中国音乐文物大系2

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出版者:大象出版社
作者:吴东风, 苗建华 主编
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2008-10
价格:498.00元
装帧:精装
isbn号码:9787534749568
丛书系列:
图书标签:
  • 青铜器
  • 艺术
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具体描述

《中国音乐文物大系2:河北卷》作为国家“七五”社会科学重点研究项目,自1988年由先师黄翔鹏先生立项至今,已经历了长达18年的曲折历程。《中国音乐文物大系2:河北卷》收录的文物包括:大量考古发现的和传世的各种古代乐器、舞器,反映音乐内容的器皿饰绘、雕砖石刻、纸帛绘画、佣人泥塑、洞窟壁画、书谱经卷等。所收录的文物中,不乏历见著录的传世名器,也不乏文明于史的重大考古发现;但更多的是以往鲜为人知的文物,他们在《中国音乐文物大系2:河北卷》中的第一次集中面世。这些文物的年代,从约10000年前的新石器时代直到清代末期,充分体现了中国音乐文化的源远流长和丰富多彩。作为中国音乐考古学方面的一部重典,它对中国音乐史学的推动是不言而喻的。

好的,这是一份关于《中国音乐文物大系2》之外的、详尽的图书简介。这份简介将聚焦于中国音乐史和乐器文物领域中,与《中国音乐文物大系2》可能收录内容有所区别或补充的方面,旨在提供一个独立且丰富的阅读体验描述。 --- 《丝竹雅韵:古代燕赵及河西走廊音乐遗存探微》 一本关于历史深处回响的乐章,一次跨越千年时空的聆听之旅。 卷首语:失落的音符与文明的交响 在浩瀚的中华文明史中,音乐始终扮演着沟通天地、传承礼仪、抒发情感的核心角色。然而,随着朝代更迭、风雨侵蚀,许多珍贵的音乐文物与文献散落或湮没于历史尘埃之中。本书《丝竹雅韵:古代燕赵及河西走廊音乐遗存探微》并非对已知大型文物全集的简单复述,而是将目光投向了那些被主流叙事略微忽略,却对理解区域性音乐文化发展至关重要的特定地域——古代的燕赵之地(今河北、北京一带)以及连接东西方的咽喉要道——河西走廊。 我们深入探究这些区域在不同历史时期(重点关注周秦汉至唐宋时期)所承载的独特音乐风貌、乐器形制演变,以及它们在中华音乐版图中的重要地位。本书旨在通过对特定考古发现、地方志记载、以及传世文献中的零散描述进行细致的梳理与重构,为读者勾勒出一幅生动、细致、充满地域色彩的古代音乐画卷。 第一篇:燕赵风物——礼乐重地与地方乐声的交织 燕赵地区,自古以来便是中原文化与北方游牧文化碰撞、融合的前沿地带。这里的音乐承载着周代封建礼制的遗风,同时也吸收了大量来自北方的强劲生命力。 第一章:周代燕侯国遗存的礼乐痕迹 本书首先考证了燕国初期在乐制方面的特点。我们详尽分析了在河北地区出土的少量青铜礼器,特别是那些可能与编钟、编磬组合配套使用的附件。重点研究了文献中提及的“燕地之音”与中原雅乐的差异性,探讨了早期燕国在祭祀和朝会中所使用的特有音律和乐器配置。 第二章:汉代乐府与“燕歌十八曲”的重构 汉代是音乐走向成熟的关键时期。本书将焦点置于汉代在邯郸、中山等地设立的乐府机构。通过对汉墓壁画、画像石上乐舞图像的细致比对,我们尝试复原了汉代燕赵地区流行的“歌”、“舞”、“器乐合奏”的模式。特别辟出章节,对失传已久的“燕歌十八曲”进行了文献溯源,分析其中可能保留的古代燕地民歌元素和乐器编制。 第三章:唐宋燕云十六州:胡汉乐器的融会 在唐宋之交,燕云地区复杂的政治环境催生了多元的音乐文化。本书梳理了唐代燕州、幽州等地军队中使用的鼓吹乐器形制,例如对“破阵乐”中独特打击乐器的考证。同时,对比分析了当地出土的少量唐宋瓷器或砖刻中描绘的乐伎形象,揭示了龟兹乐、奚乐等外来音乐元素是如何被燕赵乐工吸收并本土化的过程。 第二篇:河西走廊——丝路上的听觉桥梁 河西走廊,这条古老的贸易通道,不仅仅是货物的往来之地,更是文化与音乐的传播大动脉。这里的音乐是中原王朝、西域诸国、乃至更遥远地域文明交汇的产物。 第四章:汉唐张掖郡的军乐与胡乐 本书着重分析了汉唐时期驻扎在张掖、酒泉等地的屯戍部队所使用的军乐体系。通过对简牍文书和烽燧遗址旁发现的陶制或骨制模拟乐器(如小型的骨笛、陶埙),我们推测了戍卒在劳作和戍守时演奏的音乐。特别关注了龟兹乐、疏勒乐等西域音乐进入河西走廊后的本土化适应过程。 第五章:敦煌壁画中的音乐世界:乐器形制的精细考辨 敦煌莫高窟是研究河西走廊音乐遗存的宝库。本书摒弃对整体壁画的泛泛而谈,而是聚焦于壁画中描绘的乐器——琵琶(特别是曲项琵琶与直项琵琶的过渡形态)、筚篥、箜篌、以及各种手鼓与铙钹。每一件乐器都被单独提取,结合同时期传自中亚的文献记载进行对比分析,旨在确定其在敦煌音乐体系中的具体功能和音色特征。 第六章:佛教密宗与仪轨音乐的传入与变异 随着佛教的兴盛,密宗的仪轨音乐也沿河西走廊传入中原。本书深入探讨了唐宋时期河西走廊佛教寺院中使用的法器(如金刚杵、铃杵组合)与乐器的结合使用。我们详细描绘了这些仪轨音乐在形式上如何受到西域旋律和中原声腔的影响,形成了独具特色的“河西佛乐”。 结语:声音的考古学 《丝竹雅韵》试图以一种“声音的考古学”视角,填补当前音乐文物研究中对特定地域、特定文化脉络深入挖掘的空白。我们相信,理解了燕赵地区的礼乐坚守与河西走廊的文化交融,才能更全面地构建起中华音乐历史的立体结构。本书的价值不在于罗列宏大的乐器全集,而在于通过对微小细节和特定地理环境的聚焦,让那些沉寂千年的音符,在今日的纸页上重新找到它们应有的回响。 目标读者: 古代音乐史研究者、考古学爱好者、敦煌学研究人员、民族乐器形制研究专家,以及对中国古代区域文化发展感兴趣的普通读者。 关键词: 燕赵音乐、河西走廊、汉代乐府、敦煌壁画乐器、龟兹乐、区域音乐史、礼乐制度考证。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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作为一个非专业人士,我常常在阅读过程中感到一种“知识的阶梯”效应。它开篇部分的介绍,对于初涉者来说,可能会有些枯燥,大量的专业术语和晦涩的古代文献引用,让人望而却步。我花了很大的力气才适应了作者的叙事节奏和术语体系。然而,一旦跨过了最初的门槛,那种知识积累带来的愉悦感便会源源不断地涌现出来。我发现自己开始能够分辨不同时期、不同地域的乐器在审美趣味上的细微差别,甚至能从一些残缺的陶制模型中,推断出它原本的音色和可能的使用情境。这种从“看热闹”到“看门道”的转变,是这本书带给我最宝贵的财富。它像一位极其耐心的老教授,在你准备好之后,才会一步步揭开中国音乐文明深邃而复杂的面纱。这本书的价值,不在于你一次读完,而在于它能够成为一本可以常年案头参考、每次翻阅都能获得新发现的工具书和灵感源泉。

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坦白讲,我当初买这套书,是希望能系统性地梳理一下中国不同地域、不同民族的音乐传统。这本书在广度上确实展现了惊人的覆盖面,从黄河流域的早期陶埙到西域传入的琵琶,几乎涵盖了中国音乐史上的重要器物谱系。但是,这种“大系”的定位,也带来了一个小小的遗憾,那就是在深度上,不同类别的乐器受到的关注度似乎不太均衡。比如,对打击乐器和吹管乐器的介绍就显得尤为详尽,甚至连一些地方戏曲中使用的冷门小件乐器都有专门的考证。然而,我对某些弓弦乐器——特别是那些在早期文献中多次提及但实物存世极少的类型——的论述,总觉得意犹未尽。作者的笔墨似乎更多地放在了那些实物留存较多、且具有宫廷背景的乐器上,这也许是文物考古的客观局限所致,但作为一名读者,我还是期待能在那些“幽灵般”的乐器上看到更多的文献推测和复原尝试。总的来说,它为我们描绘了一幅波澜壮阔的音乐文物图景,但某些角落的光线还略显不足。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“乐器”与“礼制”关系的探讨。我原本以为,音乐史无非是研究音阶、调式和演奏技巧的演变,但这本书将乐器提升到了社会学和政治哲学的层面。它清晰地阐述了,在古代中国,乐器的形制、材质、数量,乃至使用场合,都严格遵循着“礼”的规范。比如,不同等级的贵族在祭祀场合,所使用的磬和编钟在形制和声音的规格上有着不可逾越的鸿沟。作者引用了大量的周礼、礼记原文来佐证自己的观点,读来令人深思。这不再是简单的乐器鉴赏,而是对古代社会权力结构和宇宙观的一种深度解读。它告诉我,古代的音乐,从来都不是单纯的娱乐活动,而是维护社会秩序、沟通天地人神的重要媒介。这种宏大的历史视角,极大地拔高了整部著作的立意,使它超越了一般的文物图录范畴,成为了一部具有深刻文化洞察力的学术著作。

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这本书,拿到手的时候,沉甸甸的,光是那个厚度就让人心里犯嘀咕,心想这得是多庞大的知识体系才能撑起这样的分量啊。我本来对中国传统乐器多少有点了解,但翻开目录,立刻被那种包罗万象的阵仗给震住了。它不是那种走马观花的普及读物,更像是一部严肃的学术档案,对每一个器物的考据都深入到骨髓里去了。比如讲到古代的编钟,我原以为无非是介绍一下它的结构和出土地点,结果里面竟然详细对比了不同时期钟体音高的微小差异,甚至还引用了古代文献中关于“乐律和政”的论述。那种严谨到近乎苛刻的学术态度,让人不得不佩服作者的功力。我尤其欣赏它在描述文物外观时的那种细腻笔触,仿佛能透过文字直接触摸到那些历经沧桑的青铜、木料或玉石。阅读过程中,我常常需要查阅一些专业的音乐术语,虽然过程略显吃力,但每当理解了一个深层的文化内涵时,那种知识被点亮的成就感是无与伦比的。这本书绝对是献给真正热爱、钻研中国古代音乐史的学者的宝典,普通读者可能需要极大的耐心和背景知识储备才能完全消化。

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这本书的装帧设计很有味道,内页的铜版印刷质量极高,那些乐器的高清彩图简直令人叹为观止。我记得有一页专门展示了一种极其罕见的古代笛子,它的竹材纹理、指孔的切割工艺,在照片中都纤毫毕现。这让我意识到,很多时候,我们对古代艺术的理解,往往受限于模糊不清的线描图。而这套书的图片资料,直接将文物“搬”到了你面前。阅读体验上,它更偏向于一种“物件的传记”的写法。它不是按时间线索平铺直叙,而是聚焦于一个个具体的“主角”——那些沉默的乐器。作者似乎在试图挖掘每件乐器背后的工匠精神和使用场景。比如,对一件唐代箜篌的描述,不仅记录了它的形制演变,还穿插了当时贵族宴饮中,演奏者如何持弓、如何运指的细节想象,虽然是想象,但基于扎实的史料支撑,读起来画面感十足,仿佛能听到千年前的丝竹之声在耳边回响。这种以物证史的叙事手法,极大地增强了历史的鲜活度,让人感觉不再是面对冰冷的文物,而是与古人进行着跨越时空的对话。

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上图看的,终于找到了想要的文物资料。印刷清晰,资料全,作者和出版社功德无量!

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材料少的可以,要不是有个平山中山王cuo墓我都可以完全忽略了(82年挖的涉县北关1号墓怎么到现在都没有出简报……)

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