古典戏曲略说

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出版者:北京出版社
作者:王季思 著
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2018-4-1
价格:38.00元
装帧:精装
isbn号码:9787200136265
丛书系列:大家小书
图书标签:
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具体描述

编辑推荐

戏曲宗匠,杏坛名师

内容简介

本书收录了王季思先生关于戏曲研究的文章,由《王季思全集》主编、王季思先生之子王兆凯先生编选。王季思先生是学术界公认的当代最有影响力的戏曲研究专家之一。他关于元杂剧的挖掘、《西厢记》的校注、关汉卿的研究及明清戏曲的梳理等,都为今人的研究打下坚实基础。本书从王季思先生关于中国戏曲的起源与发展的研究开始,辑录了王季思先生戏曲研究生涯中较为重要的经典文章。王季思先生的文笔质朴简明,在深入浅出的叙述中叙述中国传统戏曲之美。因此,对于专业读者来说,本书可以重温一代戏曲研究大家的学术思想,对于普通读者而言,本书是介绍中国传统戏曲的经典读物。

文艺复兴的辉煌与转型:《西方戏剧史纲》 作者:[虚构作者姓名,如:阿尔伯特·冯·施特劳斯] 出版社:[虚构出版社名称,如:环球文粹出版社] 字数:约 60 万字 页数:约 1200 页 --- 导言:戏剧的源流与西方文明的镜像 《西方戏剧史纲》是一部旨在系统梳理自古希腊文明肇始,直至二十世纪末现代主义浪潮席卷为止,西方戏剧艺术发展脉络的宏大著作。本书并非简单的编年史记录,而是试图从社会结构、哲学思潮、宗教信仰与审美变迁的宏大视角,深度剖析戏剧作为一种“活的艺术”,如何反映并塑造了西方世界的精神面貌。 本书将戏剧视为社会情绪的晴雨表和人类普世困境的舞台。我们关注的焦点不仅在于剧作家的天才构思与舞台实践的革新,更在于戏剧背后的文化驱动力——从城邦公民的集体仪式,到宫廷政治的权力展示,再到工业革命后个体异化的深刻反思。 第一部:轴心的诞生——古希腊的奠基(约公元前 6 世纪—前 3 世纪) 本部分详尽考察了西方戏剧的摇篮——古希腊城邦。我们首先探讨了酒神狄奥尼索斯祭祀的宗教起源,及其如何逐步脱离原始狂欢,演变为雅典城邦政治生活不可或缺的“公民教育”过程。 A. 悲剧的诞生与“僭越”的困境: 重点分析了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位巨匠的创作母题。本书深入剖析了《奥瑞斯忒亚》中的正义演进、《俄狄浦斯王》中宿命与自由意志的辩证,以及欧里庇得斯对传统神祇和女性角色的颠覆性处理。我们通过对希腊剧场建筑、合唱队功能及其在公民大会中的政治作用的考察,力求还原一个充满仪式感和道德张力的戏剧现场。 B. 喜剧的讽刺与社会批判: 聚焦阿里斯托芬的“旧喜剧”,揭示其如何利用夸张的荒诞和直接的政治讽刺,充当了雅典民主体制的“清道夫”。我们同时也简要触及了“新喜剧”墨南德在家庭伦理方面的细腻描摹,预示着戏剧重心正从城邦转向个人。 第二部:继承与转化——罗马的实用主义与中世纪的宗教剧(约公元前 2 世纪—公元 15 世纪) 罗马时期戏剧的特点在于其承袭性与娱乐性,本书关注了普劳图斯和泰伦斯喜剧对希腊母题的在地化改造,以及塞涅卡的灾难与复仇剧对后世欧洲文学的深远影响。 中世纪部分,戏剧在教会的压制与利用中艰难存续。我们详细阐述了“神秘剧”(Mystery Plays)、“道德剧”(Morality Plays)和“奇迹剧”(Miracle Plays)的结构与功能。这些戏剧成为通俗布道的重要工具,将神圣叙事转化为民众易于理解的世俗场景,为文艺复兴戏剧的复苏积蓄了能量。 第三部:爆发的火焰——文艺复兴的“人”之回归(约 15 世纪末—17 世纪中叶) 这是全书论述的重中之重。文艺复兴戏剧标志着戏剧主体从神转向人,从天堂转向尘世。 A. 意大利的复兴与即兴的魔力: 探讨了意大利“即兴喜剧”(Commedia dell'arte)的兴起,分析了其模板化角色(如潘塔隆涅、哈尔奎诺)对欧洲喜剧风格的塑造,以及其流动性和即兴表演对未来戏剧创作的解放意义。 B. 伊丽莎白时代的巅峰——莎士比亚的宇宙: 莎士比亚的章节占据了大量篇幅。我们摒弃了传统的人物性格分析,转而从“时间观”、“空间观”和“语言的形而上学”三个维度解构其作品。重点分析了历史剧中的权力合法性危机、悲剧中的认知失误,以及喜剧中对性别流动的探讨。本书特别强调了环球剧场这一“世界舞台”的社会功能。 C. 法国的古典主义与“三一律”的束缚: 对比分析了高乃依和拉辛的悲剧,揭示了法国古典主义对亚里士多德规范的严格遵从,以及在“三一律”(时间、地点、行动的统一性)下,如何将冲突提炼至纯粹的心理层面,展现了绝对君主制下对秩序和理性的追求。 第四部:理性的光芒与情感的涌动(17 世纪末—19 世纪中叶) 本阶段戏剧承载了启蒙运动和工业革命带来的社会动荡。 A. 复辟喜剧与启蒙戏剧: 分析了英国复辟时期的机智、尖刻的讽刺喜剧,以及德国莱辛等人提倡的“市民悲剧”(Bourgeois Tragedy),后者标志着戏剧开始关注中产阶级的道德困境,而非仅仅是王侯将相的命运。 B. 浪漫主义的激情与对“天才”的颂扬: 考察了雨果、拜伦等人如何反抗古典主义的僵化,将历史的宏大叙事、异域风情和极端情感带上舞台,重拾戏剧的抒情性和想象力。 C. 现实主义的崛起与“第四堵墙”: 重点剖析了易卜生、奥斯特洛夫斯基和契诃夫的开创性贡献。本书认为,现实主义戏剧的核心在于将舞台转化为一个“透明的盒子”,观众仿佛在偷窥真实生活。我们深入探讨了易卜生对社会禁忌(如女性地位、遗传疾病)的揭露,以及契诃夫对俄国贵族阶层“无意义生活”的诗意捕捉。 第五部:断裂与重构——现代戏剧的探索(20 世纪至今) 二十世纪的戏剧是爆炸性的、多元的,它对既有的戏剧结构进行了彻底的解构。 A. 象征主义、表现主义与先锋的试验: 考察了奥古斯特·斯特林德伯格对梦境、潜意识的探索,以及德国表现主义如何通过扭曲的舞台形象来表达个体对工业化异化的恐惧。 B. 荒诞派的哲学绝望: 贝克特和尤内斯库的作品被视为对二战后人类存在状态的深刻哲学回应。本书将“等待戈多”视为对传统情节、人物逻辑和终极意义的彻底颠覆,分析了他们如何用笑声包裹深沉的虚无。 C. 史诗剧与政治介入: 详述了布莱希特“间离效果”(Verfremdungseffekt)的理论与实践,强调戏剧作为一种批判性工具,必须不断提醒观众“你正在看戏”,从而激发其对现实进行干预的渴望。 D. 后现代的碎片化与剧场行动: 简要回顾了彼得·布鲁克等导演对空间、文本的重塑,以及剧场实践如何超越传统剧场,与行为艺术、装置艺术等其他媒介融合,进入当代多元的语境。 结论:永恒的对话 《西方戏剧史纲》最终得出结论:戏剧艺术的生命力,正是在于其不断地在“模仿真实”与“超越真实”之间往复拉扯。从雅典广场上的城邦命运到现代剧场中的个体孤寂,戏剧始终是西方文明最直接、最富冲击力的自我提问。本书为所有对西方文学、哲学以及舞台艺术感兴趣的读者,提供了一张详尽而富有洞察力的历史地图。

作者简介

王季思(1906-1996),浙江温州人,中国文学史家、诗词作家、古典文学研究者(偏重古典戏曲)、教师。曾在浙江大学、之江大学任教,后任中山大学教授、博导、中文系主任、古籍研究所所长。曾担任新中国成立后第一部《中国文学史》主编之一、《中国大百科全书·戏曲、曲艺卷》副主编、《全元戏曲》主编。主要著作有:《王季思学术论著自选集》《王季思诗词录》《玉轮轩曲论》等。

目录信息

我国戏曲的起源和发展
元人杂剧的本色派和文采派
高歌卑贱者的胜利
《西厢记》叙说
从《凤求凰》到《西厢记》
我怎样研究《西厢记》
关汉卿评传
关汉卿和他的杂剧
关汉卿杂剧的人物塑造
《牡丹亭》略说
汤显祖在《牡丹亭》里表现的恋爱观和生死观
《桃花扇》校注本前言
传说中的曹操和舞台上的曹操
编后记
· · · · · · (收起)

读后感

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提起元代杂剧,很容易想起《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《牡丹亭》这些经典剧目。对元代的普通大众来说,杂剧应该就跟现代的电视剧一样,是娱乐消遣的常见形式。想要得到观众的喜爱,杂剧故事肯定要贴近生活,那么杂剧的创作者也要相应地熟悉广大民众的生活、能够反映...  

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戏曲宗匠,杏坛名师,九十岁高龄的戏剧史论家、文学史家王季思先生终其一生都在中国的高等学府里传道授业解惑,教授之余勤于著作,其深厚的学术造诣和丰富的人文素养在其《古典戏曲略说》一书中见微知著。 全书选取《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》三部戏曲,将戏曲这种综合性艺...  

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提起中国古典戏曲,我曾经幼稚的以为只单单有京剧而已。后来多看了几本书才晓得,京剧的前身是徽剧,起源于清代,在发展的过程中融合了昆曲、秦腔等多种元素后才形成了今天我们所看到的国粹。可这古人听书看戏,并不是只是从清朝才开始的,真的若是追根溯源联系起来,怕是连远...

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用户评价

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我一直对中国古典戏曲抱有一种敬畏之心,觉得它博大精深,难以轻易接近。那些古老的剧本,充满着文言文的韵味,有时读起来总觉有些隔阂。这次偶然看到《古典戏曲略说》这本书,仿佛给我打开了一扇通往古代戏曲世界的大门。我特别希望能在这本书中找到一些“钥匙”,能够解开那些让我感到困惑的地方。例如,书中是否会针对一些经典的剧目,进行深入的解读?不仅仅是讲述故事梗概,更重要的是分析其艺术特色,比如结构安排、人物塑造、语言风格、以及其中蕴含的时代背景和社会思潮。我期待能够了解,为什么像《西厢记》这样的作品会被誉为“传奇之冠”,其中的音乐、唱词、情节是如何有机结合,共同营造出令人心动的艺术效果的。我也想知道,书中会不会对中国戏曲的发展历程进行一个清晰的梳理,比如从早期的歌舞百戏,到元代杂剧的成熟,再到明清时期各种传奇和地方戏的兴盛,作者是如何抓住不同时期的特点,并对它们进行精炼概括的。我希望通过阅读这本书,能够对中国戏曲有一个更全面、更系统的认识,不再只是零散地接触一些片段,而是能够构建起一个完整的知识体系。这本书能否帮助我理解,戏曲作为一种艺术形式,是如何在历史的长河中不断演变和发展的,并且在不同的时代背景下,扮演着怎样的文化角色?

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刚收到《古典戏曲略说》这本厚实的书,还没来得及深入研读,但光是翻阅目录和序言,就足以让我对它充满期待。我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,尤其钟爱戏曲艺术。从童年时听奶奶哼唱的戏词,到后来在电视上零星接触到的京剧、越剧、黄梅戏,戏曲在我心中一直有着一种难以言说的魅力。这本书的名字“略说”,或许意味着它不会过于艰深晦涩,而是以一种更平易近人的方式,带领读者走近古典戏曲的世界。我迫切地想知道,书中会如何梳理中国戏曲的发展脉络?从元杂剧的辉煌,到明清传奇的繁盛,再到后来各种地方戏的异彩纷呈,作者是如何抓住关键节点,提炼出戏曲艺术的精髓的?我尤其关注书中对于不同时期代表性剧目和剧作家介绍的详略程度,是否能够让我对那些耳熟能详的作品,例如《窦娥冤》、《牡丹亭》、《长生殿》等,有更深入的理解?书中是否会涉及戏曲的表演程式、音乐唱腔、舞台布景等方面的内容?这些都是构成戏曲艺术不可或缺的元素。作为一个普通爱好者,我希望这本书能帮助我填补知识上的空白,让我不再只是“看个热闹”,而是能更深刻地体会到戏曲的艺术价值和文化内涵。我期待在书中找到一些关于如何欣赏戏曲的“窍门”,比如如何辨别不同流派的唱腔特色,如何理解戏曲中那些独特的表演程式所蕴含的意义等等。读一本好书,就像认识一位新朋友,我希望《古典戏曲略说》能成为我戏曲学习之路上的良师益友。

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收到《古典戏曲略说》后,我迫不及待地翻阅起来。我对中国古典戏曲的喜爱,源于儿时在收音机里听到的咿咿呀呀的唱腔,那种婉转悠扬的旋律,总能触动我内心深处的情感。然而,随着年龄的增长,我越来越意识到,单纯地听唱词,并不能完全领略到戏曲的魅力。戏曲的魅力,在于其独特的舞台呈现,在于演员精湛的表演技艺,在于音乐与表演的完美融合。我希望这本书能够帮助我理解这些“看不见”的元素。书中是否有对不同戏曲表演技巧的介绍?例如,演员是如何通过身段、表情、水袖等来塑造角色的?这些看似简单的动作,背后蕴含着怎样的艺术规律和文化象征?我特别想了解,在没有现代舞台灯光和音响设备的情况下,古人是如何通过简洁的道具和写意的表演,来营造出宏大的场景和丰富的情感的。这本书是否会涉及不同戏曲流派的特点?比如京剧中的四大名旦、四大须生,越剧中的尹派、傅派等等,书中是否会介绍他们独特的表演风格、唱腔特色以及对戏曲艺术的贡献?我希望通过这本书,能够对这些流派有一个更清晰的认知,并且能够通过文字的描述,去想象他们在舞台上的风采。如果书中能够附带一些插图,那就更好了,能够帮助我更直观地理解那些表演技巧和舞台布景。

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《古典戏曲略说》这本书,对我而言,更像是一次穿越时空的文化探索之旅。我对中国古典戏曲的热爱,并非源于系统的学习,而是源于一些零散的触动——或许是某出戏中一段刻骨铭心的唱词,或许是某场演出中演员一个惊艳的眼神,又或许是某个历史人物在戏曲中的艺术化形象。这些碎片化的体验,让我越来越渴望能够对整个戏曲艺术有一个更系统、更深入的了解。我希望这本书能够为我构建起一个中国戏曲发展演变的时间轴。从它最初的萌芽,到元杂剧的巅峰,再到明清传奇的百花齐放,以及各地地方戏的蓬勃发展,作者是如何梳理出这一脉络的?书中是否会着重介绍不同时期戏曲的代表性特征?例如,元杂剧的“唱念做打”四要素是如何初步形成的?明清传奇的“一人千面”和“宫廷化”趋势又意味着什么?我特别希望书中能够对中国戏曲的音乐唱腔部分有所介绍。不同戏曲的唱腔,如昆曲的婉转细腻,京剧的铿锵有力,越剧的清丽悠扬,它们各自的特点是什么?书中是否会涉及一些具体的唱腔板式、曲牌名称,甚至是不同流派的演唱风格?我期待在阅读中,能够通过文字的描绘,去感受那些古老旋律的魅力,并且能够区分出不同戏曲的独特音乐韵味。

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《古典戏曲略说》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于戏曲的普及读物,更是一扇通往中国传统文化深处的大门。我一直对中国古代的审美情趣和艺术表达方式充满好奇,而戏曲恰恰是这些元素集大成者。我希望这本书能够帮助我理解,戏曲艺术是如何反映当时社会的风貌、人们的情感以及价值观念的。例如,书中是否会探讨不同剧目所反映的时代背景和社会问题?像《琵琶记》中的孝道,《儒林外史》中的科举制度,《长恨歌》中的帝王情爱,这些剧目在当时是如何引起社会共鸣的?我特别关注书中是否会对一些经典剧目的创作背景和历史演变进行介绍。了解一个作品的“前世今生”,往往能帮助我们更深刻地理解其艺术价值和文化意义。比如,同一主题的故事,在不同朝代、不同剧种中,会有怎样的改编和演变?这种演变又反映了怎样的文化变迁?我希望这本书能够提供一些学术性的视角,但又不失趣味性,能够让我觉得阅读的过程是一种享受,而不是一种负担。这本书是否会讨论戏曲的音乐性,以及它在中国传统音乐体系中的地位?戏曲的唱腔,究竟是如何与文学、表演结合,共同创造出一种独特的音乐美学的?这些都是我非常想要了解的内容。

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对于《古典戏曲略说》这本书,我抱有非常大的期待,因为我一直认为,中国古典戏曲是中国文化的瑰宝,蕴含着丰富的情感、深刻的哲理和精湛的艺术。我本身是一个对传统文化有着浓厚兴趣的读者,但接触戏曲的时间并不算长。我的了解,更多地停留在对一些著名剧目名称和大致情节的记忆。我希望这本书能够系统地、深入浅出地为我梳理中国古典戏曲的发展脉络。从哪个朝代开始,戏曲逐渐形成并发展壮大?在不同的历史时期,又涌现出了哪些代表性的剧种和剧作家?比如,元代的杂剧,明清时期的传奇,以及后来遍布全国的各种地方戏,它们之间有着怎样的联系和区别?我希望书中能够清晰地勾勒出这个演变过程,让我能够对中国戏曲有一个整体性的认识。此外,我特别想知道,书中是否会介绍一些戏曲的表演程式,比如“四功五法”(唱、念、做、打)的内涵,以及各种身段、手势、步伐所代表的意义。这些非语言的表达方式,往往是理解戏曲的关键。如果书中能够附带一些图示或者对这些表演技巧进行生动地描述,那就更好了。我对戏曲的音乐唱腔也同样充满好奇,是否会介绍不同戏曲音乐的特点,比如板腔体、曲牌体,以及各种唱腔流派的风格差异?

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初拿到《古典戏曲略说》这本书,就被其沉甸甸的质感和雅致的书封所吸引。作为一个长期以来对中国传统文化情有独钟的爱好者,戏曲艺术始终是我心中一道难以忘怀的风景。虽然我并非科班出身,对戏曲的了解更多是点滴积累,但我始终渴望能有这样一本著作,能带领我系统地走近它、理解它。我特别期待书中能够详细介绍中国戏曲的发展历程。从萌芽期的歌舞百戏,到元杂剧的辉煌,再到明清时期传奇的繁荣,以及百花齐放的地方戏,作者是如何梳理出这条清晰的历史线索的?是否会重点讲解各个历史时期戏曲的主要特点、代表剧目和关键人物?我尤其关注书中对于“元杂剧”的介绍,那段时期是中国戏曲的黄金时代,像关汉卿、马致远等剧作家的作品,其艺术魅力至今仍令人称道。书中是否会深入剖析这些经典剧目的艺术价值,比如《窦娥冤》的悲剧力量,《汉宫秋》的家国情怀,又或是《西厢记》的浪漫主义色彩?我对戏曲的表演艺术也充满好奇,书中是否会详细介绍不同行当(生、旦、净、丑)的表演程式,以及“唱、念、做、打”等基本功的内涵?如果书中能够穿插一些对经典剧目片段的解析,比如某个著名唱段或某个标志性的表演动作,那将对我理解戏曲的魅力大有裨益。

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《古典戏曲略说》这本书,在我看来,是一次系统学习中国戏曲艺术的绝佳机会。我对戏曲的最初印象,来自于儿时看过的几场地方戏,那些咿咿呀呀的唱腔,夸张的脸谱,以及演员们灵动的身段,都给我留下了深刻的印象。但随着年龄的增长,我越发觉得,对戏曲的了解仅停留在表面是远远不够的。这本书的名字“略说”,虽然听起来像是概览,但我相信它一定能够为我构建起一个初步的、相对完整的中国戏曲知识体系。我非常期待书中能够详细梳理中国戏曲的源流和发展。它究竟是如何从古老的歌舞形式演变而来?在不同的朝代,又分别经历了哪些重要的发展阶段?比如,元代的杂剧为何能成为一个时代的标志?明清时期的传奇又有哪些独特的艺术成就?书中是否会介绍不同戏曲种类(如京剧、越剧、昆曲、黄梅戏等)的形成和发展,以及它们各自的艺术特点?我对戏曲的音乐方面也颇感兴趣,书中是否会介绍不同戏曲的唱腔风格、板式变化以及乐器配置?一个好的戏曲作品,离不开优美的音乐,我希望通过这本书,能够更好地理解戏曲的音乐之美。同时,书中对经典剧目的赏析也是我非常期待的部分,比如《牡丹亭》的浪漫,《长生殿》的凄美,以及《霸王别姬》的英雄气短,这些经典作品背后蕴含着怎样的历史文化背景和艺术价值?

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读完《古典戏曲略说》的序言,我已经被作者那份对戏曲艺术的热忱所感染,也对即将展开的阅读之旅充满了期待。我一直认为,中国古典戏曲是中华民族留给世界的宝贵文化遗产,它不仅是艺术的结晶,更是历史的印记、情感的载体。然而,对于许多像我一样的普通读者来说,戏曲的世界有时显得既熟悉又陌生。熟悉的是那些耳熟能详的剧目名称和动人的唱段,陌生的是其背后深厚的历史文化内涵和复杂的艺术表现手法。我特别希望这本书能够帮助我拨开迷雾,更清晰地认识中国戏曲的整体面貌。书中是否会系统地介绍中国戏曲的起源和演变过程?比如,从古代的歌舞百戏,到唐代的参军戏、歌舞大曲,再到宋代的南戏、元代的杂剧,以及明清时期的传奇和地方戏,作者是如何勾勒出这条清晰的发展脉络的?我期待能够了解,在不同历史时期,戏曲艺术在内容、形式、表演等方面发生了哪些重要的变化,这些变化又与当时的社会文化背景有何关联?我对书中关于经典剧目赏析的部分尤为感兴趣。是否会选取一些最具代表性的剧目,进行深入的解读,比如《赵氏孤儿》的家国情怀,《孔雀东南飞》的爱情悲剧,以及《贵妃醉酒》的艺术感染力?我希望通过这些赏析,能够更深刻地理解戏曲的艺术魅力,以及它所传达的价值观念和审美情趣。

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拿到《古典戏曲略说》的时候,我就被它沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引。封面设计简洁大气,透露出一种古朴典雅的气息,这与我心目中古典戏曲的形象不谋而合。作为一名长期浸淫在古典文学作品中的读者,我对戏曲艺术的了解,更多地停留在文本层面,比如那些优美动人的唱词,或是跌宕起伏的故事情节。然而,我深知戏曲的生命力远不止于此,它更是一门综合性的舞台艺术,声、台、形、美,缺一不可。因此,我非常期待这本书能为我打开一扇了解戏曲表演艺术的窗户。书中是否会详细介绍不同行当的表演特点?比如青衣的端庄持重,花脸的粗犷豪放,小生的俊逸飘逸,青衣的婉转低回,以及净角、丑角等角色的表演程式和脸谱的寓意?我尤其好奇,作者是如何将这些原本是“看在眼里,听在耳里”的表演细节,用文字的方式生动地呈现出来的。有没有可能通过文字的描述,让我仿佛置身于剧场之中,亲眼目睹那些经典的角色在舞台上的风采?对于戏曲的唱腔,我也是充满好奇。书中有没有对不同声腔(如曲牌、唱腔板式、唱腔流派等)的介绍和辨析?是否能帮助我理解,为何同一段故事,在不同的戏曲种类里,会呈现出如此迥异的音乐风格?我希望这本书不仅能让我了解戏曲的历史和文学价值,更能让我感受到它作为一种活态艺术的魅力,从而提升我对戏曲的鉴赏能力。

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跟写作年代有关系,阶级色彩十分浓厚。本以为是很无聊很政治化的文章,但是写得很顺,越读越感动,老先生真的非常诚恳了

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有的篇章年代略老,总体挺适合入门,比较浅显。三小时读掉了。

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老先生功底深厚。相当有年代感的论文。

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有的篇章年代略老,总体挺适合入门,比较浅显。三小时读掉了。

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对戏剧的梳理、对故事源流的考据、对戏剧版本的校注、对戏剧作者的分析,写得都很精彩

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