河南卷/荣获国家图书奖 中国音乐文物大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大象出版社

作者:

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:1996-12-1

价格:560.00

装帧:精装

isbn号码:9787534720697

丛书系列:

图书标签:

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古韵新声：中国古代音乐典籍的流传与演变 引言：探寻华夏文明的声响记忆 音乐，作为人类文明不可或缺的组成部分，其发展历程往往与社会变迁、思想文化思潮紧密交织。中国，拥有五千年的悠久历史，其音乐文化亦源远流长，留下了海量的珍贵文献资料。这些典籍不仅记录了不同历史时期的乐律、器物、曲谱，更折射出当时的哲学思想、礼乐制度乃至日常生活场景。本册精选的文献资料，聚焦于中国古代音乐典籍的整理、研究与流传脉络，旨在为读者构建一个立体、深入的古代音乐文化图景。我们力求超越单纯的文本罗列，深入挖掘文献背后的历史语境与文化价值。 第一章：先秦遗风——乐律的萌芽与经典的奠基 本章追溯中国音乐文献的源头，重点考察先秦时期关于乐律、音阶与礼乐制度的早期记载。 1.1 礼乐思想的文本载体： 深入剖析《周礼》《仪礼》《礼记》中关于“制礼作乐”的思想。着重探讨《乐记》中关于“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也”的核心论断，分析其如何将音乐提升至关乎国家治理和道德教化的哲学高度。对“八音”的划分及其象征意义进行细致梳理，并比对不同版本中对早期乐器形制的描述差异。 1.2 宫廷雅乐的记录片段： 搜集并辨析散见于《诗经》中的乐歌部分，分析其与特定乐器、演奏场合的对应关系。研究楚简、竹简等出土文献中可能包含的乐谱或乐论残篇，尽管残缺，但其为重建先秦音乐实践提供了重要的实物佐证。重点考察郭店楚简中与声律相关的零星记载，辨析其与传世文献的异同。 1.3 琴学初探： 探讨先秦至汉代早期关于“七弦琴”的起源记载，重点分析《高山流水》的早期原型故事在文献中的不同演绎，以及早期文人对“和、静、清、远”审美趣味的初步确立。 第二章：汉魏风骨——乐律的规范化与乐府的兴盛 汉代是音乐制度走向成熟与民间音乐蓬勃发展的时期。本章侧重于官方音乐机构的文献记录以及民间乐歌的整理。 2.1 汉代乐律的官方文献整理： 详述汉代太乐署的职责及其留下的乐律文献。重点分析《汉书·艺文志》中对《乐律》《声律》等已佚典籍的著录与概括，推断其内容结构。研究“律吕”制度在汉代的定型及其在天文、历法中的应用。 2.2 乐府的收录与影响： 深入考察《乐府诗集》的编纂过程与内容。分析乐府诗如何通过官方收集和民间采风相结合的方式，记录了大量不同地域、不同阶层的歌谣、行进曲、宴飨乐章，是研究汉魏时期社会生活、风俗的重要窗口。选取几首典型乐府诗，结合古代器乐图谱，推测其配器与演唱方式。 2.3 乐器形制的演变记录： 梳理汉代画像砖、壁画中对编钟、编磬、竽、篪等乐器的描绘，并对照文献中对这些乐器音色、规格的记载，进行交叉印证。 第三章：魏晋风流——玄学思潮下的音乐思辨 魏晋时期，玄学盛行，音乐审美开始从强调礼制教化转向追求个体精神的自由表达，对后世音乐理论产生了深远影响。 3.1 竹林七贤与个体精神的音乐表达： 重点分析嵇康的《广陵散》及其相关论述，研究他如何通过音乐实践（特别是对古琴的弹奏）来表达对儒家正统思想的反思与批判。梳理阮籍的“放达”音乐观及其在史传中的记载。 3.2 乐论的理论深化： 考察魏晋时期对音律和谐、情志表达的深入探讨。分析如何晏、王弼等思想家在解释“有无”“虚实”时，对音乐本体的哲学渗透。这部分文献揭示了音乐从“物”向“心”转变的关键节点。 3.3 佛教音乐的初次系统性引入文献： 记录佛教传入中土后，其赞颂、变文等音乐形式如何在文献中出现，并开始与本土音乐进行初步的融合与适应性调整。 第四章：隋唐气象——燕乐的定型与乐谱的成熟 隋唐是中华音乐文化集大成和对外交流的高峰期。本章集中探讨此时期乐律体系的整合以及乐谱记写方式的重大飞跃。 4.1 燕乐体系的构建与文献： 详述隋唐时期“燕乐”（宴飨音乐）取代雅乐成为主流的趋势。梳理记载唐代“十部乐”（如胡部、龟兹部、高丽部等）的文献，分析其对外来音乐的吸纳与本土化改造过程。重点分析《唐会要》等官方文献中关于太常寺管理乐工、制定曲目的记载。 4.2 宫廷曲谱的记载与流传： 深入探讨唐代工尺谱、减字谱等记谱法雏形的早期形态的文献线索。虽然唐代工整的减字谱多已失传，但可从宋代对唐曲的追溯性记载中，推断其结构和记写习惯。分析唐诗中大量描写宴会、歌舞场景的诗作，如何侧面印证了当时音乐的繁盛。 4.3 敦煌壁画与音乐生活： 结合敦煌藏经洞出土的乐器图谱、乐谱残卷（如部分曲谱的曲名、板式记载），展示唐代中西文化交汇下音乐的多元面貌。 结语：薪火相传的音乐文脉 通过对上述四个历史阶段音乐文献的梳理，我们可以清晰地看到，中国古代音乐的发展并非孤立的技艺演变，而是与政治哲学、社会结构、审美变迁紧密相连的文化体系。每一份典籍都是一个时代的声响记忆，它们共同构筑了中国传统音乐的坚实根基。本研究旨在提供一个多维度的视角，让读者能够更真切地触摸到那穿越千年的华夏古韵。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它没有采取那种枯燥的时间线索推进，而是将那些静默的文物，通过主题、地域或功能进行分组阐述，使得阅读过程充满了一种探险的乐趣。比如，它对某些特定时期宫廷雅乐中使用的编钟、编磬的描述，那种文字的张力仿佛能让人听到千年前礼乐回荡的庄严。随后笔锋一转，又深入到民间器乐的细腻之处，对那些流传于市井的笛子、琵琶的演变进行剖析，语言变得生动活泼起来，充满了烟火气。这种“大开大合”的叙事策略，极大地丰富了读者的体验，避免了陷入单调的学术报告的泥潭。它成功地将“文物”这一静态概念，转化为了一个动态的历史长河，让读者在跟随作者的思路时，时而感到庄严肃穆，时而又能体会到艺术的生命力与变迁的韵律，阅读体验层次丰富，引人入胜。

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作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我深知要系统梳理一项庞大的文化遗产是多么艰巨的任务。这本书的编辑工作无疑是庞大而复杂的系统工程。从各个博物馆、私人收藏家处收集、比对、影印这些珍贵的图版，其背后的协调工作量是难以想象的。我特别关注了其中关于乐谱的还原部分，那些看似简单的符号，背后隐藏着对古代记谱法深入研究的成果。这种对细节的执着，以及跨机构协作的成果，使得这部作品的权威性得到了无可辩驳的加强。它不仅仅是作者个人的成就，更是汇聚了多个领域专家的智慧结晶。翻阅这些内容时，我感受到的不仅是知识的传递，更是一种集体抢救和弘扬民族文化的精神力量。这种磅礴的气势，让每一个接触到它的人都会心生敬意。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了典雅的深蓝色调，中央烫金的字体在灯光下熠熠生辉，散发出一种历史的厚重感和艺术的精致感。尤其是侧面的书脊设计，那种丝绸质感的覆膜，握在手里分量十足，每一次翻动都能感受到制作者的匠心。我猜想，这样的外在包装，必然是为内里的珍贵内容做了最恰当的铺垫。光是看着它静静地躺在书架上，就仿佛能感受到一种无声的文化传承力量。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如扉页上的手工纹理纸张，以及目录部分排版的疏密有致，都体现了出版社对“大系”二字的尊重与敬畏。我期待着，当手指轻触这些纸页时，那些尘封的音乐记忆能如同被唤醒的古老乐器一般，发出清晰而悠远的回响。这不仅仅是一本书的陈设，更像是一件值得收藏的工艺品，让人忍不住想立即沉浸其中，去探索它所承载的文化重量。

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这本书为我打开了一个前所未有的视角去看待“音乐文物”——它们不再是博物馆里被玻璃罩住的冰冷物件，而是承载着古代社会、哲学观念和审美情趣的活化石。尤其是在对乐器材质、制作工艺的探讨中，作者将冶金学、木工学与音乐美学巧妙地结合起来，解释了为什么特定材料才能产生特定音色，这种跨学科的阐释方式，极大地拓宽了我的理解边界。我开始明白，每一道刻痕、每一次修补，都诉说着乐器主人和制作者的故事，它们是历史的见证者，是无声的叙事者。读罢此书，我感觉自己对中国传统文化的热爱不再停留在表面的欣赏，而是深入到了其物质基础和精神内核层面，收获之巨大，难以言表。它不仅是一部工具书，更是一部引导人深入思考、激发文化认同感的精神食粮。

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初翻开内文，首先被其严谨的学术态度和详实的考据工作深深折服。那种仿佛考古学家对待出土文物般的细致与审慎，贯穿了整本书的脉络。图版的清晰度和排版布局，体现了极高的专业水准，每一个文物插图的标注都精准无误，辅以多角度的拍摄，使得即便是对音乐史略有涉猎的门外汉，也能清晰地辨识出器物的形制与年代特征。我注意到作者在对某些关键乐器的源流追溯时，引用的文献资料之丰富，跨越了地域和时间界限，显示出扎实的学养基础。这绝非一般的普及读物可以比拟的，它更像是一部将汗水、智慧与对传统文化痴迷倾注其中的鸿篇巨制。读着读着，我仿佛置身于一个宏大的历史场景中，亲眼见证着那些沉默的文物如何讲述它们跨越千年的故事，那种知识带来的满足感，远超阅读一般的休闲读物。

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