具体描述
艺术概论，ISBN：9787807510857，作者：彭吉象，张瑞麟 著
作者简介
目录信息
第一章 艺术概说
第一节 艺术起源
一、关于艺术起源的传统观点
二、艺术起源的“多元决定说”
第二节 艺术特征
一、形象性
二、主体性
三、审美性
第三节 艺术功能与艺术教育
一、艺术功能
二、艺术教育
第四节 作为文化现象的艺术
一、艺术在人类文化中的地位与作用
二、艺术与哲学
三、艺术与宗教
四、艺术与道德
五、艺术与科学
第二章 艺术种类
第一节 艺术分类的依据和显现
一、艺术分类的依据
二、艺术分类的显现
三、艺术分类的意义
第二节 主要艺术种类
一、实用艺术
二、造型艺术
三、表情艺术
四、综合艺术
五、语言艺术
第三章 艺术创作
第一节 艺术家
一、艺术天地的培育
二、艺术气质的形成
三、艺术理想的实践
第二节 艺术创作的主客观因素
一、艺术感受
二、境遇
三、艺术灵感
四、抽象思维
五、形象思维
第四章 艺术作品
第一节 作品表征
一、艺术语言
二、艺术形象
三、艺术风格
第二节 艺术流派与艺术思潮
一、艺术流派
二、艺术思潮
第三节 作品的内蕴
一、艺术典型
二、艺术意境
三、艺术意蕴
第四节 作品的审美
一、内容与形式
二、感性与理性
三、再现与表现
第五章 艺术传播
第一节 艺术传播的特点与要素
一、艺术传播的特点
……
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这是一本着重于“观念演变”而非“作品罗列”的艺术导读。如果读者期待看到大量高清的、全彩的、按照时间线排列的经典画作赏析，这本书可能无法完全满足需求，因为它更倾向于文本分析和理论框架的搭建。书中对“原创性”这一概念在工业化时代所遭遇的挑战进行了深入的剖析，探讨了复制技术对艺术神圣性的冲击，这部分内容极具前瞻性和反思价值。我特别喜欢它如何引入哲学家的观点来佐证艺术史的转折点，使得艺术史不再仅仅是风格的更迭，而成为人类心智探索边界的记录。作者在最后几章探讨艺术的未来走向时，虽然观点略显开放和不确定性，但这种对不确定性的坦诚，反而体现了作者对艺术生命力的深刻理解——它永远不会是封闭的定论。总而言之，这本书是一份极好的“思维导图”，它教我们如何提问，而不是直接给出所有答案。
评分读完这本书，我最大的感受是它在构建艺术史的“大图景”时所展现出的那种近乎百科全书式的包容性。它并非厚重的学术专著，更像是一本精心策划的视觉词典，其叙事节奏轻快而富有活力。作者巧妙地将不同艺术门类——雕塑、绘画、音乐乃至早期电影——熔铸在一个连贯的文化发展叙事中，而不是孤立地看待它们。尤其值得称赞的是，书中对于非西方艺术传统的介绍，虽然篇幅有限，但其选材和角度的独到，避免了传统艺术史中常见的欧洲中心主义倾向。我特别欣赏作者在讨论现代艺术时所采取的批判性视角，没有盲目追捧那些挑战传统的作品，而是客观分析了它们在特定历史语境下产生的颠覆性意义。然而，如果期待在此书中找到关于材料科学或特定技法（比如油画的颜料配方或雕塑的铸造过程）的详尽技术解析，可能会感到有些失望；它关注的是“意义”和“风格”，而非“制作方法”。整体而言，它是一本极好的“思维工具箱”，帮助读者建立起一套分析和欣赏艺术作品的基础逻辑体系。
评分我必须说，这本书的语言风格出人意料地具有一种现代散文的韵味，这在“概论”类的书籍中是比较少见的。它避免了教科书式的死板和学院派的冗长，读起来更像是与一位知识渊博的朋友在咖啡馆里进行一场富有启发性的对话。作者善于运用比喻和类比，将晦涩难懂的艺术理论转化为日常经验可以理解的片段。比如，他将“形式追随功能”这一现代主义信条，与日常生活中“工具设计”的效率逻辑进行类比，瞬间打通了隔阂。书中对于建筑设计中的空间感知和光影运用部分的描述，尤其精彩，我仿佛能清晰地“感受”到那些建筑的尺度和氛围。尽管整体上强调普及性，但在涉及对某些关键概念（如“能指”与“所指”在符号学中的应用）的解释时，它也毫不含糊地给出了清晰的定义，确保了读者在轻松阅读之余，也能掌握必要的学术术语。它成功地平衡了可读性与知识的准确性。
评分这本书的内容给我带来的冲击，更多来源于其对艺术与社会权力结构之间复杂关系的探讨。它不像一些艺术史书那样，仅仅把艺术看作是高雅的点缀，而是将其视为社会张力的投射器和意识形态的载体。叙事线索紧密地围绕着“赞助人”与“艺术家”之间的博弈展开，这使得那些我们耳熟能详的名作背后，隐藏的经济和政治动机被清晰地揭示出来。例如，书中对宗教改革前后艺术赞助模式转变的分析，极大地拓宽了我对文艺复兴盛期作品的理解深度。此外，书中对艺术批评史的梳理也相当到位，展现了评论家是如何从最初的品味仲裁者，逐渐演变为艺术潮流的塑造者。唯一的遗憾或许在于，对于那些诞生于特定边缘群体或非主流社会运动中的艺术实践，其着墨点略显单薄，似乎更偏向于被主流艺术史所“确认”的作品。但即便是这些局限，也间接体现了作者试图以一种更具社会学眼光来审视艺术现象的努力。
评分这本关于艺术的入门读物，与其说是深入探讨某个具体艺术流派的权威著作，不如说是一趟对人类创造力广袤疆域的轻松漫步。作者显然致力于搭建一个清晰的知识框架，让初涉此道的读者不必被晦涩的专业术语和复杂的历史年表所困扰。它像一个耐心的向导，带领我们穿梭于洞穴壁画的原始粗犷与巴洛克建筑的宏大叙事之间，细致地描绘了不同时代艺术家的视角和他们所处的社会背景。特别是书中对“美学”概念的阐释，没有陷入纯粹的哲学思辨，而是通过大量生动的实例，展示了审美判断是如何随着文化变迁而悄然演化的。例如，书中对比了古典主义的和谐对称与浪漫主义对“崇高”的追求，这种直观的比较使得抽象的理论变得触手可及。对于那些只是想了解艺术史的基本脉络，对“为什么我们称之为艺术”这个问题保持好奇心的普通爱好者来说，这本书提供了一个极佳的起点，它成功地降低了艺术欣赏的门槛，激发了人们对更深层次学习的兴趣，尽管在某些深度领域略显浅尝辄止。
评分大部分理论还是相当认同的，两个小小的问题：1.关于艺术与宗教的关系，太跪舔马克思主义。2.排版不是很清晰，很多应该分段的密密麻麻在一起排着，看起来好累。
评分虽说也是彭编的，但和艺术学概论相比，差太多，过于简略~
评分例子很多 不错不错
评分2015考研13
评分非常的教材 虽然比较浅显 对于了解一些知识 和梳理逻辑和框架有益
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