具体描述
《艺术理论的文化逻辑》是一部艺术理论专题论集，分为上、下篇。上篇集中于讨论艺术理论的学科、研究对象以及与相关知识领域的复杂关系。尤其是在晚近国内艺术学和艺术学理论学科充满争议的语境下，作者努力厘清这一知识领域的历史演变和当代问题，以一种开放性和学理性的态度提出了一系列设想，同时也触及现当代艺术理论的重要问题、艺术边界的争议、艺术自主性及体制、意义阐释等。下篇则是对几种不同艺术门类的批判性考察，分别探究了设计、绘画、电影、戏剧和舞蹈五个领域的一些专门问题，是艺术理论用于具体艺术门类及其现象分析的尝试。
作者简介
周宪，南京大学艺术研究院教授，人文社会科学高级研究院院长，长江学者特聘教授。中国中外文艺理论学会副会长，中国文艺理论学会副会长，中华美学学会副会长，江苏省美学学会会长。江苏省人民政府参事，省政协委员。主持国家社科基金重点项目和哲学社会科学重大课题招标项目等，曾获省部级科研一、二等奖。博士学位论文《布莱希特与中国当代戏剧》获全国高等院校优秀博士论文。
目录信息
一、艺术理论的学科性与合法化……………………………… (３)
艺术理论:一门居间的学科……………………………… (４)
艺术理论:一个知识生产场域…………………………… (８)
艺术理论:各门艺术的差异……………………………… (１４)
结语………………………………………………………… (１７)
二、艺术理论与艺术史的紧张……………………………… (１８)
高等教育中的艺术史论汇通…………………………… (１９)
艺术史的两次理论“入侵” ……………………………… (２２)
艺术研究中的史论张力………………………………… (３０)
结语………………………………………………………… (３４)
三、艺术现代建构的文化逻辑……………………………… (３７)
现代性的分化特质……………………………………… (３７)
从传统艺术到现代艺术………………………………… (４０)
现代艺术的建构………………………………………… (４４)
现代艺术系统的内部分化……………………………… (４９)
四、２０ 世纪艺术理论的几个问题…………………………… (５４)
艺术理论的知识系统…………………………………… (５５)
现代主义与先锋派……………………………………… (６２)
艺术与社会语境………………………………………… (６７)
艺术史叙事与博物馆…………………………………… (７５)
艺术符号与风格………………………………………… (８１)
五、剪不断理还乱的艺术边界……………………………… (８６)
现代性的分化与艺术自立……………………………… (８７)
现代主义与艺术自主性………………………………… (９２)
资本逻辑对艺术边界的进一步消解…………………… (９６)
后现代与边界的不可能………………………………… (１００)
结尾几句话……………………………………………… (１０３)
六、艺术家与美学家的角色冲突…………………………… (１０５)
七、关于艺术中的国家形象………………………………… (１１４)
全球化与国家形象……………………………………… (１１４)
国家形象与艺术家个体………………………………… (１１７)
国家形象:从传播者到接受者………………………… (１２１)
八、不能承受之重的艺术…………………………………… (１２３)
下篇 各门艺术:问题与批评
九、身体的表征:从美到极端……………………………… (１３３)
身体的演变:从美到极端……………………………… (１３４)
极端身体的图像学……………………………………… (１３７)
极端身体表征的视觉政治……………………………… (１４８)
十、抽象艺术与视觉形而上………………………………… (１５３)
中国抽象艺术的谱系结构……………………………… (１５４)
艺术抽象的“合法性”及其动因………………………… (１５６)
作为一种精神性存在方式的艺术抽象……………… (１６２)
“中国式抽象”及其问题………………………………… (１６８)
结语……………………………………………………… (１７３)
十一、布莱希特叙事剧的内在矛盾………………………… (１７４)
问题的提出……………………………………………… (１７４)
戏剧的两种形态和逻辑………………………………… (１７８)
两种逻辑间的叙事剧及其困惑………………………… (１８５)
简短的结语……………………………………………… (１９７)
十二、奇观电影与视觉拜物教……………………………… (１９９)
叙事电影与奇观电影…………………………………… (１９９)
奇观作为电影“主因” …………………………………… (２０６)
?英雄?文本的奇观分析………………………………… (２１０)
从叙事到奇观的文化转型……………………………… (２１５)
十三、舞台的街舞与广场舞…………………………… (２１８)
舞蹈的现代性“画框” …………………………………… (２１８)
去“画框”的街舞和广场舞……………………………… (２２１)
舞蹈的内生张力………………………………………… (２２６)
结语……………………………………………………… (２３１)
十五、中国波普艺术图像学………………………………… (２４３)
?大批判?的策略与不同解释…………………………… (２４３)
?大批判?的社会语境与个体经验……………………… (２４８)
?大批判:可口可乐?的矛盾修辞法…………………… (２５５)
?大批判:可口可乐?的图—文互文性………………… (２６７)
结语……………………………………………………… (２７１)
十六、艺术史的传统与嬗变
———伊夫阿兰·布瓦教授专访……………………… (２７２)
附录 对话与访谈
当代艺术与理论建构
———与马克· 齐森的对话访谈………………………… (２８５)
参考文献……………………………………………………… (３０２)
后记……………………………………………………………（311）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，阅读这本书需要极大的耐心和专注度，因为它在很大程度上是在挑战我们习惯于将艺术视为纯粹“美感表达”的直觉。作者似乎更偏向于将艺术视为一种复杂的社会实践和知识生产场域。书中对“策展实践”的批判性考察尤其尖锐，他揭示了博物馆和美术馆在定义何为“重要艺术”的过程中所扮演的隐形权力角色。通过对特定历史时期展览目录的文本细读，作者展示了机构如何系统性地筛选、编码并最终“合法化”某些艺术家的地位。这种解构性的视角，使得我们重新审视那些被奉为经典的“杰作”时，多了一层警惕和反思的维度。虽然理论推演略显晦涩，但其核心论点——即艺术的价值往往是外部构建而非内在固有的——是振聋发聩的。对于希望深入了解艺术体制运作机制的学者来说，这部分内容无疑是最具价值的。
评分翻开书页，首先感受到的是一种强烈的、近乎古典主义的严谨性，仿佛置身于十九世纪末的知识殿堂之中。作者的笔触细腻而富有节奏感，尤其是在梳理早期现代主义思潮与工业化进程之间的纠葛时，那种冷静的史学分析令人印象深刻。他没有陷入对个别天才艺术家的崇拜，而是聚焦于技术革新（比如摄影和印刷术的普及）如何从根本上瓦解了精英艺术的“光环效应”，将艺术品拉入日常生活的洪流。令人耳目一新的是，作者对于“公众品味”的形成机制进行了细致的社会学剖析，指出文化品味的建构往往是市场力量与国家意识形态相互博弈的结果。这种将宏大叙事拆解为微观社会互动模型的写作手法，使得理论的推导显得扎实可信，避免了空泛的哲学臆想。不过，书中对于后结构主义思潮的某些论断似乎稍显保守，似乎未能完全接纳那种对“中心”的彻底解构，这或许是作者学术立场的一种自然流露，但也留下了一些可供进一步辩论的空间。
评分这套书的排版和装帧设计本身就透露出一种对“知识载体”的严肃态度，纸张的质感、字体的选择，都暗示着这是一部旨在长久保存和反复研读的工具书，而非一时的流行读物。内容上，作者对于“符号学”在艺术分析中的应用进行了极其详尽的阐述，但其独特的贡献在于，他成功地将传统的符号学模型与新兴的神经科学对视觉处理的研究对接起来。他试图构建一个跨越“意义生产”和“大脑反应”的统一理论框架，解释为何某些图像能够在生理层面引起特定的情感共鸣，而其他图像则仅仅停留于信息的传递。这种跨越人文与科学鸿沟的努力是值得肯定的，尽管某些生物学引用的深度尚可商榷，但其拓宽了我们讨论艺术“效果”的边界。我特别欣赏作者在处理“跨文化传播”时的审慎态度，他拒绝使用简单化的“东方/西方”对立框架，而是着重分析了在全球化背景下，视觉语言是如何在不同文化场域中发生“意义漂移”的复杂过程。
评分这本新近出版的厚重之作，显然是作者多年深耕于美学史与哲学思辨的结晶，从其宏大的叙事结构和密集的论证链条中，我读到了一种对既有艺术认知框架进行彻底反思的雄心。它并未满足于对传统流派的梳理，而是着力于挖掘那些潜藏在艺术实践背后的社会结构、权力运作以及时代精神的深层编码。特别是书中对于媒介变迁如何重塑“审美体验”这一核心命题的探讨，展现了极高的洞察力。作者引入了诸多跨学科的概念，比如将生态学中的“反馈回路”理论巧妙地移植到对艺术史发展的分析中，使得原本静态的演进图景变得生动而充满张力。阅读过程犹如攀登一座思想的迷宫，每每以为触及核心，却又被引导至更深邃的领域，迫使读者不断审视自己对“艺术性”这一模糊概念的预设。对于那些习惯于快餐式知识获取的读者来说，这本书无疑是一次艰巨的智力挑战，但对于渴望探寻艺术现象背后深层机制的求知者而言，它提供的参照系是极其宝贵的。它不提供简单的答案，而是提供了一套更精妙、更具批判性的提问方式。
评分这本书在处理“时间性”问题上展现了令人称奇的功力。它没有采取线性的编年史写法，而是像一个精密的钟表匠，拆解了艺术史上不同时代对“当下性”和“永恒性”的不同理解。作者通过对特定艺术媒介（比如早期电影的“时间压缩”效应，或当代装置艺术对“空间即时间”的探索）的个案分析，论证了艺术如何成为我们感知和建构时间经验的主要工具之一。这种对时间维度深掘的做法，使得全书的理论架构显得非常稳固，避免了许多同类著作中常见的、仅仅停留在对“风格”的描述性分析。唯一让人感到稍许遗憾的是，在讨论到数字艺术和虚拟现实对人类体验的重塑时，论述略显仓促，似乎未能用上书中其他章节所展现出的那种穿透力，也许是由于该领域发展过于迅猛，使得作者的理论建构尚未能完全跟进。总而言之，这是一部值得反复参阅、有助于重塑认知框架的深刻著作。
评分艺术学理论与太多学科交叉……我也是服了周宪教授能理清头绪。从叙事到奇观的文化转型对我来说较有用。后面与Ｃheetham的对话，C很可爱竟然问“我不知道中国是不是还有不属于市场的艺术，我希望您可以告诉我”周当然不会回答
评分旁征博引，很好，希望艺术理论学发展得更好
评分国内艺术学理论的研究专著似乎并不多，这部书算是重要成果。但也并不系统。尤其是后半部分。
评分国内艺术学理论的研究专著似乎并不多，这部书算是重要成果。但也并不系统。尤其是后半部分。
评分艺术学理论与太多学科交叉……我也是服了周宪教授能理清头绪。从叙事到奇观的文化转型对我来说较有用。后面与Ｃheetham的对话，C很可爱竟然问“我不知道中国是不是还有不属于市场的艺术，我希望您可以告诉我”周当然不会回答
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