具体描述
柏辽兹不是那种典型的音乐家，因此会以文学回忆录的形式表达一生。他以感性而热烈的语言写道，他如何自小对旋律和文字有着双重的敏锐，如何经历坎坷和荣耀，如何像浮士德、哈罗尔德一样在大地上浪游，结识各种各样的人。柏辽兹不经意地就把时代的样貌编织进了个体的生命中，他是那个艺术与文学紧密结合时代的真正代表。在本书中，柏辽兹回忆了自己作为艺术家的一生，从童年的艺术启蒙、青年时代对艺术的不懈追求到中晚年对艺术创作的坚持，其中也穿插了他的家庭生活和爱情经历等等，本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。
作者简介
埃克托尔·柏辽兹 Hector Berlioz (1803-1869)，十九世纪法国音乐家，浪漫主义音乐的代表之一，同时具有文学天赋，将文学与音乐融合，创作出《幻想交响曲》《浮士德的沉沦》《罗密欧与朱丽叶》《哈罗尔德在意大利》等著名乐曲。柏辽兹为配器法和标题音乐奠定了基础 ，影响了李斯特、瓦格纳、门德尔松等大师，与雨果、德拉克洛瓦一起被誉为法国浪漫主义三杰。
目录信息
前 言
柏辽兹生平简介
上 卷：第一 - 四十五章
下 卷：第四十六 - 五十九章
附 言
后 记
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※目录文字过多，上为简目，细目详见论坛“详细目录”
· · · · · · (收起)
读后感
我对于音乐家的回忆录都抱着一种轻微的不信，毕竟在我心里，音乐家都用自己的音乐作品说话，谁会像他这样絮絮叨叨从幼年开始写下自己的一生，直到读完全书我才恍然：如果每个音乐家都能够记录自己的一生，对我们来说将是多么珍贵的注释，没有人比他们自己更了解自己的音乐，没...
评分柏辽兹是19世纪的法国作曲家，浪漫乐派的主要代表人物。 这本回忆录从他出生开始写起，交织着炽热的恋情，起伏的音乐事业，记载了他同文艺相伴的一生，其风格就像十九世纪的浪漫派作家们那样，落笔温柔，情感细腻，犹如一首浪漫舒缓的乐曲。 这部回忆录是一部独具特色的文学作...
用户评价
我必须说，这本书的引人入胜之处在于它对“天才”这一概念的解构。作者没有将自己或周围的人塑造成不食人间烟火的圣人，而是将他们放置在充满泥土气息的生活现实中——关于财务的窘迫、人际关系的微妙处理、以及如何在一个变化无常的赞助人体系中生存。这种接地气的描述，使得那些宏伟的艺术成就更显可贵。文字的密度非常高，每一个句子似乎都经过了反复的锤炼，没有一句是多余的废话。它像是一部用浓缩的墨水写成的史诗，信息量之大，需要读者保持高度的专注力。我尤其喜欢作者在处理异国见闻时的那种带着审慎眼光的观察，它不仅记录了所见所闻，更透露出一种文化上的参照与衡量，将自身所处的环境与外部世界的差异进行了深刻的对比。这不仅是个人回忆录，更是一部充满洞察力的文化对比志。
评分读完后我有一种被拉回十九世纪的错觉，书中的文字充满了那种老派的、带着庄严感的表达方式，但其内核却异常的现代——充满了对自我剖析的勇气和对世俗评价的不屑一顾。作者对于自身情感波澜的描摹，既有古典主义的克制，又暗藏着风暴来临前的宁静，特别是处理那些关于友谊与竞争的部分时，那种微妙的心理博弈写得入木三分。我发现自己常常停下来，不是因为看不懂，而是因为需要时间去消化那些复杂的情绪层次。书中对音乐实践过程的描述，那些关于配器、和声的细节，即使是非专业人士也能感受到其中蕴含的匠心和近乎宗教般的虔诚。这感觉就像是偷窥了一位大师的工作室，看到了那些光辉作品诞生背后，不为人知的艰辛与自我怀疑。它提供的不仅仅是信息，更是一种审视创作过程的独特视角，令人肃然起敬。
评分这本书的叙事如同走在一条古老的欧洲街道上，空气中弥漫着十八世纪末与十九世纪初那种特有的，既浪漫又带着一丝颓废的气息。作者的笔触细腻得像是老式留声机的唱针，精准地勾勒出那些伟大艺术家的群像，每一个音符、每一道色彩似乎都能穿透纸页，直接在读者的脑海中奏响。我尤其欣赏其中对巴黎文学沙龙的描绘，那不仅仅是简单的社交记录，更像是知识分子精神碰撞的火花现场。那种对美学理想近乎偏执的追求，那种在保守与革新之间挣扎的姿态，让人深切感受到那个时代知识分子的内在矛盾与激情。尽管篇幅宏大，但阅读过程却出奇地流畅，仿佛被一位技艺精湛的向导牵引着，穿梭于历史的迷雾之中，见证着艺术思潮的涌动与演变。这种对时代精神的深度捕捉，使得这本书超越了单纯的人物传记范畴，成为了一部关于“创造”本身的精神史诗。作者似乎总能在最不经意的地方，抛出一个足以令人深思的哲学命题，关于艺术的永恒性与创作者的短暂命运，值得再三回味。
评分这本书的结构安排颇具匠心，它并非采用线性的时间叙事，而是更像是一系列记忆的碎片被精心打磨后，按照情绪和主题的关联性重新排列。这种跳跃感非但没有造成阅读上的障碍，反而增强了作品的抒情性和心理深度。有些段落的语言极具画面感，仿佛直接被搬进了当时的剧院包厢，能闻到油彩和汗水的味道，听到观众席上传来的窃窃私语和如雷的掌声。作者的叙事声音时而高亢激昂，充满对未来的憧憬；时而又低沉内省，充满对过往的审视与自责。这种情绪的张力构成了全书最引人入胜的部分。阅读体验是一种情感的过山车，时而因某种艺术宣言的宏大而心潮澎湃，时而又因某个不经意的个人挫折而感到共鸣的酸楚。它让人明白，伟大的艺术往往是建立在最不完美的个体生命之上的。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“声音”的痴迷与探索。作者似乎拥有捕捉并转译听觉体验到文字的能力，使得读者在阅读关于音乐场面的描述时，几乎可以“听”到乐团的排练声、乐器的共鸣，甚至是作曲家在指挥台上细微的呼吸声。这种强烈的听觉想象力，是这本书区别于其他回忆录的关键特质。同时，作者对于“革命性”艺术的执着追求，那种不惜一切代价也要将脑海中的“必然性”表达出来的内在驱动力，极具感染力。它像是一场精神上的鼓舞，激励着每一个身处桎梏中的人去追寻自己内心最真实的声音，即便那声音在当时看来是多么的怪异、多么地不合时宜。这是一本关于如何抵抗平庸、如何为自己的艺术信仰而战的教科书，充满力量与启示。
评分浪漫主义者们不善于规避和化解隔阂，不易成为常人的朋友，但他们的作品却展现了一个不平凡视角下的世界，柏辽兹的固定乐思理念犹如一个热爱梦想的人打开心扉，将你拉入其灵魂之中。安魂之曲。
评分唯有进入音乐家的内心，才知道他的音乐为何是这个样子。
评分有点神叨叨但很可爱的柏辽兹老师？封设不错，但这么厚why不锁线
评分面对人类的愚蠢和虚伪，我从未这样藐视过；面对着人类的残忍和凶暴，我从未这样轻视过。
评分不仅仅是回忆性的传记，更是优雅的文学作品，语言游戏中所建构出的作者形象与十九世纪西欧文坛群像令人印象深刻。透过文字我们能够看到柏辽兹的炽热的情感，从而才能够更好地理解他音乐作品的风格。福柯主义者一定会怀疑这种传记式的研究方法和作者的统一性，随他们去吧，比起空无一物还是材料更迷人。
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