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出版者:五洲传播出版社

作者:李朝远

出品人:

页数:166 页

译者:向红笳

出版时间:2004年8月1日

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787508505596

丛书系列:

图书标签:

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丝路驼铃：中亚古代文明的辉煌与变迁 一、引言：打开通往古老中亚的门户 本书旨在全面、深入地探讨中亚地区自史前至中世纪早期，一系列辉煌灿烂的古代文明的兴起、发展、互动与消亡。中亚，这片横亘于欧亚大陆心脏地带的广袤土地，自古以来便是东西方文明交流的十字路口，是丝绸之路的咽喉要道。它不仅孕育了众多独特的文化形态，更深刻地影响了周边区域的历史进程。本书将聚焦于该地区在青铜时代晚期至铁器时代，以及希腊化、贵霜、萨珊等强盛王朝统治下的艺术成就、社会结构、宗教信仰与技术革新，力求勾勒出一幅宏大而细腻的古代中亚文明图景。 二、文明的曙光：草原牧歌与绿洲聚落（公元前2000年—公元前500年） 中亚的古代文明并非单一线性发展，而是由草原文化与绿洲农耕文明相互渗透、交织而成。 2.1 安德罗诺沃文化群的青铜遗产 本章将详尽考察安德罗诺沃（Andronovo）文化群的物质遗存，重点分析其在哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦北部及南乌拉尔地区的分布与特征。重点讨论其冶金技术，特别是铜、锡合金的成熟应用，以及由此催生的复杂兵器、工具和早期装饰品的制作工艺。我们将从考古发掘报告出发，探讨其陶器的绳纹、刻划纹饰，并结合人类学证据，初步勾勒出这一时期游牧经济的结构和早期的社会分层现象。虽然本部分内容与您提及的特定图录主题无关，但它构成了理解后续文明技术进步的基石。 2.2 萨卡文化（Scythian-Saka）的兴起与“动物纹饰”的形成 随着气候和环境的变迁，以斯基泰-萨卡文化为代表的游牧民族在中亚草原占据主导地位。本书将详细介绍阿米河畔的“黄金人”墓葬群，剖析其独特的墓葬形制（如“冰窖墓”的保存条件）及其随葬品。重点阐述斯基泰-萨卡艺术的巅峰——“动物纹饰”。这些纹饰不仅是身份和权力的象征，更是草原文化审美情趣的集中体现，涵盖了猛禽、鹿、山羊等元素，展现了高超的金银错加工艺和浮雕技术。同时，我们将分析这些早期萨卡聚落与南部的绿洲定居点（如斯泰佩文化向南的延伸）之间的贸易与冲突模式。 三、交融与冲突：域外文明的冲击与本土的重塑（公元前4世纪—公元3世纪） 亚历山大大帝的东征，如同一块巨石投入了中亚古老平静的水面，引发了持续数百年的剧烈震荡与文化融合。 3.1 大夏（Bactria）与希腊化余韵 本书将详细考察塞琉古帝国瓦解后，建立在大夏地区的希腊化王国如何与本地文化相结合。重点分析在特尔梅兹、艾伊·哈努姆等遗址中发现的希腊建筑元素（如柱式、剧场遗迹）与印度、波斯艺术风格的融合。我们关注其钱币学，这些钱币上清晰地展现了希腊君主形象与中亚本土符号的并存，是文化杂糅的直接物证。 3.2 贵霜帝国：佛教艺术的北传枢纽 贵霜帝国（Kushan Empire）是中亚历史上一个至关重要的转折点。本章将聚焦于贵霜时期（约1世纪—3世纪）在粟特、犍陀罗（今巴基斯坦和阿富汗部分地区）地区的文明成就。重点分析犍陀罗佛教造像艺术，这是一种将希腊雕塑技法与印度教义相结合的独特艺术形式。我们将通过对佛像面部特征、衣纹处理、以及早期大乘佛教图像学的研究，论证中亚在佛教艺术东传过程中所扮演的“桥梁”角色。我们还将探讨贵霜王国的经济基础——丝绸贸易的繁荣及其对东西方市场的影响。 四、帝国更迭与技术飞跃：粟特与琐罗亚斯德教（公元4世纪—8世纪） 随着萨珊波斯势力和早期突厥部落的影响力增强，中亚进入了一个商业和宗教信仰多元化发展的时期。 4.1 粟特商人的崛起与商业网络 本章重点刻画粟特人（Sogdians）作为古代中亚最成功的商人集团的历史地位。通过对中国出土的粟特墓葬壁画（如安伽故墓）的研究，我们可以还原他们的服饰、宴饮习俗和宗教信仰。重点分析粟特语和粟特文字在中亚贸易中的通用地位，以及他们如何建立起覆盖西域、直至唐代长安的商业网络。他们的商业活动不仅促进了商品流通，更深刻地影响了沿线地区的文化传播速度。 4.2 艺术风格的地域化：波斯影响与草原因素的结合 在萨珊王朝的间接影响下，中亚的艺术风格开始显露出更强烈的线性化和程式化特征。本书将对比分析萨珊银器与中亚本地陶器、壁画中图案布局的异同，探讨如在吐火罗河流域发现的佛教寺院壁画中，人物造型如何吸收了波斯萨珊贵族的服饰元素，同时又融入了中亚本土游牧民族强健有力的线条感。 五、结语：中亚在世界历史长河中的独特地位 古代中亚文明并非仅仅是东西方文明的“过道”，它是一个充满活力、不断自我革新的文化中心。本书通过对冶金技术、宗教传播、艺术风格和商业活动的细致梳理，旨在证明中亚地区在世界文明史上占据着不可替代的、主动塑造历史进程的关键地位。 本书的资料主要来源于考古报告、古文献记录、钱币学研究以及中亚多国博物馆的藏品记录，力求提供一个基于严谨学术基础的古代中亚通史概述。

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我本来以为这会是一本纯粹的学术工具书，充满了晦涩难懂的铭文解读和复杂的考古年代划分，但实际阅读下来，体验完全超出了我的预期。作者的叙述语言非常具有感染力，他没有停留在枯燥的“是什么”和“在哪里”，而是深入探讨了这些青铜器背后的“为什么”。比如，他对礼器制度变迁的分析，将青铜器的造型变化与周代宗法社会的权力结构进行了巧妙的串联，让我对“礼”这个概念有了更直观、更具象的理解。读到关于商代晚期那些造型奇特的兽面纹时，那种神秘和威严感几乎要穿透纸面，仿佛能听到祭祀时的钟鼓轰鸣。这种将文物置于宏大历史背景下进行阐释的写法，极大地提升了阅读的趣味性，让一个非专业人士也能领略到古代工匠的智慧和那个时代精神的复杂性。

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这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，封面那种深沉的墨绿色，配合着烫金的标题字体，透着一股子厚重的历史感。我第一眼看到它，就感觉自己像是穿越回了那个神秘的青铜时代。内页的纸张质感也非常好，那种略带哑光的触感，让原本就精美的器物照片显得更加立体和有质感。翻阅起来非常舒服，没有廉价印刷品的漂浮感。尤其值得称赞的是，排版布局的处理非常讲究，图文之间的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一件展品的细节都有足够的展示空间。那些器皿的线条、纹饰，甚至是铜锈的斑驳都清晰可见，这对于一个热衷于文物细节的爱好者来说，简直是视觉的盛宴。我花了好长时间，只是单纯地欣赏这些印刷出来的艺术品，感觉不仅仅是在看图册，更像是在触摸历史的脉络。这种用心做出来的书，才能真正体现出对所承载内容的尊重。

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从一个纯粹的收藏爱好者的角度来看，这本书的价值在于其详尽且权威的器物信息记录。每一件重要的展品，都配有清晰的尺寸标注、重量估算，甚至连铜合金成分的微观分析报告（虽然是简化版）都有提及。这对于我们这些试图理解古代冶金技术的同好来说，是非常宝贵的资料。特别是对那些青铜兵器和乐器的描述部分，简直是教科书级别的范例。它不仅仅告诉你这是一把戈或一柄磬，而是深入到其制造工艺、实战效能或音律测定的层面进行剖析。这种事无巨细的记录态度，体现了编纂者对学术严谨性的极致追求，确保了这本书不仅仅是“好看”，更是“有用”的工具书典范。

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这本书给我带来的感受，更像是一场沉浸式的文化体验，而非简单的信息接收。我特别喜欢其中穿插的那些关于青铜器铸造技术的“小插曲”，比如范铸法的复杂流程，或是失蜡法在特定器型上的应用。这些内容不是生硬地插入，而是自然地融入到对具体器物的介绍之中，比如讲解如何通过观察纹饰边缘的锐利程度来判断是否采用了早期的范铸工艺。这种“见微知著”的叙事手法，让我对“中国制造”的悠久历史有了更深层次的敬意。读完之后，我感觉自己看待任何古代金属制品时，都会不自觉地去寻找那些隐藏在表面之下的、关于时间、技艺与信仰交织的故事。它成功地架起了一座沟通古代匠心与当代审美的桥梁。

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让我印象特别深刻的是，这本书在器型分类上的逻辑构建，它没有采取那种按年代机械排列的方式，而是更侧重于功能和文化意义的划分。例如，有一章专门探讨了“酒器”的演变，从早期的斝到后期的壶、尊，展示了饮酒文化如何从贵族的宗教仪式，逐渐渗透到日常的政治宴饮中。每一个器型的侧重点介绍都非常到位，不仅描述了形制上的差异，还引述了相关文献的记载，使得这件静止的金属艺术品瞬间“活”了起来。这种非线性的组织方式，反而更有助于读者建立起一个关于青铜器功能体系的立体认知网络，而不是零散的知识点堆砌。这种编排的匠心，无疑是经过深思熟虑的，让知识的获取过程变得像解谜一样引人入胜。

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