这就是戈雅

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出版者:后浪丨湖南美术出版社
作者:[英] 温迪·伯德 著
出品人:后浪
页数:80
译者:吴啸雷
出版时间:2018-8
价格:60.00元
装帧:精装
isbn号码:9787535682901
丛书系列:『这就是...』系列
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

戈雅堪称古典艺术的终结者,现代艺术的先驱,艺术变革时期的关键人物

权威艺术史家联手知名插画师带你走进这位西班牙传奇艺术家的世界

◎ 编辑推荐

☆ 弗朗西斯科·戈雅被称为“蕞后一位老大师,同时也是首位现代艺术大师”。他承接了古典艺术的余韵,开启了现代艺术的大门,是艺术史 变革时期的一位关键人物。

☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画,风格独特、妙趣横生,并和艺术家的作品相互呼应,轻松品读艺术家的传奇人生。

☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写,简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点,生动解读这些天才人物的艺术魅力。

☆ 印制精美,采用独特的平切三边的精装方式,易于翻阅,无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读,让艺术与您相伴。

◎ 内容简介

弗朗西斯科·戈雅(1746—1828),西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的“黑色绘画”,对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响,是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛 哈 》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》,以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。

《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生活和历史背景,配合戈雅代表性画作的展示,让读者对他有更深入的了解。

《视觉炼狱:一场穿越戈雅灵魂深处的旅程》 这是一本关于西班牙艺术巨匠弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)的深度探索,但它并非一本浅显的传记或画册。它试图剥离那些常见的描摹,深入戈雅扭曲而迷人的精神世界,去理解那些潜藏在他画布之下,乃至生命肌理之中的复杂情感与哲学思考。 作者并非简单地罗列戈雅的生平事迹,或对他的作品进行学院式的分析。相反,本书将以一种近乎文学性的笔触,带领读者走进戈雅所处的时代,一个风云变幻、充满动荡与矛盾的十八世纪末至十九世纪初的西班牙。从启蒙思想的微光,到法国大革命的余波,再到拿破仑战争的炮火,这一切都深刻地烙印在戈雅的心灵深处,并在他的艺术中找到了最赤裸、最震撼的表达。 本书的核心在于“视觉炼狱”这个隐喻。它并非指向戈雅笔下那些骇人的“黑色绘画”,而是泛指他一生所经历的精神炼狱,以及他如何通过绘画,将人类的恐惧、欲望、疯狂、以及文明的脆弱,炼化成永恒的视觉符号。读者将跟随作者的引导,重新审视戈雅那些广为人知的作品,但视角将截然不同。不再是简单地赞叹色彩与构图,而是去探究那些扭曲的面孔背后隐藏的绝望,那些血腥场面所映射的战争之殇,那些怪诞的形象所象征的社会病态。 例如,在探讨《裸体的马哈》与《着衣的马哈》时,本书不会止步于对她们的美貌或模特身份的猜测。而是深入挖掘,戈雅在描绘她们时,是否在审视着人类最原始的本能与社会道德的界限?当他描绘贵族与贫民的肖像时,他是否在用他那锐利的目光,刺破虚伪的面具,揭示人性中潜藏的卑劣与高尚? 更重要的是,本书将大胆地推测戈雅晚年那些“黑色绘画”的创作动机。当他失去听力,并且饱受病痛折磨时,他的精神世界是否真的进入了一个黑暗而孤寂的炼狱?那些“农神吞食其子”的恐惧,那些“食人魔”的残暴,那些“女巫的安息日”的癫妄,是否是他内心最深处的呐喊,是他对人类文明走向疯狂的绝望预言?本书将尝试理解,这些作品是否是他作为艺术家,在生命尽头对自身、对人类、对整个存在的终极拷问。 本书的另一条重要线索,是戈雅的“黑暗之眼”。他的眼睛,如同照妖镜,捕捉并放大了他所看见的丑陋与黑暗。但他并非仅仅是一个记录者,更是一个深刻的反思者。他用画笔,审判着他所处的时代,审判着那些教会、权力、愚昧所制造的罪恶。然而,他的审判并非带有道德说教的色彩,而是一种近乎科学观察的冷峻,一种对生命本源的深刻洞察。 本书将不会回避戈雅的艺术实践中那些令人不安的元素。例如,他对战争的描绘,并非宏大的叙事,而是聚焦于普通人在暴力面前的无助与恐惧。《战争的灾难》系列,在本书看来,是戈雅对人性最 brutal 的暴露,是对文明脆弱性的最血淋淋的控诉。他笔下的肢解、残杀、饥饿,是对人类野蛮本性的无情揭露,也是对战争本身毫无美化的直接呈现。 此外,本书还将触及戈雅在政治上的立场与困境。他曾是宫廷画师,但也曾因其大胆的创作而遭受非议。他如何在保守的西班牙社会中,保持其艺术的独立性与前瞻性?他又是如何在这种夹缝中,将自己对自由、理性、人性尊严的追求,巧妙地融入他的作品之中? 本书将是一种对话,是读者与戈雅这位伟大灵魂的对话。通过文本的引导,读者仿佛能够站在戈雅的身旁,感受他创作时的呼吸,倾听他沉默中的低语,理解他画笔下那令人胆寒却又充满力量的视觉语言。这不是一次轻松的阅读,而是一次深刻的精神洗礼,一次对人类内心幽暗之处的勇敢探索,一次对艺术力量的重新认知。 它并非旨在提供一套标准答案,而是激发读者的思考。在阅读完这本书后,你或许会重新审视戈雅的每一幅作品,甚至会开始审视我们自身所处的时代,以及人类永恒的命运。这,便是《视觉炼狱》所希望带给读者的,一场关于戈雅,关于人性,关于艺术,关于存在的,深刻而持久的旅程。

作者简介

温迪·伯德(Wendy Bird)任教于开放大学。自从她在大学的时候首次接触戈雅的版画,她就把学习的重心转移到这个艺术家身上了。她迷恋西班牙的街道剧院,以及音乐和电影,她自己也是一名艺术家。

莎拉·梅考克(Sarah Maycock)毕业于英国金斯顿大学动画制作及插画专业,她被评为2011年全英蕞具设计潜力的毕业生之一,她的客户包括索尼唱片、《泰晤士报》、英国国际广播公司、维特罗斯连锁超市、《金融时报》、《卫报》、五角设计联盟、四方出版,以及康兰设计集团等。

目录信息

读后感

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关于《这就是戈雅》其实没有太多想写的冲动,因为它和上一篇评过的《这就是卡拉瓦乔》属同一套丛书,如此,对于那本的评价基本上也应吻合于这本(虽然戈雅和卡拉瓦乔有不同的生平,但这毕竟是书评,而不是讲美术史)。而在上一篇书评中,我将这套丛书的内容、定位应该说得比较...  

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花了一个下午看完这本书,确切地说是看了两遍。本书从戈雅的出生到艺术生命的成长过程,再到终结,以简明清晰的阶段式分述,把艺术家戈雅的一生串联起来,读后对戈雅有了更深刻的认识。 《这就是戈雅》以戈雅艺术创作的发展脉络作为明线,以艺术家的内在生命为暗线,陈述了他生...  

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人们总觉得艺术家的行为总异于常人,似乎大部分风流成性、惹是生非。对传记作家来说,惊世骇俗的行为当然能提供大量写作素材,比如情人不断的毕加索,抛家弃子半路开画的高更,特立独行的弗里达,到处惹是生非的卡拉瓦乔, 又或是生前凄凉死后才赢得声名的梵高,他们有太多奇特...  

用户评价

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这本书的视角非常新颖,它跳出了传统上只关注“天才艺术家”的窠臼,转而将焦点放在了艺术家的“社交圈”和“赞助人”身上。通过分析一系列王室成员、贵族与教会高层的委托要求,我们才能真正理解为什么某些时期的作品风格会发生剧烈的转变。书中对当时的审美风尚是如何被权力结构所塑造的分析,简直是入木三分。例如,书中详细分析了某一时期流行的“阴郁色调”如何与宫廷内部的政治斗争相呼应,这种宏观与微观结合的叙事手法,让人耳目一新。我尤其喜欢其中对几幅重要作品的“情境还原”,作者会详细描述画作是在什么宴会、什么房间、在何种灯光下被首次展示的,这极大地帮助我理解了作品与观众之间的互动关系。阅读过程中,我常常会合上书本,想象自己就是当时的某个贵族,站在画前,感受着画作带来的那种无声的压迫感。这本书无疑拓宽了我对艺术史“权力与美学”关系的理解。

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这本厚重的历史画册,简直是为我这种痴迷于古典艺术,又对十九世纪西班牙风云变幻充满好奇的“老古董”量身定做的。我记得刚翻开它的时候,扑面而来的是那种油彩与时间混合的味道,装帧的质感尤其考究,那种略带粗糙却又坚韧的纸张,让人忍不住想用指尖去摩挲那些印刷出来的笔触。我花了整整一个下午,只是沉浸在那些早期作品的宗教题材中,光影的处理简直是教科书级别的示范。尤其是对于光线在复杂褶皱布料上的折射与阴影过渡,简直是鬼斧神工。作者的叙事角度非常独特,他没有将画家简单地塑造成一个“宫廷御用”的形象,而是深入挖掘了那个时代西班牙社会内部的深刻矛盾,如何通过那些看似平静的肖像背后,暗示了贵族阶层的虚伪与时代的压抑。阅读过程中,我时不时地会停下来,对照着附录中的考据资料,去想象画家的创作心境。那种对社会现实的洞察力,远超出了一个单纯的肖像画家的范畴,他更像是一个时代的“记录者”,用画笔无声地批判着一切。这本书的编排逻辑非常清晰,从早期的新古典主义到后期的黑暗时期,每一步的转变都伴随着详尽的文本分析,对我理解艺术史的脉络,有着极大的帮助。

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我得说,这是一本读起来需要耐心的书,但绝对物超所值。它不是那种快餐式的艺术普及读物,更像是一篇篇精心打磨的学术论文集。作者的文笔带着一种古典的韵味,遣词造句非常讲究,读起来有一种在聆听一位资深教授娓娓道来的感觉。我最喜欢的是它处理那些“争议性”作品的方式。比如,对于某些被后世解读为政治宣言的作品,作者并没有急于下定论,而是非常客观地列举了当时所有可能的历史背景和文献佐证,让读者自己去构建判断。这种尊重历史事实的治学态度,让人非常信服。我印象最深的是关于一位长期被低估的早期女性画家的章节,作者通过挖掘一批新的私人信件,成功地将她从历史的边缘拉回了中心舞台,这对艺术史的完善无疑是巨大的贡献。这本书的脚注和参考文献部分做得极其详尽,对于有志于深入研究的读者来说,简直是一座宝库。我经常会在阅读主体内容累了的时候,转去翻阅那些密密麻麻的注解,从中能发现更多有趣的“幕后故事”。

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说实话,我最初是被这本书的装帧设计吸引的,那种深沉的酒红色封面,配上烫金的字体,放在书架上就是一件艺术品。但真正让我震撼的是其中对于西班牙宫廷生活及其背后政治暗流的细致描摹。它不仅仅是一本艺术鉴赏录,更像是一部微观的社会史。书中对于“西班牙风情画”的解读,完全颠覆了我以往的认知。我过去总觉得那类作品是轻快、明亮的民俗展示,但在这里,我看到了隐藏在欢快舞蹈和市井场景背后的阶级隔阂与贫富差距。特别是关于那些“黑暗壁画”的研究部分,简直是令人不寒而栗。作者用极其严谨的笔触,结合当时西班牙国内的瘟疫、战争和宗教裁判所的影响,去解读那些扭曲的形象和压抑的色彩。那种分析的深度和广度,让我感觉自己仿佛亲身走进了那个充满迷信与恐惧的时代。我尤其欣赏其中对于绘画材料和技法的考证,比如如何通过颜料的稀释度来判断某个阶段画家的情绪波动,这种硬核的艺术史研究,非常对我的胃口。这本书的排版也十分人性化,大量的全彩插图,而且关键细节处都有放大图,保证了阅读体验的沉浸感,让人完全沉浸在那个动荡不安的年代。

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坦白地说,这本书的体量让人有些望而却步,但一旦开始阅读,就会被那种沉浸式的体验彻底俘获。它不是那种走马观花式的图录,而是真正带你走进一个时代的“心灵剧场”。我特别赞赏作者在描述画家晚年心境变化时的那种细腻笔触,仿佛能感受到笔触中流露出的那种疲惫、挣扎与最终的释然。关于后期那些被称为“黑白时期”的作品,书中的解读简直是震撼心灵。作者没有过度渲染恐怖,而是冷静地分析了疾病、衰老和时代巨变对画家精神世界的侵蚀。我感觉,阅读这本书的过程,就像是与这位伟大灵魂进行了一场跨越时空的深度对话。这本书的索引部分做得非常专业,方便读者快速查找特定主题或人物。总而言之,这是一部既有学术深度,又不失文学美感的杰作,对于任何想真正理解十九世纪西班牙艺术脉络的人来说,都是不可或缺的案头工具书。

评分

轻松好读。原画精美,插图也耐看,顺溜而粗略地了解了一个陌生的画家,过程愉悦。戈雅的生平让我想起一句话:“艺术是逐渐的、持续一生的惊奇与宁静,一场真正的建设。”

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好的作品都是时代+个人的产物,像《1808年5月3日》,很多艺术史类书籍提到戈雅,都会收录他的这幅作品。作为一个画者,拿起画笔真实地记录所看到的一切,似乎就是本能,这也是这幅作品打动人的地方。也许是因为生活在寂静里,戈雅对题材的选择和色彩的表达特别敏感,也异于常人。这本小册子,就画家的生平以及他所生活的时代里所发生的那些事,娓娓道来,轻松易读。

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轻松好读。原画精美,插图也耐看,顺溜而粗略地了解了一个陌生的画家,过程愉悦。戈雅的生平让我想起一句话:“艺术是逐渐的、持续一生的惊奇与宁静,一场真正的建设。”

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在学者们过于纠结如何客观地展示某位画家在艺术史中的定位时,这本书的作者却用轻松、简洁而又情绪鲜明的口吻向我们描绘了一个生活在18、19世纪之交的人,而他的职业是画家。对于想更深入地了解戈雅的绘画以及那个时代的读者来说,这是一本详细的目录,你可以根据书中提到的知识点去延展阅读。这本书请来一位年轻的英国插画家去描绘戈雅的生活,穿插在文字和戈雅的画作之间。她用的是钢笔、水彩,再加上一点儿粉笔,就像是戈雅那些用中国墨画在纸上的漫画。失聪和法国大革命,是戈雅艺术风格转变的节点,这之后的风格也是中国人对戈雅最深的印象之一。戈雅的作品常常让我想到法国的漫画家杜米埃。当然,戈雅会用高超的写实素养将这一内核包裹得严严实实,让它们看上去更像是庙堂里的圣像——这也是戈雅的伟大之处。

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戈雅活到八十三岁,从早年间规规矩矩画挂毯、宫廷画像等,到晚年聋子屋里听从内心狂野创作,最后前去法国定居钻研新技法,“我还在学习”。一代艺术大师戈雅最终得到了平静

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