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出版者:后浪丨四川人民出版社

作者:[美] 迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov）

出品人:后浪

页数:240

译者:李浩

出版时间:2018-6

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787220106163

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

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《潜行与声影：舞台表演的艺术》 在这本深入探索表演奥秘的著作中，我们将踏上一段关于身体、声音与情感交织的旅程。本书并非单纯的技术手册，而是旨在揭示演员在舞台上如何通过精妙的技巧，将角色的内心世界栩栩如生地呈现在观众眼前。 第一章：身体作为表达的画布 本章将从最基础的层面——身体——入手，探讨演员如何训练自己的肢体，使其成为最直接、最富表现力的语言。我们将剖析身体的解剖学结构与舞台表演的关联，研究不同文化背景下的肢体语汇，并深入学习如何通过姿态、表情、步伐，甚至是细微的肌肉颤动来传递角色的情绪、性格与意图。这里我们将不拘泥于单一的训练体系，而是广泛借鉴现代舞、瑜伽、武术等多种训练方法，挖掘身体潜藏的无限表达可能。我们将探讨如何利用身体空间，与场景、道具以及其他演员进行有效的互动，创造出具有冲击力和感染力的视觉画面。此外，身体的“停顿”与“流动”同样是本章关注的重点，它们是如何承载潜台词、酝酿情绪，并为观众留下想象空间的。 第二章：声音的魔力与塑造 声音，是演员触及观众心灵的另一扇门。本章将带领读者深入理解声音的生理机制，并学习如何对其进行科学而艺术的塑造。我们将研究不同音高、音量、语速、节奏的变化所能传达的情感层次，以及如何通过声音的共鸣、咬字、吐字，来精准地刻画角色的地域、教育背景、甚至心理状态。本书将引导读者认识到，声音的训练并非仅仅是“大声喊叫”或“字正腔圆”，而是对气息、喉咙、口腔、鼻腔等发声器官的全面掌控与灵活运用。我们将深入探讨如何运用声音的“色彩”与“质感”，赋予角色独特的生命力。从低语的呢喃到激昂的呐喊，从清澈的童音到沧桑的年迈，本书将提供一系列实用的练习方法，帮助演员发掘自己声音的最大潜能，并将其转化为服务于角色的强大工具。 第三章：情感的深度挖掘与释放 表演的灵魂在于情感。本章将聚焦于演员如何深入理解并真实地释放角色的情感。我们不会简单地停留在“模仿”或“扮演”的层面，而是致力于探索情感的根源，学习如何触及角色内心最深处的动机与渴望。本书将介绍不同的情感记忆调用技巧，以及如何通过想象、移情等方式，将演员自身的情感体验与角色融为一体。我们将探讨如何处理复杂而矛盾的情感，如何在表演中保持情感的连贯性与真实性，并避免过度表演或流于空泛。本章还将关注角色的“内在生活”，即演员在舞台下如何为角色建立一套完整而可信的人物背景，包括角色的过去、现在以及对未来的期盼。通过对内心世界的深刻挖掘，演员才能在舞台上呈现出真正具有生命力的情感瞬间。 第四章：情境的感知与互动 舞台表演从来不是孤立存在的，它发生在特定的情境之中。本章将强调演员如何敏锐地感知和理解所处的舞台情境，并与之进行有机的互动。我们将研究如何通过对场景、道具、灯光、音乐等元素的解读，来构建角色的生存环境，并让这些环境影响角色的行为与情绪。本书将指导演员如何与同台的演员建立有效的“对手戏”关系，如何在彼此的表演中寻找连接点，共同推进剧情的发展。我们将探讨“聆听”在表演中的重要性，以及演员如何通过对他人台词、动作的反应，来塑造出真实而动态的人物关系。情境的感知也包括对观众的理解，演员如何在舞台上感受到观众的存在，并与之形成一种微妙的能量交换。 第五章：角色的多维度塑造 演员的职责是将剧本中的文字转化为立体的人物。本章将引导读者掌握角色的多维度塑造技巧。我们将探讨如何从剧本的字里行间，挖掘角色的性格特征、行为模式、思维逻辑以及人际关系。本书将介绍分析剧本结构、理解戏剧冲突的方法，帮助演员找到角色的核心驱动力。我们还将学习如何通过角色的外在表现（如服装、发型、语言习惯）与内在世界（如动机、恐惧、欲望）相结合，来构建一个完整而可信的人物形象。本章将鼓励演员在理解角色的基础上，加入自己的理解与创造，赋予角色独特性与生命力。从历史人物到虚构角色，从喜剧到悲剧，本书将提供一套通用的方法论，帮助演员应对各种类型的角色挑战。 第六章：舞台的即兴与应变 舞台是一个充满未知与变化的现场。本章将探讨如何在突发状况下保持镇定，并灵活运用即兴技巧。我们将学习如何在表演中保持开放的心态，随时准备应对意外，如台词遗忘、道具故障、观众干扰等。本书将提供一系列训练即兴反应能力的方法，包括快速思考、情感连接、以及如何在压力下保持角色的完整性。我们将探讨即兴表演的原则，以及如何将其融入既定的剧本表演之中，使其更加生动与自然。通过对即兴能力的培养，演员不仅能应对突发事件，更能为表演注入源源不断的活力与惊喜。 《潜行与声影：舞台表演的艺术》是一次对表演艺术的深度探索，它邀请每一位有志于舞台表演的探索者，踏上发现自我、塑造角色的奇妙旅程。本书旨在成为您在舞台艺术道路上，最忠实的伙伴与最 insightful 的向导。

评分☆☆☆☆☆

斯坦尼斯拉夫斯基最杰出的学生 迈克尔·契诃夫是20世纪最为独特的演员和表演教师之一。从1913年在莫斯科艺术剧院（Moscow Art Theatre）实验性的第一工作室的初次职业演出开始，到四十二年后在好莱坞去世，契诃夫先后震惊了俄语、德语、法语和英语世界的观众，他们经常极度兴奋...  

评分☆☆☆☆☆

六年前，我草拟过一份研究欧美表演训练方法的计划，其中就包括迈克尔·契诃夫表演训练法。当时我对这种技术的认知是非常有限的，先是从迈克尔·契诃夫协会（MICHA）的网站上了解过相关内容，后来看到了该协会制作的表演训练课程的录像，才算是有了感性认识。 2015年1月，我和时...

评分☆☆☆☆☆

六年前，我草拟过一份研究欧美表演训练方法的计划，其中就包括迈克尔·契诃夫表演训练法。当时我对这种技术的认知是非常有限的，先是从迈克尔·契诃夫协会（MICHA）的网站上了解过相关内容，后来看到了该协会制作的表演训练课程的录像，才算是有了感性认识。 2015年1月，我和时...

评分☆☆☆☆☆

六年前，我草拟过一份研究欧美表演训练方法的计划，其中就包括迈克尔·契诃夫表演训练法。当时我对这种技术的认知是非常有限的，先是从迈克尔·契诃夫协会（MICHA）的网站上了解过相关内容，后来看到了该协会制作的表演训练课程的录像，才算是有了感性认识。 2015年1月，我和时...

评分☆☆☆☆☆

六年前，我草拟过一份研究欧美表演训练方法的计划，其中就包括迈克尔·契诃夫表演训练法。当时我对这种技术的认知是非常有限的，先是从迈克尔·契诃夫协会（MICHA）的网站上了解过相关内容，后来看到了该协会制作的表演训练课程的录像，才算是有了感性认识。 2015年1月，我和时...

评分☆☆☆☆☆

这是一部沉静、近乎冥想式的关于“意图与后果”的辩证法著作，与任何关于技巧提升的书籍都保持着明确的距离。作者聚焦于一个核心问题：人类行为的“意图”是否真的决定了其“后果”？书中通过回顾古代伦理学和现代行为经济学的多个著名实验，提出了一个颇具争议的观点：在宏观层面上，系统更倾向于对行动的“结构性”而非“主观性”做出反应。换言之，你做了什么动作，比你“为什么”做这个动作，对世界产生的影响要大得多。作者的写作风格像是位严谨的历史学家，他用大量的篇幅来分析制度是如何固化了某种特定的行为模式，使得个体最初的动机变得无关紧要。书中完全没有关于“如何提升表现力”的讨论，反而是探讨了“如何摆脱被预设的脚本”的难度。它更像是一部关于权力运作和结构性限制的理论著作，读起来需要极大的耐心和对细微差别的敏感度，但对于理解我们所处世界的运行机制，无疑提供了另一条独特的、非技术性的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击，更多是来自于其对“工具性语言”的解构，与表演艺术的“表现性”目标截然不同。它本质上是一部关于沟通效率与情感隔离的社会语言学分析报告。作者似乎对人类语言中那些被认为是“装饰性”的部分——如幽默、反讽、含蓄——进行了无情的剥离，试图找到其背后的生存逻辑。我尤其欣赏作者对“定义权”的探讨，书中明确指出，谁掌握了对核心概念的定义权，谁就掌握了互动的主导权。这与舞台上的“角色控制”有着异曲同工之妙，但这里讨论的不是舞台上的角色，而是社会身份。书中充斥着大量对官僚主义文体和专业术语的案例分析，揭示了这些看似僵硬的语言结构，实际上是如何有效地阻断情感连接，从而维护特定社会秩序的。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的、由约定俗成的语言规则构成的迷宫中，需要不断地测试那些看不见的墙壁和陷阱。它让人警醒，我们每天使用的语言，很多时候并非为了理解，而是为了管理和控制。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部关于“存在与关系”的惊人论述，但它完全没有提及任何舞台技巧或表演艺术的实用性指导。它更像是一本关于人际张力的心理学著作，但其语言的锐利程度远超一般的心理学普及读物。作者的文字充满了精准的观察和近乎残酷的洞察力，尤其是在描述群体动力学时。我特别欣赏作者对“边界”概念的重新定义，他不再将边界视为物理或心理上的隔阂，而是视之为一种动态的、不断被协商和试探的能量场。书中对“目光的权力”的分析尤其精彩，它阐述了在任何社交情境中，谁在看，以及如何被看，如何构建了社会等级和个体的自我认知。全书的结构松散却又内在紧密，章节之间通过一系列看似不相关的案例串联起来，这些案例多为历史事件或社会学实验的片段，而非戏剧排练的记录。读完后，我发现自己对每天的会议、家庭聚餐甚至与陌生人的简短对话都产生了全新的解读视角，一切都变得复杂且充满隐秘的博弈。这本书挑战了许多关于“真诚”的传统观念，暗示我们所认为的“真实自我”，其实是无数次微小表演的累积与妥协的产物。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这是一本读起来让人感觉非常“干燥”的书，但这种干燥并非指内容贫乏，而是指作者的笔触极其克制，不带任何煽情色彩，完全聚焦于结构和模式的提炼。它是一部关于“时间感知与记忆重构”的理论探索，与传统的表演实践相去甚远。全书的核心论点似乎在于，任何被记录或被叙述的“事件”，在被复述的过程中，其原始的“能量”便会消散，只留下一个可供操作的叙事框架。作者花费了大量的篇幅来讨论“期望惯性”——即我们的大脑如何预设事物的发展轨迹，并因此对现实产生过滤和扭曲。书中关于“节奏与停顿”的分析，也完全是基于信息传递效率的数学模型，而不是舞台上的呼吸控制。例如，作者用详尽的图表来展示信息密度与听众接受度之间的非线性关系。这本书更像是认知科学和信息论的交叉产物，它要求读者具备极高的抽象思维能力，去理解那些关于信息熵增的讨论，如何映射到我们日常交流中的误解和隔阂。它成功地将“如何做”的问题转化成了“为什么会这样”的深层追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书读完，我感觉就像经历了一场关于人与世界互动方式的深度冥想，它完全没有触及任何关于舞台、灯光或者剧本创作的皮毛。相反，它深入探讨了我们如何在日常生活中“表演”——那种无意识中，我们为了适应环境、迎合他人期待而构建起的身份面具。作者的叙事风格极其内敛，充满了哲学思辨的色彩，仿佛在引领读者穿越一片迷雾缭绕的思维森林。开篇几章，集中探讨了“在场感”的本质，引用了大量晦涩难懂的社会学理论，着重剖析了在信息爆炸时代，个体如何通过选择性地呈现信息来塑造他人的感知。我印象最深的是关于“沉默的权重”一节，作者论证了在社交互动中，不说话的选择往往比滔滔不绝的话语承载了更强大的、潜意识层面的意义。这本书的阅读体验是缓慢而费力的，因为它要求读者不断地进行自我审视，将书中的抽象概念投射到自身经历的细微之处。它不是一本提供即时解决方案的手册，而更像是一面冷峻的镜子，映照出我们日常行为背后的深层驱动力。它成功地将“表演”这个词从具体的演出场合中剥离出来，还原到了人类社会行为学的原点，这种解构的力度，令人震撼。

评分☆☆☆☆☆

导读读完就够了

评分☆☆☆☆☆

他的表演教程更强调感性而不是理性。借助的是想象力而不是逻辑思考能力。内心视像、心理姿势、氛围、辐射都是借助强大专注力下的想象才能实现。不给满分是因为，技巧的有用程度还待实践……确实不像情绪记忆有立竿见影的效果，能做到什么样，也真的因人而异。

评分☆☆☆☆☆

我觉得这不仅是一本谈表演的书，也适合所有从事艺术行业的人读一读，里面触及到了艺术的真谛以及艺术家们必须经历的神秘主义之路。我一直以为真正伟大的艺术创作实际上就是一个通灵的过程，这本书再次验证了我的推测。

评分☆☆☆☆☆

表演建立在对事件的一种强烈的预期上，演员能够超越剧作家或文本的理念。天赋总能由他随意支配吗？他能够随心所欲地指挥潜意识吗？灵感不是依赖于他的情绪、健康，他生活的外部环境及超出他控制范围的大量偶然事件吗？除非运用一种特殊的技术，否则无法自由地发挥才能。心理姿势提供了这样一种技术。

评分☆☆☆☆☆

在莫斯科的三个月才让我能明白这本书。