具体描述
2010年北京现代音乐节将同期推出美国著名作曲家、音乐理论家塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》的中文译本，是叶小纲教授主编的“北京现代音乐节音乐译著丛书”于今年隆重推出的重量级作曲理论教科书。《配器法教程》是目前世界上影响最大的配器教科书，将是我国继出版斯波索宾的《和声学教程》中文版半个多世纪之后最重要的作曲理论教科书之一。
作者简介
塞缨尔·阿德勒(Samuel Adler)是美国当代著名作曲家、教育家、指挥家，美国文学艺术学院院士。阿德勒于1928年生于德国的曼海姆，1939年移民美国。他就读于啥佛大学，师从科普兰、欣德米特和辟斯顿等人。1954年，阿德勒任达拉斯歌剧院音乐指导；从1957年开始，在北德克萨斯州立大学任作曲教授：1966年在著名的伊斯曼音乐学院任作曲教授，随后任作曲系主任；从1997年起。任朱丽亚音乐学院作曲教授。2003年，美国作曲家、作家和出版家协会在阿德勒教授75岁诞辰之际，授予他科普兰终身成就奖，以表彰他在作曲和教学方面所做的巨大贡献。
作为作曲家，阿德勒的作品数量浩瀚，到目前为止，仅已出版的作品就超过四百多部，其中很多已成为音乐会经典曲目。他的作品被纽约爱乐交响乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、BBC交响乐团等所有重要的乐团演奏过，他还有大量的作品被录成唱片和CD。
阿德勒除发表过众多的音乐论文之外，还著有多部音乐理论教科书，除了这部《配器法教程》之外还包括《合唱指挥教程》和《视唱教程》等。
目录信息
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读后感
传统配器的一本好工具书。我只能说是工具书。介绍的谱例还是比较有限。当然我这句话是就事论事，真正的学习都在乐谱里。书能告诉你的还是有限。哪怕是杨立青先生的配器书。此书最牛逼在于有6cd 练习册的辅助。练习册一直没有细作所以不能评价，不过看到训练的项目都是很好的。...
评分传统配器的一本好工具书。我只能说是工具书。介绍的谱例还是比较有限。当然我这句话是就事论事，真正的学习都在乐谱里。书能告诉你的还是有限。哪怕是杨立青先生的配器书。此书最牛逼在于有6cd 练习册的辅助。练习册一直没有细作所以不能评价，不过看到训练的项目都是很好的。...
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用户评价
这本《配器法教程》简直是音乐学习者的一盏明灯！我拿到这本书的时候，说实话，一开始还有点忐忑，毕竟配器法听起来就挺高深的。但是，翻开第一页，我就被作者清晰、有条理的讲解给吸引住了。书里对各种乐器的音色特点、音域范围，以及它们在不同组合下的效果，描述得极其生动形象。举个例子，它不像很多教材那样干巴巴地罗列数据，而是会告诉你，比如长笛的高音区和单簧管的中音区交织在一起时，会产生怎样一种“朦胧的梦幻感”。更让我惊喜的是，书中大量的配器实例都选自经典曲目，分析得丝丝入扣，让我不仅学会了“怎么配”，更明白了“为什么这样配”。比如，在分析某段管弦乐时，作者会详细剖析作曲家如何利用弱音铜管乐器来烘托紧张气氛，而不是简单地堆砌音量。对于初学者来说，这种由浅入深、理论与实践紧密结合的编排方式，简直是太友好了。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一位经验丰富的导师在身边耐心指导。这本书真正做到了将枯燥的理论知识，转化为生动有趣的音乐创作工具，让配器不再是遥不可及的“魔法”，而是可以被掌握的技艺。我强烈推荐给所有对管弦乐编曲有兴趣的朋友们，绝对物超所值！
评分作为一个主要从事电影配乐工作的自由职业者，我对配器法的实用性要求极高。《配器法教程》在这方面做得非常出色，它没有沉溺于古典乐团的传统配置，而是紧密结合了现代音乐制作的需求。让我眼前一亮的是，书中专门开辟了一章讨论“非标准乐器配置与电子合成器的融合”。它非常实际地分析了如何将现代采样音源的特点融入到传统的管弦乐织体中，避免出现“塑料感”或“脱节感”。例如，书中详细介绍了如何通过精确控制混响和动态范围，让一组虚拟弦乐听起来更像是由真实演奏家演奏出来的，而不是简单的MIDI音轨堆砌。此外，它还探讨了在预算有限的独立制作中，如何通过巧妙的乐器选择和复调处理，模拟出大型交响乐团的效果，这对于我们这些需要“以小博大”的从业者来说，无疑是雪中送炭。这本书的案例分析，很多都来源于近现代的优秀电影配乐片段，这使得学习过程充满了与时俱进的活力。它真正教会我的，是如何在技术快速迭代的今天，保持配器决策的艺术性和功能性。这本书不仅是理论工具书，更是一本实战手册。
评分这本书的知识体系构建得非常严谨，但最让我感到震撼的是它对“风格”和“历史语境”的强调。作者清晰地阐述了，配器法绝非一套永恒不变的规则，而是随着时代和作曲家个人风格而不断演进的。例如，书中对巴洛克时期到浪漫主义时期，管弦乐队编制的演变过程，梳理得脉络清晰，并配以清晰的乐器配置图。这让我意识到，我们在学习配器技法时，必须首先理解它诞生的历史土壤。当我读到关于德彪西配器特点的那一节时，我才真正理解了，为什么印象派作曲家热衷于使用弱音铜管和木管的特定高音区，那是一种对传统宏大叙事模式的反叛和对瞬间色彩的捕捉。这本书的独特之处在于，它不只是告诉你“怎么做”，更引导你去思考“为什么这样做”。它成功地将乐器技术与音乐史、美学思潮紧密地编织在一起，使得每一次配器练习都变成了一次与音乐大师们进行跨时空对话的过程。读完这本书，我不仅掌握了技术，更收获了一种对音乐创作更深层次的敬畏感和探索欲。这真是一本能提升审美境界的宝典。
评分我接触过好几本配器教材，坦白讲，很多都停留在“A乐器如何与B乐器搭配”的初级阶段，深度和广度都有欠缺。《配器法教程》则展现出一种更为宏观的视角。它不仅仅关注乐器本身的特性，更深入探讨了“管弦乐队作为一个整体是如何运作的”这一哲学层面。书中对“声部平衡的艺术”这一部分的论述，简直是教科书级别的深刻。作者没有简单地教你哪个乐器音量大，哪个音量小，而是探讨了在特定情感表达下，作曲家如何巧妙地“隐藏”某些声部，或者让它们在不经意间突出重点。我印象最深的是关于木管组内部不同乐器之间音色的“渗透性”的分析，作者用极其细腻的笔触描绘了双簧管的穿透力如何与英国管的略带忧郁的音色融合，形成一种既独立又交织的复调效果。这种对细节的极致追求，让我在重新审视自己以往的配器练习时，发现了很多自己忽略的盲点。这本书的深度，足以支撑一位有经验的作曲家在职业生涯中反复研读，它不是一本“速成手册”，而是一部需要时间去沉淀和体会的“音乐美学指南”。它真正让你理解，配器不是简单的“加法”，而是一门关于“留白”与“呼应”的艺术。
评分说实话，我是一个对乐理知识有点头疼的人，很多技术性的书籍对我来说简直是天书。但《配器法教程》这本书，真的刷新了我的认知。它的语言风格非常口语化，读起来一点也不费劲，就像是听一位老教授在给你娓娓道来他多年的心得体会。我尤其欣赏它在介绍复杂配器技巧时所采用的比喻。比如，它把不同的声部组合比作是“色彩的调和”，高音声部像是明亮的阳光，低音声部则是厚重的阴影，而中音声部则负责过渡和衔接。这种具象化的描述，让我瞬间就能抓住核心概念。而且，这本书的排版设计也值得称赞，大量的图表和手写笔记式的注释穿插其中，有效地缓解了长时间阅读带来的疲惫感。我特别喜欢其中关于“织体变化”的那一章，它没有陷入复杂的和声分析，而是直接指向听觉感受，指导我们如何通过改变乐器组合的密度和层次，来营造出从“室内乐的亲密”到“交响乐的宏大”的戏剧性效果。这本书的价值，不仅在于教授技术，更在于培养我们对音乐“质感”的敏感度，它让我开始用耳朵去“看”音乐的结构，而不是仅仅用眼睛去“读”五线谱。对于那些想让自己的作品听起来更饱满、更有层次感的音乐人来说，这本书的价值是无法估量的。
评分跟我一路～
评分去喜马拉雅搜索。有CD原声。
评分非常细致详尽的讲解。
评分挺好的，内容详实全面，有些翻译语句稍微有些毛病，不推荐配器入门学这本。
评分跟我一路～
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