殷墟青铜器研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民出版社

作者:李济

出品人:

页数:570

译者:

出版时间:2017-12

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208145405

丛书系列:

图书标签:

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文物中的回响：中国古代青铜器专题研究（暂定名） 本书简介 本书旨在全面、深入地探讨中国古代青铜器这一独特的文化载体，其研究视角和内容将横跨多个历史时期与地域，力求构建一个宏大而精微的青铜器谱系图。我们关注的焦点并非单一遗址或某一特定时期的风格，而是青铜文化在中国文明演进过程中所扮演的多元角色及其在不同阶段的嬗变轨迹。 第一部分：青铜时代的物质基础与技术起源 本部分将追溯中国青铜文明的源头，从技术萌芽到成熟体系的建立，进行考古学和冶金学的交叉分析。 第一章：新石器时代晚期至夏代的铜器滥觞 本章重点考察中国青铜技术在二里头文化等重要遗址中的早期形态。我们不仅分析出土器物的形制特征（如工具、容器、兵器的雏形），更重要的是，深入探讨其冶炼技术、范铸工艺的初步发展。着重比较早期铜器与中原地区成熟青铜文化的工艺差异，识别出区域性技术扩散与独立创新的脉络。特别关注早期礼器性器物（如小件爵、斝）的出现，及其在社会权力结构中的初步暗示。 第二章：范铸工艺的革新与标准化生产 本章将聚焦商代中晚期至西周早期，青铜铸造技术达到顶峰的阶段。我们将系统梳理商周时期模范、范、合范的制作流程，解析“块范法”的精妙之处。通过对器物表面纹饰、铭文铸刻工艺（如范线的处理、文字的阴刻与阳铸）的微观分析，重建当时作坊的生产模式和技术标准。对比不同区域中心（如殷墟周边、长江中游地区）在技术应用上的细微差别，揭示标准化生产体系的建立对礼制社会巩固的意义。 第二部分：礼器制度的构建与社会结构的映射 青铜器最核心的价值在于其作为礼器的功能。本部分将超越单纯的器物分类，深入分析青铜礼器组合在不同历史阶段如何服务于王权、宗法和祭祀制度。 第三章：商代礼器群落的象征意义与空间布局 本章以商代晚期大型墓葬和祭祀遗址为核心案例，研究鼎、鬲、甗、罍等主要礼器在不同等级墓葬中的组合规律。重点解析“礼器数量与等级”的对应关系，探讨商代“明尊卑，别上下”的社会伦理是如何通过青铜器的形制、组合和数量被物化和固化的。纹饰的解读不再局限于神话母题，而是将其置于祭祀活动和祖先崇拜的语境下进行考察。 第四章：西周青铜礼器组合的“礼乐文明”基础 本书将详尽阐述西周时期礼制的核心精神——“礼不逾制，乐合中和”。分析以“列鼎制度”（如九鼎八簋）为代表的器组体系，如何与宗法制度、分封制度紧密结合，形成一套稳定而严密的国家治理工具。通过对器形（如豆、簠、镈、钟）的演变及其在不同诸侯国中的传播路径研究，勾勒出周室权力辐射的范围和衰退的迹象。 第五章：春秋战国：礼崩乐坏与器用观念的多元化 随着周王室权威的衰落，青铜器在这一时期的功能和形制发生了剧烈的变化。本章探讨诸侯国如何在继承传统的同时，通过“僭越”性的器物创新来彰显新的政治诉求。重点分析仿古之风的兴起，以及实用器（如带钩、匜、盘）的精美化趋势，揭示青铜器从纯粹的政治符号向世俗生活用品转化的过程。 第三部分：纹饰艺术的演变与文化交流 青铜器表面的装饰艺术是中国古代艺术史的瑰宝。本部分将聚焦纹饰的风格演变，探讨其背后的文化思想与区域互动。 第六章：从饕餮神兽到几何母题的风格变迁 系统梳理商代“兽面纹”（饕餮纹）的结构分析，探究其在不同时期的抽象化、程式化过程。对比晚商至西周早期由繁复的浮雕式纹样向西周中晚期趋于简化的“蟠螭纹”、“波带纹”的过渡。分析这种风格转变与社会审美趣味、意识形态变化的内在联系。 第七章：区域青铜艺术的风格特征与交流网络 本书将超越中原中心论，专门开辟章节讨论“周边”青铜文化的独特风格。例如，长江流域的盘龙城、金沙遗址群的青铜文化所体现的独特神祇观念和铸造技艺；北方草原游牧民族青铜文化（如鄂尔多斯文化）的动物风格，以及与中原青铜器的技术与艺术交流。通过对比分析，勾勒出青铜时代中国文化区域间的互动网络。 第八章：战国金属工艺的革新与审美转向 战国时期，铁器开始普及，青铜器的功能开始弱化。本章重点研究这一时期青铜器装饰艺术的革命性变化：金银错嵌技术的大量应用、透雕和高浮雕的流行，以及对自然形态（如山水、狩猎场景）的写实描绘。分析这些变化如何反映了诸子百家思想影响下的个体意识觉醒和世俗生活重心的转移。 第四部分：铭文的史学价值与文本解读 青铜器铭文是研究古代历史最直接的“实物文献”。本部分将侧重于铭文的载体、内容与历史学意义。 第九章：商代“族氏”铭文与早期王权话语 研究商代铭文的字数少、多为族徽或简单祭祀辞的特点。重点解读这些铭文如何帮助我们重建商代的宗族结构、祭祀谱系以及与王室的隶属关系。 第十章：周代长篇铭文的“史诗”价值 详尽分析西周青铜器长篇铭文（如大盂鼎、毛公鼎、颂壶等）的结构、语法和修辞手法。探讨铭文内容（册命、赏赐、战争、训诫）如何为我们提供了关于周代典章制度、外交活动、道德规范的宝贵第一手资料，并将其视为早期史学著述的典范进行研究。 第十一章：春秋战国铭文的“个人化”倾向 分析春秋时期诸侯争霸背景下，铭文内容如何从歌颂王室转向记录诸侯的功业、私人的婚嫁、赠答等。探讨个体身份的凸显在铭文中的体现，及其与社会结构松动之间的关系。 结语：青铜器与中国古代文明的持续性 本书最后将总结青铜器在不同阶段对中华文明形态的塑造作用，并探讨其在后世（如秦汉的仿古风潮）中的文化遗产延续性。本书不仅是一部关于古代物质文化的论著，更是一部关于礼制、权力、艺术与思想变迁的综合性考察报告。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重的质感，仿佛握住了历史的脉搏。封面上的浮雕纹饰，细节处理得极其到位，看得出在排版和印刷上是下了大功夫的。内页的纸张选择也很有考究，既保证了图版的清晰度，又兼顾了阅读的舒适性。尤其欣赏它在版式布局上的匠心，文字与图片的穿插布局非常协调，没有那种常见的学术著作为了堆砌资料而显得臃肿和呆板的感觉。每张器物图的尺寸和位置都经过精心权衡，让人在浏览时，能够沉浸式地体验到每一件青铜器所蕴含的艺术与技术之美。这种对细节的极致追求，让我觉得这不仅仅是一本研究性的书籍，更像是一件可以细细品味的艺术品，无疑为提升阅读体验加分不少。

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不得不提的是，作者在行文风格上展现出了一种罕见的叙事能力，使得原本枯燥的学术探讨变得引人入胜。他的笔触时而如行云流水般舒展，描绘出特定历史时期礼制变迁对器物造型的影响；时而又变得犀利而精准，一针见血地指出前人研究中的盲点。书中穿插的一些小故事和历史侧影，比如某个特定礼器组合在祭祀场景中的作用，都极大地增强了代入感。这种将冰冷的历史符号“激活”的能力，让这本书不再是高居庙堂的孤本，而是能与普通爱好者进行有效沟通的桥梁，读起来一点都不费劲，反而有一种欲罢不能的感觉。

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总体而言，这本书的价值体现在其极强的时代感和前瞻性上，它不满足于对既有成果的总结，而是积极地尝试与当前学术热点对话。特别是关于“礼器制度”与“权力结构”相互作用的讨论，视角独特，颇具启发性。作者似乎在不断地追问：这些青铜器是如何从物质实体转化为社会符号的？它在那个特定权力体系中扮演了怎样不可替代的角色？读完后，我对商周青铜器的理解不再仅仅停留在器物层面，而是上升到了对早期国家形态、社会组织逻辑的深层思考，无疑为我后续的研究方向开拓了新的思路和视野。

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这本书最让我感到惊喜的是它在技术分析层面的深度挖掘，远远超出了我对传统“考古学通论”的预期。它没有满足于对器物铭文和纹饰的简单描述，而是深入到了铸造工艺、合金配比乃至模具制作的技术细节中去探讨。那种对范铸法、失蜡法等古代冶金技术的还原与分析，读起来十分带感，让人对商周时期工匠的智慧充满了由衷的敬佩。它仿佛是一本隐形的“古代工程学手册”，通过对残留物和器壁微观结构的分析，复原了失传的工艺流程，这种科技考古的视角，为理解青铜器的社会功能和地位提供了全新的维度。

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读完之后，我最大的感受是作者在史料梳理和跨学科论证方面的功力深厚，简直可以说是教科书级别的严谨。他对文献的引用简直是地毯式的搜索，各种早期甲骨文的记载、历代金石学家的考辨，都被他巧妙地串联起来，形成了一个逻辑严密的知识网络。更难得的是，他并没有停留在文献的堆砌，而是将考古发掘的一手资料与宏观的历史背景紧密结合，不断提出新的解读角度。那种抽丝剥茧、层层递进的论证过程，让人在阅读时仿佛置身于一个充满智慧的辩论场，每一步推理都有扎实的证据支撑，很少有那种“一家之言”的武断感，而是充满了学者的谦逊与审慎。

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回朔往昔，乃识前途

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漂亮。

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