Ancient Chinese Bronzes (3 Volume Set pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Harry N Abrams

作者:Robert Bagley

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-10

价格:USD 315.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810919709

丛书系列:

图书标签:

青铜器
bagley
Ancient China
Bronze
Art History
Archaeology
Chinese Art
History
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Antiquities
Cultural Heritage

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具体描述

好的，这是一份关于其他古代中国青铜器相关书籍的详细简介，该简介不包含《Ancient Chinese Bronzes (3 Volume Set)》的内容。 --- 《中国古代青铜艺术史纲》作者: 王仲殊出版社: 文物出版社出版年份: 1984年 (第一版，后有多次重印) 内容简介：本书是国内青铜器研究领域的奠基性著作之一，它以通史的视角，系统梳理了中国青铜器自新石器时代晚期萌芽到秦汉时期的演变历程。全书结构严谨，内容翔实，侧重于从考古学和艺术史学的角度，结合出土实物对青铜文明进行深入剖析。全书内容分为上下两卷，总计约三十余万字，辅以大量精选的考古发掘照片和器物线描图，为读者提供了一份扎实的理论框架和丰富的视觉材料。上卷：青铜器的兴起与早期发展 (夏、商早期) 上卷聚焦于青铜技术在中国大地上诞生的关键时期。作者首先对二里头文化中的早期青铜遗存进行了详尽的分析，探讨了从红铜技术向合金技术过渡的冶金学意义。随后，重点阐述了商代早期青铜器的特征，包括早期的斝、爵、鼎等礼器形制的确立，以及装饰母题的初步形成，如乳钉纹、蟠螭纹等。这一部分强调了青铜器在早期社会权力结构中作为礼器和身份象征的意义。中卷：商代中晚期青铜艺术的巅峰 (殷墟时期) 中卷是全书的重点和难点所在，集中论述了殷墟时期（晚商）青铜器的辉煌成就。作者详细分析了这一时期青铜器铸造技术的飞跃，特别是复范法在大型器物上的应用。在器物分类上，对鼎、簋、尊、彝等主要礼器进行了分门别类的介绍，并着重对器物上的纹饰进行了深入解读。例如，饕餮纹的复杂演变、云雷纹的背景以及动物纹饰的神秘主义色彩。作者提出了对商代青铜器“狞厉”风格的文化心理学解释，认为其反映了当时社会对鬼神力量的极度崇拜和巫术色彩。此外，对于铭文的研究也占有重要篇幅，探讨了商代贞人制度与青铜铭文的关系。下卷：西周礼制的确立与青铜艺术的转型 (西周至春秋) 下卷主要讨论了青铜器在西周社会中扮演的礼器制度核心角色。作者详细阐述了西周王室如何通过制定严格的“列鼎制度”和“盛食器制”来规范贵族等级。器形方面，这一时期出现了大量造型方硕、装饰趋于简洁的器物，如大型的“礼器组合”。纹饰上，从商代的神秘化转向了世俗化和图案化，蕉叶纹、窃曲纹、波曲纹的成熟应用，标志着审美趣味的转变。更关键的是，下卷对西周中晚期到春秋时期铭文的激增及其内容进行了细致分析。这些长篇铭文，如周王册命、赐赏、同盟、战争记录等，为研究西周的政治、法律和社会史提供了无可替代的第一手资料。作者指出，春秋时期，青铜器制作开始向地方诸侯和新兴贵族倾斜，出现了大量带有创新风格的器物，如宴乐渔猎纹等生活场景的描绘，预示着青铜艺术从单纯的祭祀工具向世俗陈设品过渡的趋势。本书特色： 1. 结构宏大，脉络清晰：以时间为轴线，将青铜器的发展与中国古代政治、宗教、社会结构紧密结合，展现了青铜艺术的内在逻辑。 2. 强调考古证据：对大量重要考古遗址（如殷墟、周原等地）的发掘成果进行了梳理和引用，保证了论述的可靠性。 3. 注重技术与审美并重：不仅分析了器物的造型和纹饰，也探讨了当时的铸造技术水平和工艺特点。适用人群：历史学、考古学、艺术史专业的学生及研究人员，以及对中国古代礼制文化和金属工艺有浓厚兴趣的普通读者。 --- 《中国青铜纹饰语汇》作者: 陈公柔, দুর্ঘটনার (Duang Wenshan) 出版社: 上海人民美术出版社出版年份: 1994年内容简介：本书是一部专注于中国古代青铜器装饰母题的图录与辞典式研究专著，是理解青铜器“图像语言”的权威工具书。它突破了传统通史中对纹饰的简单罗列，致力于对每一类纹饰进行分类、定名、形态演变、文化内涵及出现时段的系统性考证。核心内容结构：全书按纹饰的性质和类别划分为若干章节，如动物纹饰、几何纹饰、神话与怪兽纹饰、符号与刻画纹饰等，为研究者提供了一个清晰的检索系统。动物纹饰：详细辨析了早期龙纹、蟠螭纹、夔龙纹、饕餮纹（兽面纹）的异同和发展轨迹。书中利用高精度拓片，展示了饕餮纹的“眼”、“角”、“身躯”等各个组件如何随着时代变化而简化或复杂化，并对“凤鸟纹”在商周时期的象征意义进行了探讨。几何纹饰：专注于对雷纹、乳钉纹、云雷纹、网格纹等背景填充纹饰的研究。特别指出云雷纹作为商代青铜器底衬的重要性，并分析了其作为辅助图案的地位变化。神兽与怪兽纹：深入研究了与巫术和宗教信仰相关的复杂图像，如人兽合体纹、多头兽纹等，并尝试联系当时的神话体系进行解读。铭文与符号：尽管重点是纹饰，但本书也收录了部分早期不易辨识的符号和图形化铭文的拓片，并将其置于纹饰研究的语境下进行分析。创新点：本书最大的贡献在于其科学的“语汇化”处理方式。作者对许多长期以来名称混乱的纹饰进行了规范化的命名和界定，通过对比不同时期、不同地域（如三星堆、盘龙城等外域青铜文化）的同类纹饰，揭示了纹饰在不同文化圈层间的传播、模仿与在地化的过程。每一纹饰的条目下，都附有详细的图例和出处说明，具有极高的工具书价值。适用人群：专业从事考古、文物鉴定、美术史研究的学者，以及需要精确识别和描述青铜器纹饰细节的修复师和策展人。 --- 《商周青铜器研究：技术、社会与观念》作者: 张光裕出版社: 商务印书馆出版年份: 2008年内容简介：本书旨在从更侧重于“过程”和“观念”的角度，探讨商周青铜器铸造背后的技术体系及其与社会结构、宗教观念的互动关系。作者将研究的视角从纯粹的器物分类转向了对青铜器“生命周期”的追溯，涵盖了从矿石开采、冶炼、范铸到最终使用的全过程。关键章节探讨：第一部分：冶铸技术与原料来源：深入分析了商周时期铜、锡、铅的配比如何决定了青铜器的物理特性（硬度、延展性）。通过对古代冶铸遗址（如铜绿山）的考古发现，推测了当时的金属获取网络。重点介绍了复杂多块范铸法的精妙之处，以及如何利用“失蜡法”制作复杂附件（如附耳、捉手）。第二部分：礼器的功能与制度化：本部分延续了对礼制的探讨，但更侧重于“礼”的实践层面。作者探讨了不同等级的贵族在不同祭祀场合（如告庙、飨宴、丧礼）所应使用特定组合的青铜器，以及这种制度如何巩固了周代的宗法血缘秩序。书中通过对特定器类组合的分析，重建了当时的礼仪场景。第三部分：神话观念与视觉表达：这一部分侧重于青铜器表面的图像如何作为一种“神性媒介”。作者认为，商代青铜器上的饕餮纹并非仅仅是装饰，而是特定宗教信仰（如祖先崇拜、天命观念）在物质载体上的显现。青铜器表面的“庄严感”和“威吓感”是服务于“沟通天地”这一核心目的的。当周代“德”的观念兴起后，这种表达方式逐渐被更具人文色彩的铭文和世俗化纹饰所取代。第四部分：铭文的功能与史料价值：专注于西周晚期至春秋时期铭文的爆发，研究了铭文从记录祭祀赏赐向承担政治宣传、法律契约功能的转变，体现了权力表达方式的演化。本书特点：本书视野开阔，融合了冶金史、社会学和宗教学的研究成果，为理解青铜器提供了多维度的分析工具，尤其适合对铸造工艺和观念史感兴趣的研究者。 --- 《秦汉金银器与青铜器研究——两种金属礼器的分野》作者: 冯素园出版社: 南京大学出版社出版年份: 2015年内容简介：本书着眼于历史转折点——秦汉之际，探讨了青铜礼器体系的衰落与金银器的兴起这一重要现象。作者认为，虽然秦汉的青铜器在数量上依然庞大，但其作为核心礼器的地位已被金银器、玉器及漆器所削弱。主要研究内容：本书首先梳理了秦汉时期青铜器的主要类型，包括日用器皿、兵器、车马器，以及作为陪葬品的明器。在造型和纹饰上，秦汉青铜器呈现出明显的世俗化和写实化倾向，如宴乐、出行、狩猎等生活场景的纹饰大量出现，神秘主义色彩大幅淡化。随后，本书重点分析了金银器的异军突起。金银器在这一时期开始承担起重要的宴饮和陈设功能，其奢华的材质和精湛的镶嵌、错金工艺，标志着贵族审美趣味的转向。作者通过对比同一时期的青铜器与金银器，揭示了两种金属在社会功能、制作成本和象征意义上的分野。结论方面，作者提出，秦汉的青铜器虽然工艺成熟，但其传统的宗教礼制内涵已不再适应中央集权、强调世俗功业的新帝国形态，从而为金银器等新兴贵族用材的崛起让出了核心礼器的高位。适用人群：对中国古代金属工艺史、秦汉社会生活史以及物质文化转型期感兴趣的专业人士。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代中国青铜器的三卷本巨著，着实让人叹为观止，尽管我接触到的只是它那引人入胜的封面和篇章结构，但光是这些“可见的冰山一角”就足以勾勒出一个宏大而精深的学术视野。我一直在寻找一套能全面覆盖从夏商周到春秋战国时期青铜器演变脉络的权威著作，而这套书给我的第一印象，就是它似乎完美地捕捉了这种需求。它不仅仅是一部图录，更像是一部深入骨髓的文化史诗。我尤其期待它对器物铭文的考证部分，想象着那些斑驳的文字如何通过现代的解读，重新讲述失落的王权、祭祀的秘密以及礼制的严苛。如果它的内文能像其装帧设计一样考究、典雅，那么它无疑是为青铜器研究领域设立了一个极高的标杆。那种厚重的历史感，仿佛隔着纸页都能触摸到出土时的泥土气息，这对于任何一个严肃的考古爱好者或历史学者来说，都是无法抗拒的诱惑。我希望它在器物分类学上的细致入微，能解决我长期以来在区分不同时期、不同地域风格上的困惑。

评分☆☆☆☆☆

一套精装学术书籍，其触感和阅读体验同样重要。这套书的规模本身就暗示了出版方对内容质量的信心。我设想中的阅读场景，需要一个安静的午后，打开厚重的扉页，迎接扑面而来的是极其精美的拓片和高清的器物照片。我非常在意版式设计——文字的排布是否合理，图版的质量是否能忠实反映出青铜器表面的锈蚀痕迹与铸造工艺的精妙。那些对铸造技术，比如失蜡法等工艺细节的深入解析，是区分普通图录和顶尖学术专著的关键。如果能对不同时期在合金配比、范铸技术上的微小改进都有所探讨，那么这部作品就不仅仅是“好看”，更是“可学”的。我希望作者能提供足够多的细节去支撑其论点，而不是空泛的描述。这种对细节的执着，往往是衡量一部作品学术水准的试金石。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我听说有这么一套鸿篇巨制问世时，我的第一反应是审视它的“实用性”与“权威性”之间的平衡。一套三卷本的学术著作，绝非轻易就能完成，其背后必然是数十年心血的结晶。我个人对青铜器上的纹饰，特别是饕餮纹、云雷纹的流变及其背后的神学含义特别着迷。我猜想，这套书的编纂者必然是穷尽了海内外各大博物馆和私人收藏的珍品，才得以构建出如此完整的图像数据库。这种系统性的梳理，远非零散论文所能比拟。如果它能像我设想的那样，将不同文化圈的青铜器进行横向比较，深入剖析其地域差异和文化渗透，那它的价值就不只是资料汇编，而是具有开创性的新论述。我对那些关于青铜礼器制度如何支撑早期国家形态构建的章节抱有极高的期待，毕竟，青铜器在中国古代社会中，是权力最直接、最坚硬的物化载体。我希望它能提供清晰的线索，帮助我重建那个“重礼”时代的权力图景。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，对于填补现有研究空白的意义，是无法估量的。我注意到，许多现有资料在断代和风格归属上仍存在争议。因此，我最期待的是，这套书是否提出了新的、更具说服力的分类标准或断代框架。尤其是在青铜器艺术风格从商代的神秘威严过渡到西周的内敛规范，再到春秋战国时期的创新与世俗化的过程中，那些微妙的转折点在哪里？如果作者能通过对新出土材料的分析，对既有的学术观点进行强有力的修正或补充，那么这套书将不只是对传统的总结，更是对未来的指引。它应该是一部能够引领未来几十年青铜器研究方向的“里程碑”，其深度和广度，应足以让任何研究者在撰写相关论文时，都必须引证其中。我期待它能成为我书架上那本最常被翻阅，也最能提供新启发的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代礼仪文化有所涉猎的人，我最关注的是这套书如何处理青铜器“功能性”的解读。青铜礼器，如鼎、簋、尊、罍，它们的使用场合、数量限制以及在不同等级贵族间的分配体系，直接反映了当时的政治伦理。我期待的是，该书不仅停留在器物的“是什么”，更能深入到“为什么”和“如何用”。例如，在周代分封制的背景下，青铜礼器的组合变化是否清晰地对应了宗法制度的松动与强化？如果它能提供关于这些器物在祭祀仪式中的具体流程描述，哪怕是基于间接史料的推测，都会大大增加其历史文献的价值。我希望看到的是一种活的解读，而非静止的物件陈列。它应该能让我感受到，这些沉睡的金属器物，曾经是周天子和诸侯权力交流的媒介，是沟通天地的桥梁。

评分☆☆☆☆☆