具体描述
中国古代第一部系统的绘画批评著作。大约完稿于梁大通四年(532)以后,作者谢赫是活动于南朝齐、梁时期的画家。生卒年难于确考。生平活动也缺少充分的文献记载。
谢赫在《古画品录》序文中提出了评画的 6项标准，简称六法，即:①“气韵生动”,要求生动地表现对象的精神气质；②“骨法用笔”，要求用笔有骨力；③“应物象形”，要求形象的描绘具有相应于对象的近似性和真实性；④“随类赋彩”，即根据不同类别的对象设色；⑤“经营位置”，指讲求章法构图的设计；⑥“传移模写”，或作“传模移写”，即临摹复制。除“传移模写”外，各法之间是相互联系的整体。列于六法之首的“气韵生动”，是中国美学的新命题，影响着中国民族的审美要求，被历代看作是中国绘画、雕塑、书法等艺术的创作、欣赏和批评的最高准则，在六法中，它起着统辖的作用，其他各法是达到“气韵生动”的条件。
在谢赫的时代，绘画以人物肖像为主，因此“气韵生动”主要是对人物肖像画而言，后来才逐渐扩展到整个绘画领域，并且越出绘画领域。“气韵生动”的内涵，也由强调表现对象的气韵，延伸到强调表现艺术家审美主体的气韵，成为中国美学的特色和重要范畴之一。
“气韵”说的产生，一方面是受顾恺之“传神”论影响，另一方面也与魏晋品藻人物之风的影响有密切关系。谢赫在《古画品录》中运用以“气韵生动”为首的六法准则，对晋以来的绘画进行品评，在绘画领域中开创了以等第品评艺术的先例。
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读后感
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用户评价
这本书在内容组织上的逻辑性，是很多同类书籍难以企及的。它不像单纯按照时间线索进行编排，那样容易显得平铺直叙，也缺乏对艺术风格演变的深度剖析。相反，它似乎构建了一个多维度的解析网络，能够清晰地展示出不同地域、不同流派之间的相互影响与分野。当我读到关于某个特定画派的章节时，会发现作者巧妙地穿插了对前一个时代遗留问题的解答，以及对后继者产生的深远影响的预示。这种结构安排，使得每一个独立的章节都不是孤立的，而是构成了一个有机整体，让读者能够构建起一个完整、立体的知识框架。尤其是对于那些初涉此领域的读者来说，这种清晰的脉络梳理无疑是一剂强心针，它有效地降低了理解复杂艺术史的门槛，使我能够自信地在不同的历史节点间自由穿梭，把握住了其核心的演进规律。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，就知道里面绝非等闲之作。封面选用了那种带着淡淡古韵的纸张，触感温润，中央的烫金纹饰低调却又不失华贵，每一次摩挲都像是在和历史对话。内页的纸张选择也非常考究，米白色的哑光质地，既能很好地保护眼睛，又能忠实地还原出那些伟大画作应有的神韵。排版布局上看得出设计者倾注了大量心血，字体的选用古典而又不失现代的清晰度，正文与留白的比例拿捏得恰到好处，让人在阅读时感到一种宁静致远的心境。而且，侧边书脊的切口处理得非常光滑，即便是长时间翻阅，手指也不会感到丝毫的不适。可以说，这本书本身就是一件值得收藏的工艺品，光是摆在书架上，都能提升整个空间的文化气息。它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心雕琢的器物，体现了对传统的敬意与现代审美的结合。这种对细节的执着，让我对即将展开的阅读体验充满了期待。
评分我向来对那些动辄汗牛充栋的“大部头”敬而远之，总觉得那些堆砌的史料和冗杂的考据，很容易让人在浩瀚的知识海洋中迷失方向。然而，这本作品的叙事节奏感极其出色，它没有那种令人窒息的学术气息，反而像是一位博学的长者，娓娓道来，将那些尘封的艺术故事讲得生动活泼。作者似乎深谙如何抓住读者的好奇心，总能在关键时刻抛出一个引人入胜的悬念，或者用一种极富画面感的语言，将那些抽象的笔墨技法转化为可触摸的感官体验。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个特定的时代背景之中，能够体会到画家创作时的心境、他们面对的社会环境乃至他们与同辈之间的微妙互动。这种叙述上的“代入感”极强，绝非那种干巴巴的教科书式罗列，而是一种充满人情味的艺术史梳理，让人在不知不觉中吸收了大量的知识，收获远超预期。
评分翻阅此书，最让我感到惊喜的是其在论述方法上的那种审慎与克制。如今市面上充斥着太多急于下定论、用过于激烈的措辞去定义“伟大”与“平庸”的评论文字，读起来总让人觉得少了些什么。但这本作品的作者显然更倾向于呈现事实、提供多角度的解读，而非强行灌输某一种单一的价值判断。作者在描述某件作品的优劣时，会引用不同时代评论家的观点，会对比当时学界的主流看法，甚至会提出一些值得商榷的假设，但最终的判断权却留给了读者自己。这种尊重知识和尊重读者的态度，是真正成熟的学术品格的体现。它鼓励我们去独立思考，去形成自己的审美体系，而不是盲目地追随权威的口径，这种潜移默化的教育作用，比直接给出标准答案要宝贵得多。
评分对于一本涉及如此深厚历史积淀的题材来说，准确性和权威性无疑是衡量其价值的首要标准。这本书在引用资料和考证细节方面所下的功夫，是令人肃然起敬的。我特意去查阅了几个作者提及的、相对冷僻的典故和几位名不见经传的画师的生平，发现无论是史料的引用，还是对细节的描述，都做到了极高的吻合度，丝毫没有为了情节需要而进行夸张或虚构的痕迹。这表明作者在动笔之前，必然是经过了海量的、扎实的文献梳理工作，而非依赖二手资料的简单拼凑。这种对事实的尊重和对学术严谨性的坚持，为全书奠定了坚不可摧的基石，让我在阅读时能够完全信赖其所呈现的内容，毫无后顾之忧地沉浸其中，享受这场知识的盛宴。
评分我国绘画史第一部绘画评著，把三国到东晋二十几位画家分成六品，顾恺之竟被列为第三品。第二品的顾骏之不知与顾恺之有什么关系，“风雨炎燠之时，故不操笔；天和气爽之日方乃染毫。登楼去梯，妻子罕见”。
评分顾恺之居然是第三类的了。。泪流满面
评分（其实读的不是这本但是这个内容，以及对顾恺之的评价着实争议大了
评分就是排排座嘛 反正那些我们几乎都看不到
评分讀的影印的四庫全書本。
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