具体描述
《诗论》是美学大家朱光潜的代表作之一，也是中国百年新诗史上兼具科学性和逻辑性的诗学论著。《诗论》对诗的起源，诗的境界，诗与音乐、散文、美术的关系，我国诗歌的节奏、韵律、格律等问题作了详尽探讨。朱光潜用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论，全面阐述了新的诗歌美学理念，奠定了中国现代诗歌理论的基石。
作者简介
朱光潜，著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。1925年先后留学英法，获文学硕士、博士学位。1933年回国，在北京大学等多所大学任教。他博古通今，学贯中西，潜心研究诗学、美学、艺术鉴赏等领域，并对诗学有着深厚的造诣和独到的见解。他所作的《诗论》是中国诗学的经典之作，深受广大读者，尤其是诗歌爱好者的喜爱和称赞。同时，他还著有《谈美》《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》等作品。
目录信息
增订版序
第一章 诗的起源
第二章 诗与谐隐
第三章 诗的境界——情趣与意象
第四章 论表现——情感思想与语言文字的关系
第五章 诗与散文
第六章 诗与乐——节奏
第七章 诗与画——评莱辛的诗画异质说
第八章 中国诗的节奏与声韵的分析（上）：论声
第九章 中国诗的节奏与声韵的分析（中）：论顿
第十章 中国诗的节奏与声韵的分析（下）：论韵
第十一章 中国诗何以走上“律”的路（上）：赋对于诗的影响
第十二章 中国诗何以走上“律”的路（下）：声律的研究何以特盛于齐梁以后？
第十三章 陶渊明
附 录 给一位写新诗的青年朋友
· · · · · · (收起)
读后感
诗歌素有文学艺术王冠之称。探讨诗歌基本构成法则与发展规律的诗学理论，一向被人们看作是整个文学艺术理论的核心。《诗论》是我国比较美学的典范作品，其中用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方著名诗论，触类旁通，潇洒自如，美不胜收。 作者朱光潜是中国现代...
评分诗歌素有文学艺术王冠之称。探讨诗歌基本构成法则与发展规律的诗学理论，一向被人们看作是整个文学艺术理论的核心。《诗论》是我国比较美学的典范作品，其中用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方著名诗论，触类旁通，潇洒自如，美不胜收。 作者朱光潜是中国现代...
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评分诗歌素有文学艺术王冠之称。探讨诗歌基本构成法则与发展规律的诗学理论，一向被人们看作是整个文学艺术理论的核心。《诗论》是我国比较美学的典范作品，其中用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方著名诗论，触类旁通，潇洒自如，美不胜收。 作者朱光潜是中国现代...
评分诗歌素有文学艺术王冠之称。探讨诗歌基本构成法则与发展规律的诗学理论，一向被人们看作是整个文学艺术理论的核心。《诗论》是我国比较美学的典范作品，其中用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方著名诗论，触类旁通，潇洒自如，美不胜收。 作者朱光潜是中国现代...
用户评价
这本书给我的整体感觉是“大巧若拙”，看似朴实无华，实则蕴含深意。作者的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的表达，但每一个字都恰如其分，仿佛是为他所要阐述的观点量身定做。他并没有试图构建一个庞大而复杂的理论体系，而是从一些最基本的问题出发，比如“什么是诗？”“诗歌的功能是什么？”然后逐步深入，层层递进。我特别欣赏作者在分析诗歌时所展现出的那种“以读者为中心”的姿态。他不会居高临下地告诉你“你应该这样理解”，而是引导你去发现，去思考，去与作者一起探索诗歌的奥秘。他经常会抛出一个问题，然后提供几种可能的解释，让读者自行判断。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不再是被动的信息接收者，而是积极的参与者。书中对一些被大众熟知的诗歌，比如李白的《静夜思》，杜甫的《春望》，都有着独到的解读。他并没有停留在对诗歌字面意思的解释，而是深入挖掘了诗歌背后所蕴含的时代背景、诗人境遇以及作者的人生哲学。通过他的解读，我重新认识了这些熟悉的诗篇，仿佛看到了它们被赋予了新的生命。
评分这本书的结构安排非常合理，从宏观的诗歌理论到微观的诗歌技巧，再到诗歌与人生、与社会的联系，层层递进，逻辑清晰。作者并没有回避诗歌创作中的一些“难点”，比如如何处理诗歌的“韵”和“意”，如何平衡“形式”和“内容”，他都给出了自己的见解，并且都能够自圆其说。我特别欣赏作者在分析诗歌时所展现出的那种“返璞归真”的精神。他并没有追求所谓的“高深”和“玄妙”，而是强调诗歌最核心的价值在于其真诚的情感表达和对生活真谛的探索。他反复提及，好的诗歌能够打动人心，能够引起共鸣，而这种共鸣，往往来自于对生活最真切的感受和最深刻的理解。书中对一些描写自然风光的诗歌的解读，尤其让我受益匪浅。作者并没有仅仅停留在对景物的描绘，而是深入挖掘了这些景物背后所蕴含的作者的情感和人生态度。他认为，写景不仅仅是客观的记录，更是主观情感的投射，是作者心灵的写照。通过他的解读，我发现自己以前读过的许多自然诗，都获得了全新的生命。
评分《诗论》给我最深刻的感受是，它并非一本“说教”的书，而是一本“启发”的书。作者并没有试图将自己的观点强加给读者，而是通过他的分析和论证，引导读者自己去思考，去探索。他鼓励读者保持独立思考，不要盲从任何一种理论或流派。我特别喜欢他关于“诗歌的创新”的论述，他认为创新并非是抛弃传统，而是要在传承经典的基础上，融入新的时代精神和个人体验。他引用了很多不同时代、不同风格的诗歌作品，并分析了它们如何在继承和发展中走向创新。这种开放和包容的态度，让我对诗歌创作有了更深的理解。书中对一些意象的解读也让我大开眼界。比如，他对于“梅花”意象的分析，不仅回顾了梅花在传统诗歌中的象征意义，更探讨了不同诗人如何赋予梅花新的内涵，让这个意象在不同的时代焕发出新的生命力。这让我意识到，一个好的意象，是可以随着时代的发展而不断演变的。
评分读完《诗论》，我才真正理解了“诗中有画，画中有诗”这句话的含义。作者在书中深入探讨了诗歌与视觉艺术之间的联系，他认为，优秀的诗歌往往能够唤起读者脑海中鲜明的画面感，而这些画面感，又与作者的情感和思想息息相关。他引用了很多描写景物的诗歌，并分析了诗人是如何通过对色彩、线条、光影的精准描摹，来营造出动人的画面。我特别喜欢他关于“意象组合”的论述，认为不同的意象组合在一起，能够产生出乎意料的艺术效果，形成一种独特的诗歌语言。他用了很多的例子，来展示诗人是如何通过对意象的选择和组合，来表达抽象的情感和深刻的思想。这让我意识到，诗歌的魅力，不仅仅在于文字本身，更在于文字所能够唤起的想象力和联想。
评分《诗论》这本书，给我最直观的感受是它为我打开了一扇通往诗歌更深层次世界的大门。作者并没有用晦涩难懂的术语来“劝退”读者，而是以一种循序渐进的方式，引领我们一步步深入诗歌的肌理。他反复强调，诗歌的创作不仅仅是文字的游戏，更是一种心灵的修炼，一种对生活感悟的提炼。我尤其欣赏他对“真情实感”在诗歌创作中的重要性的论述。他认为，任何华丽的辞藻，任何精巧的构思，如果缺乏真挚的情感作为支撑，都将是空洞而无力的。他引用了很多写实性很强的诗歌作品，并分析了它们如何通过对生活细致入微的观察和真挚的情感表达，而成为传世之作。书中对一些描写日常生活的诗歌的解读，也让我印象深刻。他认为，即使是最平凡的生活场景，在诗人的眼中，也能折射出动人的光彩。
评分这本书的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又有诗人的灵气。作者在书中展现出的那种对诗歌的热爱，以及对文字的敬畏，让我深受感染。他并没有回避诗歌创作中的一些“技术性”问题，比如诗歌的节奏、韵脚、对仗等等，但他并不是孤立地去分析这些技巧，而是将它们融入到对诗歌整体艺术效果的考量中。他认为，这些技巧的运用，最终都是为了更好地表达诗歌的情感和思想，而不是为了炫技。我特别喜欢他对“留白”艺术的阐释。他认为，诗歌中的“留白”并非是内容的缺失，而是为了给读者留下想象的空间，让读者能够参与到诗歌的创作中来，去完成诗歌的意义。这种“欲说还休”的表达方式，也是中国诗歌的一大特色。通过他的解读，我开始更加欣赏那些看似简洁，实则意蕴深长的诗篇。
评分这本书的封面设计就透露着一种沉静而隽永的气息，深邃的蓝色背景上，几笔勾勒的写意山水，让人在翻开扉页之前，就仿佛置身于一个诗意的世界。我一直对中国古典诗歌情有独钟，无论是唐诗的豪放飘逸，还是宋词的婉约细腻，都曾让我沉醉其中。然而，很多时候，面对那些优美的文字，我总觉得隔着一层纱，无法完全领会其背后蕴含的深层含义和作者的心境。《诗论》的出现，恰好填补了我阅读过程中的这一空白。这本书并没有选择直接罗列各种诗歌赏析，而是以一种更为宏观和哲学的视角，深入探讨了诗歌的本质、创作的规律以及其在人类文明中的地位。作者在开篇就提出了一个引人深思的观点：诗歌并非仅仅是文字的组合，而是思想、情感与意境的交融，是人类灵魂深处最纯粹的表达。他引用了大量古今中外的诗歌范例，并结合了语言学、哲学、美学等多方面的理论，层层剥茧，将诗歌的魅力剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对“意境”的阐释，他认为意境是中国诗歌的灵魂所在，是可遇而不可求的。这种意境并非是作者刻意为之，而是在创作过程中，通过对景物的描摹、情感的抒发、哲思的渗透，自然而然地生成的一种浑然天成的氛围。阅读过程中，我时常会被作者的见解所打动，仿佛他读懂了我心中那些难以言说的感受，并将它们以最精妙的语言表达出来。这本书不仅仅是一部关于诗歌的理论著作，更像是一位智者与你进行的一次心灵对话，它引导你去思考，去感受，去重新认识诗歌，也重新认识你自己。
评分《诗论》的魅力在于它提供了一种全新的视角来审视我们与诗歌的关系。作者在书中反复强调，诗歌并非是阳春白雪，高不可攀，而是植根于生活，源于生活。他用大量的篇幅阐述了生活体验对于诗歌创作的重要性，认为那些最动人的诗篇，往往来源于诗人最真实、最深刻的生活感受。他并没有鼓吹某种特定的创作风格，而是鼓励读者去发现生活中的诗意，去捕捉那些转瞬即逝的情感和瞬间。我特别喜欢他关于“顿悟”的论述，认为诗歌的灵感往往来自于生活中某个不经意的瞬间，一个眼神，一次对话，一种气味，都可能触发诗人的创作冲动。作者的分析非常细腻，他能够从一首诗的某个意象，推导出诗人当时的心境，再联系到其创作背景，形成一个完整的逻辑链条。这种细致入微的分析，让我看到了诗歌创作的严谨性和偶然性并存的特点。读这本书，我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的诗歌向导同行，他不仅教我如何欣赏诗歌，更教我如何去感受生活，如何去捕捉生活中的诗意。
评分初次翻阅《诗论》，我被其行文的流畅与严谨所吸引。作者并非直接进入枯燥的理论说教，而是以一种娓娓道来的叙事方式，将复杂的诗歌理论融入到对经典诗作的解读之中。他并没有回避那些对诗歌创作至关重要的元素，比如韵律、格律、意象、比兴等等，但他的阐释方式却非常独特，不是机械地讲解规则，而是通过分析具体诗句如何运用这些元素达到最佳的艺术效果。我印象最深刻的是他关于“炼字”的论述，作者详细剖析了“推敲”这个典故，并引申出文字在诗歌创作中的重要性，一个字的增减、替换，都可能带来意想不到的艺术效果。他对比了不同版本同一首诗的差异，通过这些细微的比较，让我们看到了文字的力量，以及诗人对语言的精益求精。此外，书中关于“诗言志”的探讨也令我茅塞顿开。以往我总觉得诗歌就是抒发个人情感，但作者指出，“诗言志”所包含的“志”，远不止个人的喜怒哀乐，更包含着作者对社会、对人生、对宇宙的深刻思考和价值取向。这种“志”的表达，往往是含蓄而内敛的，需要读者用心去体会。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习诗歌的知识，更是在接受一种诗意的熏陶，一种对文字的敬畏，一种对生活的热爱。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有局限于某个时期、某个流派的诗歌，而是以一种包容和开放的姿态，涵盖了中国诗歌发展历史上的各个重要阶段。作者在书中对不同时期诗歌风格的演变，以及不同诗人创作思想的差异，都进行了深入的探讨。他并没有简单地对这些风格进行评判，而是试图去理解它们产生的时代背景和社会原因。我尤其欣赏他对“诗歌与时代”关系的论述。他认为，诗歌是时代精神的反映，不同时代的诗歌，也折射出当时社会的文化、政治和经济状况。他引用了很多具有时代代表性的诗歌作品，并分析了它们是如何与时代紧密相连的。这让我对中国诗歌的历史有了更宏观、更深刻的认识。这本书不仅仅是一部关于诗歌的理论著作，更是一部关于中国文化发展史的生动写照。
评分非常喜欢朱光潜先生的书，写得优美而透彻，让人心生欢喜，又能增长见识，很棒～
评分中国诗节奏和声韵那几章，读的不大认真。其他的都蛮感兴趣的，不过读的似懂非懂，朦朦胧胧。想来以后重读吧！
评分对诗经的解读很多人都有自己独到的见解，这本朱光潜的著作创作性地结合了西方的诗论，见解独到，值得一读。
评分诗歌是我们中华名族的文化之魂，了解诗歌起源和发展，了解我们的传统文化。
评分朱光潜先生的条理非常清楚，先讨论了诗的起源：巫术与歌乐舞的结合，渐渐诗从歌乐舞中独立出来。朱先生认为最早的诗是一种谐隐的文字游戏，谐即诙谐幽默，隐即类似字谜。这种意趣发展为诗歌里的意象与情趣，接着又分析意象在表现上如何与情趣联系起来。然后讨论诗歌与散文、与画的区别与联系。与画那章引用莱辛的诗画理论，莱辛认为画是表现瞬间静止的画面，诗歌是表现动态连续的动作。朱先生在这个基础上做了补充。接着是关于声律的讨论，以及中国诗歌如何走上律诗的道路。（赋的发展与四声的发现，汉语特有的性质适合律排）最后一章专论陶渊明，其中提到陶渊明的侠隐气质不是让人觉得高不可攀，而是让人有蔼如之感，平常处使人亲切。 对于做新诗，朱先生也不忘时时强调诗歌最需要的是注重形式。正因为新诗的形式亟待新人探索，所以它比旧诗还难做。
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