具体描述
《中国舞蹈史话》称得上是一本“大师小书”，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
作者简介
常任侠（1904-1996），安徽阜阳颖上人，艺术考古学家、东方艺术史研究专家。1931年，毕业于南京国立中央大学文学院并留校任教。1938年，到武汉国民政府政治部三厅从事抗日文化宣传工作，为《抗战日报》编副刊。1945年，应印度泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲授中国文化史。新中国成立后，先后任国务院华侨事务委员会委员，北京大学、北京师范大学、中国佛学院教授，中央美术学院教授兼图书馆馆长。主要从事中国以及中亚、东亚、东南亚诸国美术史以及音乐、舞蹈史的研究，对中国与印度、日本的文艺交流史研究做出了开拓性贡献。著作有新体诗《毋亡草》等，艺术史研究著作有《民俗艺术考古论集》、《东方艺术丛谈》、《中国舞蹈史话》等，译述有《印度的文明》、《中国服装史研究》等。
目录信息
前言
一彩陶盆上的原始舞蹈
二原始的《大傩舞》与《角抵舞》
三古代的文舞与武舞
四古代的巫舞与优舞
五秦汉时期的舞蹈
六南北朝时期的舞蹈
七南朝的《白纻舞》
八北朝的《拨头舞》
九隋唐时期的舞蹈
十《胡腾舞》
十一《踏谣娘舞》
十二《兰陵王舞》
十三《霓裳羽衣舞》
十四《柘枝舞》
十五《泼寒胡舞》
十六《五方狮子舞》
十七《西河剑器舞》
十八唐宋舞蹈的演变和宋代的舞蹈
十九宋代的《柘枝舞》
二十宋代的《剑器舞》
二十一中国近代的秧歌舞
二十二中国近代的《花鼓灯舞》
二十三中国各民族的地方舞蹈
二十四中国舞蹈的回顾与总结
附：插图说明
后记
· · · · · · (收起)
读后感
小书开始前，沈宁先生写了一段轶事，1939年在一艘驶往重庆的摆渡小船上，一位中年人的皮包曾经落水。这个看似毫不起眼的日常细节，牵出的正是这本《中国舞蹈史话》的故事。 那个年代，没有复印机，没有电子资料没有拷贝。一份文稿就是一份文稿，不管你的研究有多么深入，付出多...
评分《长安十二时辰》热播，马伯庸马亲王原著中极力渲染大唐的繁华与荣耀，奢靡与堕落，眼看大厦将倾而诸人不自知。权贵们歌舞升平，盛世下埋藏着即将倾颓的导火索，只需时机一到，大唐盛世就会像猛火雷一样爆炸顷刻间化为人间地狱。原著中的歌舞场景描写不少，长安城危在旦夕之时...
评分《诗经·大序》中有这样一句话：“情动於中而形於言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”记录的是在语言还无法表达人们内心情感之时，源于本能的动作：唱歌和手舞足蹈。这也是最古老的舞蹈起源：表现最直接、最形象的内在情...
评分作为一个拥有着五千年悠久文明的古国，中国的舞蹈艺术无疑是其中不可忽视的，绽放光芒的璀璨组成部分之一。 借由着大家小书系列的《中国舞蹈史话》一书，常任侠为我们一众的国人普及着中国舞蹈的诸多精髓所在。追根溯源的过程中，本书深入浅出地揭开着众多中国舞蹈发展历史的进...
评分《诗经·大序》中有这样一句话：“情动於中而形於言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”记录的是在语言还无法表达人们内心情感之时，源于本能的动作：唱歌和手舞足蹈。这也是最古老的舞蹈起源：表现最直接、最形象的内在情...
用户评价
刚拿到《中国舞蹈史话》这套书，我原本抱着一种“了解一下”的心态，毕竟舞蹈史对我来说，算是一个比较陌生的领域。但没想到，这本书的打开方式如此特别。作者的文笔有一种独特的魅力，他没有采用枯燥的学术论述，而是像一位经验丰富的导游，带领读者穿越时空，亲身体验中国舞蹈的演变过程。从远古先民在篝火旁手舞足蹈祈求丰收的场景，到秦汉时期统一王朝下宫廷舞蹈的规范化，再到魏晋南北朝时期民族大融合带来的舞蹈变革，每一个时期都描绘得栩栩如生。我尤其对书中关于汉代乐府的介绍印象深刻，作者不仅讲解了乐府的内容，还深入分析了它在政治和文化上的意义，让我明白，原来舞蹈不仅仅是娱乐，更是权力、礼仪和精神象征的载体。阅读过程中，我时不时会停下来，想象那些古老的乐曲和舞姿，作者就像一个魔法师，用文字构建了一个个立体的历史画卷。他对不同地区、不同民族舞蹈特点的区分也做得非常到位，让我能够清晰地感受到地域文化对舞蹈风格的影响。例如，在描写唐代舞蹈时，他对胡旋舞、健舞的细致刻画，以及对这些舞蹈如何受到西域文化影响的分析，都让我大开眼界。这本书的价值在于，它不仅普及了舞蹈史知识，更重要的是，它唤醒了我对中国传统文化的深层情感，让我觉得这些古老的艺术形式，并非遥不可及，而是我们血脉中流淌的一部分，值得我们去珍视和传承。
评分《中国舞蹈史话》这套书，我不得不说，它的内容给我带来了巨大的惊喜。我一直对中国古代的礼仪文化很感兴趣，而舞蹈作为礼仪的重要组成部分，自然也是我关注的焦点。这本书以其深入浅出的讲解方式，让我对中国舞蹈史有了全新的认识。作者的笔触细腻而富有感染力，他并没有拘泥于简单的舞蹈动作解析，而是将舞蹈置于更广阔的社会、哲学、宗教背景下进行考察。我印象最深刻的是，书中对中国古代祭祀舞蹈的详细描述，作者通过分析不同时期祭祀舞蹈的演变，揭示了人们在不同时代对天地、祖先的敬畏和情感寄托。比如，他对商周时期舞蹈的解读，让我看到了那些充满原始力量和神秘色彩的仪式性舞蹈，如何反映了当时人们的世界观和价值观。而且，作者对不同时期舞蹈服饰、乐器、以及舞蹈场地等方面的描述也十分详尽，这些细节的补充，极大地增强了文字的画面感，让我仿佛能身临其境地感受那些古老的舞蹈场景。读到唐代乐舞的段落时，作者对“霓裳羽衣舞”的考证和想象，将那份盛唐的雍容华贵和浪漫风情，通过文字淋漓尽致地展现出来，让我对那个辉煌的时代有了更深的体悟。这本书不仅仅是一部舞蹈史，更是一部关于中国古代精神生活和审美情趣的百科全书，它以舞蹈为线索，串联起了一个民族的文化记忆和情感表达。
评分《中国舞蹈史话》这本书，是我近期阅读过最令人惊艳的中国古代文化读物之一。我一直对古代的艺术形式很感兴趣，但对于舞蹈史，总是觉得它比较偏僻，很难找到一本既有学术深度又不失可读性的书。这本书恰恰弥补了这一空白。作者的叙事非常流畅，他将繁复的历史脉络梳理得井井有条，从原始社会的图腾崇拜和巫术舞蹈，到唐宋时期歌舞升平的辉煌，再到明清时期戏曲舞蹈的兴盛，层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏作者在阐述舞蹈发展时，总能将其与当时的社会风貌、思想观念紧密结合，这种宏观的视角让我对舞蹈有了更全面的认识。比如，在讲述魏晋南北朝时期，作者详细介绍了当时社会动荡不安，但思想文化却异常活跃，这种环境如何催生了更为自由、更具表现力的舞蹈形式，比如“踏歌”和“百戏”。书中对一些具体舞蹈动作的描述，虽然没有图示，但作者的文字极富画面感，运用了大量的比喻和意象，让我即便没有见过实物，也能在脑海中勾勒出大概的轮廓。我读到关于宋代宫廷舞蹈“宋锦”的段落时，作者对舞者服饰的精美描绘，以及舞蹈动作的细腻捕捉，都让我联想到当时社会的繁华与精致。这本书不仅仅是关于舞蹈的知识，更是一种对古代生活美学的探索，是对中华民族精神气质的追寻，读完之后，我感觉自己对古代中国的美学体系有了更深刻的理解和体验。
评分《中国舞蹈史话》这套书，我刚拿到手的时候，就被它厚重的质感和封面那幅意境悠远的古代仕女舞图深深吸引了。迫不及待地翻开第一页，我以为会是枯燥的年代考证和舞蹈动作描述，然而，它带给我的惊喜远不止于此。作者以一种极其生动、充满画面感的语言，将我带入了一个个鲜活的时代场景。从先秦时期那种质朴而充满生命力的祭祀舞蹈，到汉代飞扬跋扈、刚柔并济的宫廷乐舞，再到唐代雍容华贵、异域风情浓郁的霓裳羽衣舞，每一种舞蹈似乎都拥有了自己的灵魂，在文字间翩翩起舞。我特别喜欢作者对舞蹈动作的描绘，不仅仅是简单的“抬手”、“转身”，而是通过比喻、联想，将那些已经消失在历史长河中的舞姿，用文字赋予了生命。比如，描述汉代乐舞的“回眸一笑百媚生，千手托莲舞蹁跹”，那种瞬间的定格，那种精妙的构思，让我仿佛能看到舞者衣袖翻飞，身姿曼妙的景象。而且，这本书的叙述并不拘泥于舞蹈本身，而是将其置于广阔的历史文化背景之下，比如对舞蹈与政治、宗教、社会生活的紧密联系的阐述，让我对舞蹈的理解不再局限于艺术形式，而是看到了它在历史进程中扮演的重要角色。我读到关于唐代胡旋舞的段落时，简直被那种热情奔放、充满力量的舞蹈所震撼，作者对乐器、服饰、乃至舞者眼神的细致描摹，都让我身临其境，仿佛置身于长安城繁华的酒肆，亲眼目睹了那一场场令人沉醉的舞蹈盛宴。这本书，与其说是一部舞蹈史，不如说是一部中国古代生活史，是一部关于美的流变史，每一次翻阅，都能获得新的感悟和启迪。
评分坦白说，在翻阅《中国舞蹈史话》之前，我对中国舞蹈史的认知基本是空白的，只知道一些零星的古代舞蹈名称，比如“霓裳羽衣舞”。这本书的出现，彻底颠覆了我的刻板印象。作者的写作风格非常独特，他不是简单地陈述史实，而是像一位富有经验的编剧，将历史人物、舞蹈场景、社会背景巧妙地编织在一起，构成了一幅幅生动的故事。我尤其喜欢他处理历史事件的逻辑性，他会从大的社会变革入手，分析这种变革如何影响了舞蹈的发展，然后引出具体的舞蹈形式和代表性作品。例如，在讲述秦汉时期统一思想、统一文化的过程中，作者详细阐述了乐舞在统一国家、强化统治中的作用，以及如何将民间舞蹈的元素融入宫廷舞蹈，形成更具规模和影响力的乐舞体系。书中的许多细节描写都让我惊叹，比如对汉代“盘鼓舞”的描述，作者细致地勾勒出舞者如何在转动的盘子上翩翩起舞，那种高难度的技巧和惊险的场面，让我不禁为古代舞者的技艺和创造力感到折服。阅读过程中，我常常会想象自己置身于当时的场景，感受着音乐的节奏，看着舞者的舞姿，仿佛亲历了那段历史。这本书的价值在于，它用一种极其引人入胜的方式，将原本可能显得严肃枯燥的舞蹈史，变得鲜活而充满魅力，它让我看到了舞蹈作为一种艺术形式，是如何与历史、文化、社会生活紧密相连，并随着时代的变迁而不断演变的。
评分《中国舞蹈史话》这本书，给我带来的最大感受是，原来中国古代的舞蹈，不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，一种精神寄托。作者的文笔非常流畅且充满画面感，他擅长将抽象的舞蹈动作转化为具体的文字描述，让读者能够身临其境地感受古代舞蹈的魅力。我尤其喜欢他处理舞蹈与社会阶层、政治权力之间关系的方式。他没有简单地将舞蹈视为纯粹的艺术，而是深入分析了不同时期、不同阶层的舞蹈如何反映了当时的社会结构和价值观念。例如，在描写先秦时期的舞蹈时，作者详细阐述了“雅乐”和“郑卫之音”的不同，以及它们在等级制度和道德教化方面的不同作用，让我明白，原来舞蹈不仅仅是美的享受，更是政治和伦理的载体。而且，书中对一些民间舞蹈的挖掘和介绍，也让我看到了舞蹈在普通民众生活中的重要性。作者对“踏歌”、“社火”等民间舞蹈的描述，充满了生活气息和人文关怀，让我感受到了劳动人民在辛勤劳作之余，通过舞蹈来表达情感、庆祝丰收的喜悦。读到宋代“散乐”的段落时，作者对各种民间表演形式的细致描绘，以及它们如何渗透到市民生活的方方面面，都让我觉得既新奇又亲切。这本书的价值在于，它让我们看到了舞蹈作为一种活态的文化传承，如何承载着一个民族的情感、记忆和智慧，它让我们重新审视了中国传统文化的深厚底蕴。
评分《中国舞蹈史话》这本书，是我近年来读过的关于中国古代文化中最具启发性的一部作品。我一直对中国古代的哲学思想和艺术审美有着浓厚的兴趣，而舞蹈作为这些领域的交叉点，自然是我关注的焦点。作者的叙事风格非常独特，他不是简单地罗列史实，而是以一种充满人文关怀的笔触，将中国舞蹈的发展历程，与当时社会的政治、经济、思想、文化紧密地联系起来。我特别欣赏他对中国古代舞蹈“雅”、“俗”之分的论述，他并没有简单地褒扬“雅”而贬低“俗”，而是深入分析了“俗”舞蹈中蕴含的蓬勃生命力和创造力，以及它们如何影响和丰富了“雅”舞蹈。例如，在描写汉魏时期舞蹈时，作者详细阐述了宫廷乐舞的规范化和仪式化，以及民间歌舞的自由奔放，它们如何相互渗透、相互影响，共同塑造了那个时代的舞蹈风貌。而且，书中对一些重要的舞蹈家和舞蹈作品的介绍，也让我对中国古代艺术家的才华和创造力有了更深的认识。作者对“李龟年”等唐代著名乐师的生动描绘，以及对“霓裳羽衣舞”等经典舞作的细致解读，都让我感到仿佛置身于那个辉煌的时代，亲历了那些令人惊叹的艺术盛宴。这本书的价值在于，它不仅仅是一部舞蹈史，更是一部关于中国古代艺术精神和审美追求的探索，它让我们看到了舞蹈作为一种艺术形式，如何与中国传统文化中的哲学思想、宗教信仰、以及生活方式相互辉映，共同塑造了中华民族的独特气质。
评分我对《中国舞蹈史话》这本书的喜爱，很大程度上源于作者独特的叙事视角和文字驾驭能力。我原本以为舞蹈史的研究会是一篇篇干燥的学术论文堆砌，但这本书完全打破了我的预想。作者以一种非常生活化、故事化的方式，将中国舞蹈的发展脉络娓娓道来。我尤其喜欢他处理不同时期舞蹈风格差异的方法，他不会生硬地给出结论，而是通过对比、分析，让读者自己去体会其中的演变和创新。例如，在描写明清时期戏曲舞蹈的繁荣时，作者详细介绍了各种地方戏曲的舞蹈特点，以及它们如何吸收民间舞蹈的元素，并逐渐形成独特的艺术风格。他对于“昆曲”、“京剧”等戏曲舞蹈的讲解，既有历史的深度，又有艺术的鉴赏，让我对这些传统艺术形式有了更深的理解。书中许多地方的描写都充满了诗意和想象力，比如他对唐代宫廷宴饮中舞蹈的描绘，那些身着华丽服饰的舞者，在悠扬的乐曲中翩翩起舞，每一个动作都似乎蕴含着丰富的寓意和情感。读到这些段落时，我常常会感到一种莫名的感动，仿佛穿越了时空，与那些古老的美丽不期而遇。这本书的价值在于，它不仅普及了舞蹈史的知识，更重要的是，它唤醒了我内心对中国传统文化的认同感和自豪感，让我看到了这些古老的艺术形式所蕴含的独特魅力和精神力量。
评分《中国舞蹈史话》这本书，带给我的阅读体验是前所未有的。我一直对中国古代的哲学思想和宗教信仰很感兴趣，而舞蹈在这些方面扮演的角色，往往被人们所忽略。这本书恰恰弥补了这一遗憾。作者的文笔流畅且富有逻辑性，他不仅关注舞蹈本身的艺术形态，更深入探讨了舞蹈背后的文化内涵和社会功能。我尤其欣赏他对中国古代祭祀、巫术与舞蹈关系的梳理，他通过对这些早期舞蹈形式的分析，揭示了人类早期对自然力量的敬畏以及对生命意义的探索。比如，他对夏商周时期舞蹈的解读，让我看到了舞蹈如何作为一种沟通天地、祈求祥和的媒介，贯穿于人们的日常生活中。而且，书中对不同地域、不同民族舞蹈特点的细致描绘，也让我对中国文化的多元性和包容性有了更深刻的认识。例如，在讲述宋代辽金元时期舞蹈的融合时，作者详细介绍了蒙古族舞蹈的粗犷豪放，以及汉族舞蹈的细腻婉约，它们如何相互影响、相互借鉴，共同构成了那个时代的舞蹈图景。读到这些段落时，我常常会感到一种文化的震撼，仿佛看到了不同文明交融碰撞出的璀璨火花。这本书的价值在于，它不仅仅是一部舞蹈史，更是一部关于中国古代思想演变和文化融合的史诗，它以舞蹈为载体，展现了中华民族精神世界的丰富多彩。
评分《中国舞蹈史话》这本书，让我真正领略到了中国舞蹈的博大精深。我一直认为舞蹈是一种比较抽象的艺术，很难通过文字去完全理解，但这本书却成功地打破了我的这一认知。作者的叙事方式非常独特，他不是简单地列举事实，而是像一位经验丰富的历史学家，将舞蹈的发展过程与当时的社会变革、政治事件、以及思想文化思潮紧密地联系起来。我特别喜欢他处理历史细节的严谨性，他对每一个时期舞蹈的起源、发展、衰落，都有详实的考证和分析。例如，在描写汉代宫廷乐舞的辉煌时，作者详细介绍了“相和歌”、“鼓吹乐”等乐舞形式，以及它们在朝廷和民间的影响力，让我看到了乐舞在巩固统治、教化民众方面所起到的重要作用。而且，书中对许多已经失传的舞蹈的复原和再现，也让我感到非常震撼。作者通过对古籍文献、壁画、雕塑等史料的梳理和解读，仿佛为我打开了一个个尘封的宝藏，让我得以一窥那些已经消逝在历史长河中的绝美舞姿。读到唐代“健舞”的段落时，作者对舞者健硕的体魄、矫健的舞步的描绘，以及对这些舞蹈所体现的刚毅精神的赞颂，都让我深感佩服。这本书的价值在于，它不仅普及了舞蹈史的知识，更重要的是，它让我们看到了舞蹈作为一种艺术形式，如何与民族精神、时代风貌相互辉映，共同塑造了中华文明的独特魅力。
评分还是太文人气了。。从里面也能看出，文字能写关于舞蹈的一部分，比如舞蹈的场景、情节、服装、舞者面部表情、整体风格、文学作品里对舞蹈和舞者的描述，不过也就仅此而已了，一本关于舞蹈的研究，其实完全涉及不到对舞蹈本身的研究。即便是民间舞，里面关于舞者本身的身体运用、动作的探索，这些更舞蹈本体的东西，大概作者也不懂吧……作者可能还是做戏剧史研究出身。
评分读过蛮新奇，但感慨不多，可以留做考据。
评分读过蛮新奇，但感慨不多，可以留做考据。
评分插图太少，仅凭诗句还原当时的舞蹈有些单薄。最想看的是舞蹈如何体现当时的礼乐文化，如何辅佐君王的通知，如何演变成戏剧，怎样与戏曲融合，最终又怎样在明清之际消逝，可惜这些都没有着墨。但是，作为少有的普及性书籍，它对主要的舞蹈曲目都有很翔实的介绍，可以说是一本好书了。
评分还是太文人气了。。从里面也能看出，文字能写关于舞蹈的一部分，比如舞蹈的场景、情节、服装、舞者面部表情、整体风格、文学作品里对舞蹈和舞者的描述，不过也就仅此而已了，一本关于舞蹈的研究，其实完全涉及不到对舞蹈本身的研究。即便是民间舞，里面关于舞者本身的身体运用、动作的探索，这些更舞蹈本体的东西，大概作者也不懂吧……作者可能还是做戏剧史研究出身。
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