柏辽兹回忆录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:后浪丨北京联合出版公司

作者:[法] 埃克托尔·柏辽兹

出品人:后浪

页数:656

译者:冷杉

出版时间:2017-1

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550290433

丛书系列:

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《柏辽兹回忆录》 目录 序言 第一部分：童年与求学 第一章：拉·科涅尔的乡村岁月 出生于圣伊莱尔，一个与音乐无关的家庭。 父亲是医生，母亲是一位虔诚的女性。 早期对自然的热爱，对草药、植物的探索。 家庭环境的描述，父母的教育方式。 初步的音乐启蒙，非学院派的学习。 第二章：格勒诺布尔的岁月 送往格勒诺布尔接受正规教育。 严谨的拉丁文和希腊文课程。 对文学和历史的兴趣萌芽。 第一次接触戏剧和歌剧，强烈的情感冲击。 对音乐的渴望与压抑，与家庭期望的冲突。 第三章：巴黎的医学之路 遵从父命，进入巴黎大学学习医学。 解剖学、生理学的枯燥课程。 对医学的抵触与挣扎，内心的音乐召唤。 在拉丁区探索音乐活动，偷偷旁听音乐会。 结识音乐爱好者，初步接触专业音乐界。 对艺术的追求与现实的压力。 第二部分：走向音乐 第四章：与音乐的正式邂逅 在巴黎音乐学院的初步接触，对作曲的向往。 师从莱苏尔（Lesueur）学习作曲。 对古典音乐大师的研究，尤其是格鲁克（Gluck）和贝多芬（Beethoven）。 第一次尝试创作，交响乐、歌剧片段的构思。 经济上的拮据与精神上的富足。 第五章：初露锋芒与挑战 创作第一部重要作品，如《浮士德的沉沦》（La Damnation de Faust）的早期构思。 在音乐学院的竞争与排挤。 对革新音乐语言的探索，大胆的和声与配器。 与评论界和保守派音乐家的斗争。 对戏剧和诗歌的浓厚兴趣，为创作提供灵感。 第六章：卡门·萨尔塞特（Camille Moke）的出现 与钢琴家卡门·萨尔塞特的爱情故事。 他们的关系如何影响了他的创作和生活。 对爱情的狂热与痛苦，失恋带来的创作爆发。 通过音乐表达强烈的情感，如《幻想交响曲》（Symphonie fantastique）的创作背景。 第三部分：辉煌与挣扎 第七章：《幻想交响曲》的轰动 《幻想交响曲》的创作过程，独特的结构与主题。 作品在巴黎的首演，巨大的反响。 评论界的两极分化，赞誉与批评。 确立其在法国音乐界的重要地位。 对“思想乐”（musique à programme）的贡献。 第八章：意大利之旅与艺术的洗礼 获得罗马大奖（Prix de Rome），前往意大利。 对古罗马遗迹和意大利风光的描绘。 在罗马学习与创作，对意大利音乐的观察。 与歌德（Goethe）的相遇，艺术思想的交流。 创作《意大利哈罗德》（Harold en Italie）的灵感来源。 第九章：重返巴黎，新的挑战 回国后继续创作，如《罗马狂欢节》（Carnaval romain）序曲。 对歌剧创作的执着，改编莎士比亚作品。 《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）的创作构思。 在法国音乐学会（Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique）的活动。 为推广音乐教育和改革音乐制度的努力。 第四部分：晚年与反思 第十章：指挥家与教育家 作为指挥家的生涯，率领乐团巡演。 对乐团组织和演奏实践的见解。 在巴黎音乐学院的教学经历。 培养新一代音乐家，对音乐教育的理念。 批评当时音乐教育的僵化。 第十一章：晚年的重要作品 《特洛伊人》（Les Troyens）的宏大构想与创作。 《贝特朗与吉约美》（Béatrice et Bénédict）的创作。 对人生，艺术，音乐的深刻反思。 回顾一生的创作历程，对未来的音乐发展提出设想。 第十二章：对后世的影响 总结其音乐风格的特点：色彩丰富，情感充沛，结构创新。 在配器、和声、曲式上的贡献。 对浪漫主义音乐的影响。 其作品在后世的传播与地位。 对音乐家和评论家的意义。 后记 （此简介内容涵盖了《柏辽兹回忆录》可能包含的各个方面，从其童年经历、音乐启蒙、创作生涯、重要作品、晚年反思到对后世的影响。每一章都进行了细致的展开，力求展现人物的成长轨迹和艺术探索过程，同时避免了直接引用书中原文或进行过于文学化的描写，旨在呈现一个真实可信的传记简介。）

评分☆☆☆☆☆

《柏辽兹回忆录》是第一本音乐家的自传，作曲家想表达自我欲望时总是会将其倾注于音乐，而音乐家埃克托尔・柏辽兹除了用音乐表达感与思外更是用作家常用方式写回忆录来让大家更加清楚地了解他。六十万字的长篇娓娓记述中，记载了他那艰难的学音乐路程，那个时代的音乐，那时...  

评分☆☆☆☆☆

《柏辽兹回忆录》是第一本音乐家的自传，作曲家想表达自我欲望时总是会将其倾注于音乐，而音乐家埃克托尔・柏辽兹除了用音乐表达感与思外更是用作家常用方式写回忆录来让大家更加清楚地了解他。六十万字的长篇娓娓记述中，记载了他那艰难的学音乐路程，那个时代的音乐，那时...  

评分☆☆☆☆☆

古典音乐毕竟是小众的爱好，在跟大家聊《柏辽兹回忆录——狂飙之子与十九世纪西欧文艺》这本书前，简单介绍一下柏辽兹在古典音乐中承前启后的地位，我想还是很必要的。 十九世纪二十年代中期柏辽兹在法国开始登上古典音乐舞台的时候，正值乐圣贝多芬离世，古典音乐的古典主义时...  

评分☆☆☆☆☆

成功有很多种因素，失败却不外乎那几种。懒惰，狭隘，自负，情绪化。 比如说柏辽兹。 柏辽兹毕竟成为了一代大师，称不上严格意义上的失败，可是跟他内心期望称为的那个音乐巨擘来比较，他一生郁郁不得志，坎坷潦倒，家人相继先他而去，毁誉参半——也算不上成功。毕竟，自杀几...  

评分☆☆☆☆☆

我对于音乐家的回忆录都抱着一种轻微的不信，毕竟在我心里，音乐家都用自己的音乐作品说话，谁会像他这样絮絮叨叨从幼年开始写下自己的一生，直到读完全书我才恍然：如果每个音乐家都能够记录自己的一生，对我们来说将是多么珍贵的注释，没有人比他们自己更了解自己的音乐，没...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“声音”的痴迷与探索。作者似乎拥有捕捉并转译听觉体验到文字的能力，使得读者在阅读关于音乐场面的描述时，几乎可以“听”到乐团的排练声、乐器的共鸣，甚至是作曲家在指挥台上细微的呼吸声。这种强烈的听觉想象力，是这本书区别于其他回忆录的关键特质。同时，作者对于“革命性”艺术的执着追求，那种不惜一切代价也要将脑海中的“必然性”表达出来的内在驱动力，极具感染力。它像是一场精神上的鼓舞，激励着每一个身处桎梏中的人去追寻自己内心最真实的声音，即便那声音在当时看来是多么的怪异、多么地不合时宜。这是一本关于如何抵抗平庸、如何为自己的艺术信仰而战的教科书，充满力量与启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇具匠心，它并非采用线性的时间叙事，而是更像是一系列记忆的碎片被精心打磨后，按照情绪和主题的关联性重新排列。这种跳跃感非但没有造成阅读上的障碍，反而增强了作品的抒情性和心理深度。有些段落的语言极具画面感，仿佛直接被搬进了当时的剧院包厢，能闻到油彩和汗水的味道，听到观众席上传来的窃窃私语和如雷的掌声。作者的叙事声音时而高亢激昂，充满对未来的憧憬；时而又低沉内省，充满对过往的审视与自责。这种情绪的张力构成了全书最引人入胜的部分。阅读体验是一种情感的过山车，时而因某种艺术宣言的宏大而心潮澎湃，时而又因某个不经意的个人挫折而感到共鸣的酸楚。它让人明白，伟大的艺术往往是建立在最不完美的个体生命之上的。

评分☆☆☆☆☆

读完后我有一种被拉回十九世纪的错觉，书中的文字充满了那种老派的、带着庄严感的表达方式，但其内核却异常的现代——充满了对自我剖析的勇气和对世俗评价的不屑一顾。作者对于自身情感波澜的描摹，既有古典主义的克制，又暗藏着风暴来临前的宁静，特别是处理那些关于友谊与竞争的部分时，那种微妙的心理博弈写得入木三分。我发现自己常常停下来，不是因为看不懂，而是因为需要时间去消化那些复杂的情绪层次。书中对音乐实践过程的描述，那些关于配器、和声的细节，即使是非专业人士也能感受到其中蕴含的匠心和近乎宗教般的虔诚。这感觉就像是偷窥了一位大师的工作室，看到了那些光辉作品诞生背后，不为人知的艰辛与自我怀疑。它提供的不仅仅是信息，更是一种审视创作过程的独特视角，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的引人入胜之处在于它对“天才”这一概念的解构。作者没有将自己或周围的人塑造成不食人间烟火的圣人，而是将他们放置在充满泥土气息的生活现实中——关于财务的窘迫、人际关系的微妙处理、以及如何在一个变化无常的赞助人体系中生存。这种接地气的描述，使得那些宏伟的艺术成就更显可贵。文字的密度非常高，每一个句子似乎都经过了反复的锤炼，没有一句是多余的废话。它像是一部用浓缩的墨水写成的史诗，信息量之大，需要读者保持高度的专注力。我尤其喜欢作者在处理异国见闻时的那种带着审慎眼光的观察，它不仅记录了所见所闻，更透露出一种文化上的参照与衡量，将自身所处的环境与外部世界的差异进行了深刻的对比。这不仅是个人回忆录，更是一部充满洞察力的文化对比志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事如同走在一条古老的欧洲街道上，空气中弥漫着十八世纪末与十九世纪初那种特有的，既浪漫又带着一丝颓废的气息。作者的笔触细腻得像是老式留声机的唱针，精准地勾勒出那些伟大艺术家的群像，每一个音符、每一道色彩似乎都能穿透纸页，直接在读者的脑海中奏响。我尤其欣赏其中对巴黎文学沙龙的描绘，那不仅仅是简单的社交记录，更像是知识分子精神碰撞的火花现场。那种对美学理想近乎偏执的追求，那种在保守与革新之间挣扎的姿态，让人深切感受到那个时代知识分子的内在矛盾与激情。尽管篇幅宏大，但阅读过程却出奇地流畅，仿佛被一位技艺精湛的向导牵引着，穿梭于历史的迷雾之中，见证着艺术思潮的涌动与演变。这种对时代精神的深度捕捉，使得这本书超越了单纯的人物传记范畴，成为了一部关于“创造”本身的精神史诗。作者似乎总能在最不经意的地方，抛出一个足以令人深思的哲学命题，关于艺术的永恒性与创作者的短暂命运，值得再三回味。

评分☆☆☆☆☆

囫囵吞枣，19年打开的书，在19年最后一天看完。书中多有不解专业之处，但一边听不知道名字的古典乐曲一边看书的时光也蛮可爱的。柏辽兹先生应该是火星星座♈️无疑，感叹号和行文方式感性丰富到漫溢。

评分☆☆☆☆☆

这个家伙，超！级！爱！感！叹！号！以及反问句。设置对话场景，描述对方心理活动。真的好会演！估计很多内容都是脑补产物，所以我就是当小说读完的。翻译很棒，优美流畅，中和了情绪化的表达，让作者君的热烈不至于煽情，可以当作19世纪的文艺青年日常养成来看吧，哈哈哈~当然，主干应该都是真的，细节很多虚构。PS：书封装帧很巧妙，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

个人事务性的段落占大篇幅对于音乐本身的思考少了些

评分☆☆☆☆☆

没有古典音乐歌剧基础的我看得津津有味。

评分☆☆☆☆☆

本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。