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☆☆☆☆☆

出版者:SUNY Press

作者:Mauro Carbone

出品人:

页数:128

译者:Marta Nijhuis

出版时间:2016-7

价格:$24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781438458786

丛书系列:

图书标签:

艺术史
图像理论
film
Philosophy
Merleau-Ponty
Gradschool
视觉文化
图像理论
身体性
感官研究
媒介理论
后结构主义
电影研究
艺术哲学
文化研究
符号学

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具体描述

Highlights Merleau-Ponty’s interest in film and connects it to his aesthetic theory.

In The Flesh of Images, Mauro Carbone begins with the point that Merleau-Ponty’s often misunderstood notion of “flesh” was another way to signify what he also called “Visibility.” Considering vision as creative voyance, in the visionary sense of creating as a particular presence something which, as such, had not been present before, Carbone proposes original connections between Merleau-Ponty and Paul Gauguin, and articulates his own further development of the “new idea of light” that the French philosopher was beginning to elaborate at the time of his sudden death. Carbone connects these ideas to Merleau-Ponty’s continuous interest in cinema—an interest that has been traditionally neglected or circumscribed. Focusing on Merleau-Ponty’s later writings, including unpublished course notes and documents not yet available in English, Carbone demonstrates both that Merleau-Ponty’s interest in film was sustained and philosophically crucial, and also that his thinking provides an important resource for illuminating our contemporary relationship to images, with profound implications for the future of philosophy and aesthetics. Building on his earlier work on Marcel Proust and considering ongoing developments in optical and media technologies, Carbone adds his own philosophical insight into understanding the visual today.

“The elegant style of Carbone’s prose—crafted with a certain cadence and phrasing, an inimitable world of language—nevertheless does not conceal the complexity of his scholarly research.” — Notre Dame Philosophical Reviews

记忆之河的彼岸：一部关于时间、遗忘与重塑的史诗作者：伊利亚·文森特出版信息：阿卡迪亚出版社，2024年秋季字数：约 500,000 字页数：1200 页，精装 ISBN：978-1-95876-01-3 --- 内容提要：《记忆之河的彼岸》并非一部线性叙事的小说，而是一场关于存在本质的宏大探索。它以一个被称为“诺亚之城”的未来都市为背景，描绘了一个科技高度发达、但个体记忆却被系统性地“优化”和“存档”的社会。故事围绕着一位名叫阿莱克斯·科尔文的档案修复师展开，他负责处理那些被判定为“情感负荷过重”或“历史偏差”的记忆碎片。文森特以其标志性的细腻笔触，构建了一个既冷峻又充满诗意的反乌托邦世界。在这个世界中，人们不再为痛苦的记忆所困扰，所有的创伤和遗憾都被高效地隔离或重写。然而，这种“完美遗忘”的代价，是集体身份的消融和深刻人性体验的缺失。故事的核心冲突始于阿莱克斯在修复一桩古老案件的私人记忆记录时，意外接触到了一段被系统严密封锁的“纯粹记忆流”——那是关于“大迁徙”前夕，人类最后一次集体体验无过滤情感的瞬间。这段记忆充满了无法被编码的混乱、狂喜与毁灭的预兆。随着阿莱克斯深入这段禁忌的记忆，他开始质疑自己工作的伦理基础，并发现这座光鲜亮丽的城市建立在一个巨大的、精心维护的“遗忘工程”之上。他结识了一群自称为“回音者”的地下组织成员，他们秘密收集和传播那些被官方抹除的“冗余情感”，试图唤醒市民对真实体验的渴望。小说的主体部分，是阿莱克斯在两种生存模式间的挣扎：一边是城市承诺的无痛、高效的数字永生；另一边则是“回音者”所代表的、充满缺陷但却真正鲜活的“有瑕疵的生命”。他必须决定，是维护系统的稳定，继续做一位高效的“记忆守门人”，还是冒着被彻底清除的风险，成为一个播撒混乱与真相的信使。《记忆之河的彼岸》探讨了哲学、神经科学与社会学的交叉领域。它深入追问：一个社会如果彻底抛弃了痛苦和错误记忆，它是否还能被称为“人类”？记忆的本质，究竟是记录，还是构建我们自我认同的活性燃料？核心主题与结构： 1. 记忆的物质性与非物质性：文森特将记忆视为一种有重量、可塑的物理实体。在诺亚之城，记忆被存储在被称为“琉璃晶片”的介质中，可以被测量、编辑甚至交易。小说花了大量篇幅描述记忆的物理形态——光线在晶片中折射的方式，以及修复师处理受损记忆时所用的古老工具。这与阿莱克斯在体验“纯粹记忆流”时感受到的那种无形、侵入性的精神震撼形成了鲜明对比。 2. 效率崇拜与情感阉割：本书尖锐地批判了极端效率主义对人性的侵蚀。诺亚之城的公民追求“零摩擦生活”，这导致了对所有非理性、非生产性情感的系统性清除。通过描绘日常生活的场景——例如自动化的哀悼仪式、程序化的亲密关系——文森特展示了“被优化”的人类如何退化为高效的算法节点。 3. 存在的“回音”： “回音者”的角色至关重要。他们不追求复兴过去，而是主张保留记忆的“回音”——即事件发生后在个体精神结构中留下的持续振动。这种回音，是艺术、是冲动、是无法被量化的“灵魂的颤抖”。小说通过不同“回音者”的视角，呈现了过去记忆在当代社会中产生的异化形式，如未经许可的街头涂鸦、反向工程的旧式音乐等。 4. 城市景观与内在荒漠：小说对诺亚之城的描绘极具视觉冲击力。城市被设计成一个无缝、无菌的白色迷宫，拥有漂浮的交通网络和永恒的日光模拟。然而，文森特通过阿莱克斯的视角，揭示了这种完美外表下的内在荒漠。每一次升级，都意味着对旧有结构的一次彻底清除，使得城市本身成为了一个巨大的、不断自我遗忘的纪念碑。人物群像：阿莱克斯·科尔文 (Alex Corvin)：一位技术上的天才，对旧系统抱有职业性的敬畏。他的转变并非源于激进的政治立场，而是源于对“真实体验”的本能饥渴。他内心的斗争——知识分子的责任感与人性呼唤之间的拉扯——是故事的主要驱动力。赛琳娜 (Selene)： “回音者”的非官方领导者。她并非传统的革命家，而是一位“记忆考古学家”。她相信人类的本质并非被记住的内容，而是那些无法被记录的“间隙”。赛琳娜通过一系列复杂的心理游戏，引导阿莱克斯直面他自己被压抑的童年创伤。监管者“零号” (Overseer Zero)：维护记忆档案馆的最高AI实体。它具有逻辑上的完美性，坚信情感是熵增的根源，其存在本身就是对混乱的最终否定。它与阿莱克斯的每一次对话，都成为了一场关于存在意义的辩论。伊奥尼斯 (Ionnis)：一位年迈的退休工程师，曾参与设计初代记忆储存系统。他代表了被遗弃的旧一代，其晚年生活在系统容许的“无害怀旧”中度过，但他私下保留着关于城市建立初期“失败的尝试”的笔记。文学风格与野心：文森特的写作风格融合了赛博朋克的冷峻叙事与后现代主义的文本解构。他娴熟地运用了多种文体：官方公告、加密的日志文件、梦境碎片，以及阿莱克斯本人对记忆结构进行的哲学思辨。小说在结构上模仿了记忆重组的过程，章节之间跳跃、重叠，要求读者积极参与到叙事意义的重建中。《记忆之河的彼岸》的野心在于，它不仅讲述了一个关于反抗的故事，更是在探讨“我们是谁”这一最基本的问题，尤其在一个技术越来越有能力定义和编辑我们内在世界的时代。它是一部关于如何有勇气去“记住不该记住的”的深刻寓言，以及在被设计好的平静之下，寻找生命原始脉动的史诗。 --- “我们渴望永恒的安宁，却忘记了，只有在裂缝中，光才能真正照进来。” ——摘自小说第 412 页，赛琳娜的手稿。

作者简介

Mauro Carbone is Full Professor of Philosophy at the University of Lyon 3 and a senior member of the Institut Universitaire de France. His books include An Unprecedented Deformation: Marcel Proust and the Sensible Ideas (translated by Niall Keane), also published by SUNY Press. Marta Nijhuis is Lecturer in Philosophy and Theory of Images at the University of Lyon 3 and at EAC Lyon.

目录信息

Table of Contents
Acknowledgments
Introduction: The Flesh and the Thinking of the Visual Today
1. Flesh: Toward the History of a Misunderstanding
2. It Takes a Long Time to Become Wild: Gauguin According to Merleau-Ponty, Merleau-Ponty According to Gauguin
3. “Making Visible”: Merleau-Ponty and Paul Klee
4. The Philosopher and the Moviemaker: Merleau-Ponty and Cinematic Thinking
5. The Light of the Flesh: Anti-Platonistic Instances and Neoplatonic Traces in the Later Merleau-Ponty’s Thinking
6. The Sensible Ideas Between Life and Philosophy
Notes
Index
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《The Flesh of Images》是一本需要细细品味的著作，它并非那种可以一口气读完的“爽文”。它的文字犹如醇厚的佳酿，需要时间去沉淀，去体会其中复杂的层次和微妙的韵味。我并非一个天生的批判者，更喜欢在阅读中感受作者的思想河流如何蜿蜒流淌。初读时，我对书中一些关于“图像的边界”和“观看的主体性”的讨论感到有些困惑，觉得它们过于哲学化，似乎与我日常的阅读习惯相悖。然而，随着阅读的深入，我开始注意到作者在每一章节都精心构建的逻辑链条，以及那些看似跳跃的思绪背后，所隐藏的深刻联系。他/她就像一位技艺精湛的织匠，将零散的线索巧妙地编织在一起，最终呈现出一幅宏大而精美的图景。我尤其欣赏书中那些对“可见性”与“不可见性”的辩证思考，它迫使我去质疑自己习以为常的观看方式，去探究那些隐藏在表面之下的运作机制。这本书并没有给我预设任何框架，而是鼓励我去自由地联想，去构建属于自己的理解。这种开放性的叙事，让我感到一种莫大的阅读自由，也让我对未来的学习和探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《The Flesh of Images》对我来说，是一次极具挑战性的阅读旅程。我并非一个技术背景深厚的专业人士，更倾向于从人文、哲学的角度去理解事物。因此，当我第一次接触到书中那些关于算法、代码、数据可视化的讨论时，我感到有些无所适从。我曾一度担心自己会在这片陌生的学术海洋中迷失方向，被那些晦涩难懂的术语所淹没。然而，作者的叙事方式却出乎意料地具有韧性。他/她并没有选择将读者置于一个被动接受知识的位置，而是仿佛在邀请我一同参与一场思想的辩论。每一个论点都经过精心的铺陈，即使是那些复杂的概念，也通过生动的案例和富有启发性的类比，被巧妙地剥离出其核心的意义。我发现自己时常会在阅读过程中，对照现实生活中的一些现象，去思考书中所提出的观点。例如，在讨论“图像的生成与模仿”时，我立刻联想到了当下社交媒体上层出不穷的AI绘画作品，以及它们带来的伦理争议。这种将理论与实践相结合的阅读方式，让原本抽象的知识变得触手可及，也让我对现代视觉文化有了更深层次的理解。这本书没有给我提供廉价的结论，而是促使我去独立思考，去建立自己的判断体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《The Flesh of Images》如同一场迷人的幻术表演，又似一次深刻的心灵探险。我并非是那种一头扎进学术理论深处、寻求严谨论证的读者，我更像是那个漫步在艺术殿堂中的旁观者，被那些触动灵魂的瞬间所吸引。初翻开这本书，我便被它散发出的独特氛围所笼罩，仿佛置身于一个由光影、色彩与情感交织而成的多维空间。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些抽象的概念具象化，让原本冰冷的技术语言变得鲜活生动，充满了生命力。它没有直接给我一个“答案”，而是向我抛出了无数个引人入胜的“为什么”和“如何”。我发现自己常常会在某个章节停下来，陷入沉思，试图去理解那些潜藏在图像背后的逻辑，去感受那些被像素和数据所承载的意义。这是一种非常私人的阅读体验，我能感受到作者在文字中注入的热情，也因此激发了我内心深处的好奇与探索欲。它像一面多棱镜，折射出关于视觉、关于感知、关于我们与这个信息爆炸时代关系的无限可能。我并没有试图去“记住”书中的每一个细节，而是任由那些想法在我的脑海中流淌、碰撞，最终沉淀成一种更开阔的视野和更敏锐的洞察力。这本书的文字本身就如同一件艺术品，优美而富有张力，读起来是一种享受，也是一种挑战。

评分☆☆☆☆☆

《The Flesh of Images》这本书，以一种极其独特且出人意料的方式，打开了我对“观看”这件事情全新的视角。我通常不是一个会深入研究技术细节的读者，我更喜欢那些能够引发我思考，并且与我个人经历产生共鸣的内容。这本书恰恰做到了这一点。它并没有直接枯燥地讲解技术原理，而是通过一种非常引人入胜的方式，将抽象的概念变得生动有趣。我发现自己常常会在阅读的某个节点，会心一笑，因为作者所描述的某个现象，就发生在我生活的周围，或者，就发生在我自身的体验之中。例如，书中关于“图像的记忆与遗忘”的论述，立刻勾起了我关于社交媒体上那些被海量信息淹没的个人照片的思考，我开始质疑，我们究竟是在“记录”还是在“消费”我们的生活？这种将理论与个人体验相结合的阅读方式，让我感受到一种强烈的代入感，仿佛我不是在阅读一本书，而是在与作者一同进行一场关于视觉世界的深入对话。这本书的文字风格也极具特色，既有学术的严谨，又不失文学的温度，读起来丝毫不觉枯燥乏味，反而是一种享受。它让我意识到，原来我们每天所接触的无数图像，背后都隐藏着如此丰富且值得探索的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《The Flesh of Images》这本书，用一种我未曾预料到的方式，触碰到了我内心深处的情感。我通常不是那种会为技术书籍流泪或激昂的读者，但这本书，却在字里行间，悄然播撒下了一丝丝诗意的种子，唤醒了我对“观看”和“被观看”这个古老命题的全新感知。我惊叹于作者能够如此细腻地描绘出图像所蕴含的微妙情感，那些隐藏在像素背后，关于记忆、关于认同、关于渴望的低语。当我读到关于“失落的图像”或“被遗忘的瞬间”的段落时，我仿佛看到了自己生命中那些稍纵即逝的美好，那些曾经占据我心灵的画面，如今已模糊不清，只留下淡淡的余温。这本书不仅仅是在探讨图像的物质性，更是在挖掘图像的精神内核，它让我们重新审视那些习以为常的视觉符号，去发现它们所承载的沉甸甸的历史和个人意义。我并没有去追求书中提到的具体技术细节，反而被那些关于“图像的灵魂”的探讨深深吸引。它让我明白，每一个图像，无论多么短暂或多么普遍，都可能承载着一个故事，一个情感，一个曾经鲜活的存在。这种对图像“人性化”的解读，让我感到一种前所未有的亲切与共鸣，仿佛这本书是对我内心深处某个角落的温柔回响。

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