具，用以探索、控制乃至挑战现实的边界。 本书的核心论点是：在传统古典主义的规范性框架瓦解之后，艺术家们不再满足于再现可见的表象，而是致力于通过视觉的“失衡”与“错觉”来揭示隐藏在经验之下的结构，这实质上是一种对主体性与客观性之间关系进行形而上学实验的尝试。 --- 第一部分：从“和谐”到“不安”——感知范式的转变 本部分追溯了16世纪后期意大利和尼德兰地区知识分子对视觉经验的重新界定。 第一章：眼睛的背叛与笛卡尔的黎明前夜 探讨了从提香的晚期作品到克雷蒙诺的“视觉悖论”画作中，对清晰度（chiarezza）的系统性放弃。重点分析了这一时期涌现的大量关于光学、阴影投射和“图像的腐朽”的文本，这些文本预示着笛卡尔哲学中对感官可靠性的怀疑。我们考察了视觉的“非线性”特性如何开始渗透到艺术构图中，例如在后期样式主义（Mannerism）中对空间深度的故意压缩或过度拉伸。 第二章：图像的“动态”与时间的介入 分析了在圣像画（Iconography）传统面临宗教改革挑战的背景下，艺术家们如何通过表现“瞬间的极限状态”来恢复图像的冲击力。这包括对“晕染”（sfumato）技法的极端运用，以及对运动轨迹而非运动本身的捕捉。重点研究了对光线作为“不可捕捉的实体”的描绘，这种描绘超越了单纯的照明功能，而成为叙事和情感的主导力量。 第三章：奇观作为认识论的领域 本章细致考察了16世纪末罗马和佛罗伦萨宫廷中盛行的“秘密剧场”与“私人展陈”（Wunderkammer）的文化。这些精心策划的空间并非仅仅是财富的展示，而是一种主动的认知实践——通过集合异质的、具有象征意义的物件，迫使观察者构建新的分类体系和意义链条。我们将“奇观”的场域从公共庆典延伸至私人知识的构造过程。 --- 第二部分：错觉的工程师——技巧与形而上学 本部分深入探究了具体艺术实践中为实现视觉上的“不确定性”所采用的技术策略。 第四章：深渊的诱惑：透视法的逆用 详细剖析了早期巴洛克建筑师和画家对“消失点”的系统性操纵。不再将消失点视为引导视线到达和谐终点的工具，而是将其用作制造“坠落感”或“无限延伸”的锚点。研究了安德烈亚·波佐（Andrea Pozzo）等人在天顶画中所体现的“悬空感”，并将其置于当时对“无限”概念的哲学争论（如康帕内拉的宇宙论）的语境中。 第五章：物质的解放：色彩与纹理的自主性 关注了色彩在脱离自然主义描绘后所获得的独立情感价值。通过对鲁本斯早期作品中光洁皮肤与粗粝织物处理方式的对比分析，揭示了物质性本身成为表达内在精神状态的媒介。特别探讨了“湿润”与“干燥”、“柔软”与“坚硬”这些触觉属性如何被转化为纯粹的视觉语言，从而在不依赖明确叙事的情况下引发观众的身体共鸣。 第六章：镜子、水面与自指的图像 本章的核心是对“反射”主题的哲学探讨。镜子和水面作为视觉界限的物质载体，被用来挑战“什么是真实”的命题。分析了委拉斯开兹在更早期的作品（而非其成熟期）中对室内反射的早期实验，以及荷兰静物画中对反光表面的偏执描绘——这些反光不是为了增加亮度，而是为了展示图像自身的虚构性（fiction）与短暂性（vanitas）。 --- 第三部分：观看者的新身份——在眩晕中定位主体 最后一部分将焦点转向视觉体验的主体，即观看者如何在新兴的视觉环境中重塑自身。 第七章：身体的在场与缺席 探讨了巴洛克早期艺术中对极端视角（如仰视和俯视）的偏好如何强迫观看者进行剧烈的身体调整。这种身体上的“不适”被视为一种必要的过渡阶段，只有在放弃舒适的、中立的观察位置后，观众才能进入图像所建构的动态场域。这与当时对感官经验的“沉浸式”疗法和宗教狂喜（Ecstasy）的描述存在深刻的对应关系。 第八章：情感的传播与面部表情的极限 分析了对“激情”（pathos）在面部和肢体上表达的极端化倾向。这并非仅仅是戏剧化的需要，而是试图通过超越日常表情的边界，直接激活观众的共情神经。研究了卡拉瓦乔追随者如何将普通人的面孔置于强烈的、舞台化的光线下，以此暗示一种普遍的、可被感知的精神痛苦或启示。 结论：向“理解的裂隙”致敬 本书总结道，文艺复兴晚期到巴洛克早期的视觉革命，本质上是对古典主义稳定世界观的一次全面挑战。艺术家们通过拥抱模糊、奇观和不确定性，揭示了感官经验的脆弱性，并引导艺术从“再现世界”转向“构造新的感知结构”。这种对“看”的复杂性的强调，为随后的科学革命和现代美学的诞生奠定了不可或缺的哲学基础。 --- 本书特色： 跨学科视野： 整合了艺术史、现象学、早期科学史和形而上学文本的分析。 档案发掘： 首次将若干小型祭坛画和手稿插图中的光学实验与同时期的光学手册进行对应研究。 图版丰富： 包含超过180幅高分辨率的插图，其中许多作品的细节被放大，以供分析其笔触和构图的“结构性破裂”。 目标读者： 艺术史专业研究生、文艺复兴及巴洛克研究学者、视觉文化理论爱好者、对早期现代欧洲知识史感兴趣的读者。

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在阅读《La folie du voir: De l'esthetique baroque》之前，我脑海中勾勒出的巴洛克艺术形象，往往是宏大、辉煌，甚至有些许压迫感的。我期待这本书能够提供一种全新的视角，去解读这种“视觉的狂欢”究竟意味着什么。它是否会像一场精心编排的歌剧，每一个画面、每一个细节都充满了情感的张力与戏剧性的冲突？我很好奇作者将如何处理巴洛克艺术中那种极端的对比——比如光与影的强烈反差，生命的繁盛与死亡的阴影并存，神圣与世俗的界限模糊。这种“狂欢”是纯粹的感官享受，还是包含着更深层次的意义？我猜想，这本书可能会探讨巴洛克时期人们是如何通过艺术来表达对宇宙、对人生、对信仰的理解的。或许，它会揭示巴洛克艺术不仅仅是表面的华丽，而是一种深刻的心理状态的投射，一种试图在混乱的世界中寻找秩序与意义的努力。我对它如何解释“观看”的“疯狂”之处特别感兴趣，这是否意味着一种被视觉元素完全俘获、甚至沉醉其中的体验？我希望它能提供一些具体的艺术作品分析，让我们能够站在这些作品面前，感受到作者所描述的那种“狂欢”。

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这本书的标题《La folie du voir: De l'esthetique baroque》（视觉的狂欢：巴洛克美学）着实勾起了我浓厚的兴趣，仿佛一扇通往那个充满戏剧性、宏伟壮丽、却又暗藏深刻思考的巴洛克时代的窗口。我一直在寻找能够深入剖析巴洛克艺术精髓的书籍，尤其关注其视觉呈现方式背后的哲学和情感逻辑。《La folie du voir》这个名字暗示着对“观看”本身的一种探索，一种超越单纯视觉愉悦的、或许带点癫狂或极致的审视。我设想它会带领我穿越卡拉瓦乔的光影交错，感受贝尼尼雕塑的动感张力，理解鲁本斯画作中那种近乎爆炸式的生命力。它是否会触及巴洛克时代宗教改革与反宗教改革的复杂背景？是否会深入探讨巴洛克艺术如何通过其繁复的装饰、夸张的形体和强烈的戏剧性来吸引、震撼甚至操控观众的情感？我渴望了解“视觉的狂欢”究竟是一种怎样的体验，它在当时是如何被理解和创造的。这本书，凭借其引人遐思的书名，已经在我心中种下了一颗期待的种子，我迫不及待地想知道它究竟会展开怎样的奇妙旅程，去揭示巴洛克美学那令人目眩神迷的面纱。

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《La folie du voir: De l'esthetique baroque》这个书名，对我来说，就像一句古老的谜语，诱惑着我去探索其背后隐藏的秘密。我一直对巴洛克时期艺术的独特魅力深感着迷，那种不加掩饰的华丽、奔放的情感和戏剧化的表现手法，总是能轻易地抓住我的眼球。我设想这本书会带领我深入巴洛克艺术的肌理，去探究“视觉的狂欢”究竟是怎样一种审美体验。它是否会像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于那些宏伟的教堂、华丽的宫殿和令人惊叹的画作之间，一一揭示它们背后的故事和意义？我尤其想知道，巴洛克艺术家是如何运用色彩、线条、光影和空间来营造出那种令人目眩神迷的效果的。这本书是否会讨论巴洛克美学中那种对运动感和瞬间感的追求，以及这种追求如何影响了艺术家的创作？我希望能从这本书中获得一种更深刻的理解，不再仅仅是欣赏巴洛克艺术的表面光鲜，而是能够触碰到其内心深处的情感共鸣和哲学思考。我对它如何阐释“疯狂”这一概念感到好奇，这是否指向一种对传统审美的颠覆，一种对感官极限的探索？

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《La folie du voir: De l'esthetique baroque》这个书名，犹如一声古老的号角，召唤着我踏上一段探索巴洛克艺术秘密的旅程。我一直对巴洛克时期那种不加掩饰的激情、戏剧化的张力和宏伟的尺度着迷不已。我期待这本书能够深入剖析“视觉的狂欢”这个概念，去理解巴洛克艺术家是如何通过他们的作品，不仅仅是吸引观众的眼球，更是触动他们的灵魂，引发强烈的情感共鸣。“狂欢”是否意味着一种超越理性的感官解放？它是否与巴洛克时期宗教的虔诚、君主的威严以及人们对生命短暂与永恒的思考紧密相连？我希望这本书能提供一个关于巴洛克艺术视觉语言的深刻解读，例如它如何运用强烈的明暗对比、扭曲的形体、动态的构图以及繁复的装饰来营造出那种令人目眩神迷的效果。我特别想知道，它会如何解释“观看”的“疯狂”之处，这是否意味着一种对视觉界限的挑战，一种对观众感知能力的极致发挥？这本书，我期待它能带领我领略巴洛克艺术那令人难以忘怀的独特魅力，并从中获得对那个时代以及人类情感的更深层次的理解。

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我对《La folie du voir: De l'esthetique baroque》的期待，更多地源于它所暗示的那种对“观看”本身的哲学性探讨。巴洛克时期，在经历了文艺复兴的理性与和谐之后，似乎迎来了一种截然不同的审美取向，一种更为感性、更为激进的表达方式。“视觉的狂欢”这个词组，在我听来，既充满了吸引力，也带有一丝令人不安的意味，仿佛是一种被极致的视觉体验所吞噬的状态。我希望这本书能够深入分析，巴洛克艺术家是如何通过其作品，特别是那些宏伟而充满动感的雕塑、色彩浓烈而富有戏剧性的绘画，来达到这种“狂欢”的效果的。它是否会探讨这种视觉的冲击力，是如何在那个时代被用于宗教宣传、政治权力展示，甚至是个人情感宣泄的？我好奇作者将如何将巴洛克艺术的视觉语言，与当时的思想文化、社会背景联系起来。这本书是否会提供一些关于巴洛克艺术中“不可能的视角”或者“观看的悖论”的讨论？我渴望它能让我不再仅仅是被巴洛克艺术的华丽所震撼，而是能更深层次地理解，它所传达的那种对人类情感、信仰以及存在本身的复杂态度。

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