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出版者:上海外语教育出版社

作者:黄杲炘

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2007-12

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787544605823

丛书系列:

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《英诗汉译学》是一部深入探讨英诗汉译这一复杂而迷人的文学现象的专著。本书并非对某一特定时期、某一位诗人、或者某个译本的孤立分析，而是试图构建一个宏观的研究视角，勾勒出英诗在中国传播、接受与演变的全景图。 全书分为三个主要部分：理论建构、历史梳理与实践 critique。 第一部分：理论建构——探寻翻译的边界与可能 本部分首先审视了文学翻译的普遍性理论困境，特别是诗歌翻译所面临的独有挑战。作者从语言学、符号学、文学批评以及接受美学等多个维度，梳理了“忠实”与“变通”、“意象”与“音韵”、“文化”与“跨文化”等核心议题。在此基础上，本书着重探讨了英诗汉译的特殊性，指出其不仅仅是两种语言的转换，更是两种文化、两种审美观念、甚至两种历史语境的碰撞与融合。 作者提出了“融汇型翻译”的理论模型，认为优秀的英诗汉译不应仅仅停留在字面的对应，而应追求在译文语境中重新创造原文的艺术生命力。这包括对原文意象的深度理解与中国化转译，对音韵美学差异的敏感把握与创造性转化，以及对西方文化语境的精准解读与国内读者接受度的考量。本书深入剖析了“诗性”在翻译过程中如何得以保留、重塑乃至升华，并尝试构建一套评估英诗汉译质量的评价体系，强调其在“信、达、雅”之外，更应具备“生、活、新”的特质。 第二部分：历史梳理——英诗汉译的时代足迹 本部分以时间为轴线，系统回顾了英诗汉译在中国近现代以来漫长而曲折的发展历程。从早期零星的试译，到五四新文化运动的蓬勃兴起，再到各个历史时期对英诗翻译的不同侧重与风格演变，本书逐一进行了细致的梳理与分析。 作者梳理了不同历史时期代表性的翻译家及其译介的英诗作品，例如林纾、郭沫若、查良铮（穆旦）、冯至、卞之琳等。本书不仅介绍了他们的翻译成就，更深入挖掘了其翻译背后的时代背景、个人风格与理论主张。通过对不同历史阶段翻译实践的比较分析，本书揭示了英诗汉译在不同历史语境下所承担的文化使命和社会功能的变化。例如，五四时期对浪漫主义和象征主义诗歌的翻译，如何服务于启蒙与现代性建构；新中国成立后，对社会主义现实主义诗歌的侧重；以及改革开放以来，翻译视野的拓展与多元化。 本书特别关注了翻译策略在不同历史时期所呈现的演变趋势，从早期较为保守的直译，到中期对意境和风格的着力追求，再到当下更加多元和实验性的探索。通过历史的纵深考察，本书旨在揭示英诗汉译并非一条直线的发展，而是充满着探索、争论、借鉴与创新的复杂过程。 第三部分：实践 critique——以鲜活案例丈量译学之难 本部分是本书的核心，也是最具实践指导意义的部分。作者精选了多位代表性英诗诗人（如莎士比亚、华兹华斯、柯勒律治、济慈、雪莱、勃朗宁夫妇、叶芝、艾略特、奥登、兰斯顿·休斯等）的经典作品，从不同角度、运用不同理论视角，对其进行深入的汉译案例分析。 分析内容涵盖了： 诗歌的“硬骨头”： 针对那些在语言、文化、结构上极具挑战的诗篇，例如莎士比亚的十四行诗、艾略特《荒原》等，深入剖析其翻译难点，并评价现有译本的得失。 意象的“蝴蝶效应”： 细致分析特定意象在原文中的多重含义、文化联想以及在译文中的处理方式，考察译者如何通过语言的选择来重塑或改变意象的“温度”与“色彩”。 音韵的“流觞曲水”： 探讨英诗在音节、韵律、节奏上的特点，以及译者如何在汉译中寻找对等的表达方式，通过声调、节奏、甚至拟声词的运用，来模拟原文的音乐感。 文化语码的“隐形桥梁”： 聚焦诗歌中可能存在的文化典故、习俗、历史事件等，分析译者如何通过注释、意译、甚至改写等方式，帮助中国读者理解这些“异质”文化元素，实现跨文化沟通。 风格的“神形兼备”： 深入研究不同诗人独特的语感、句法结构、情感表达方式，评估译者在风格模仿与再创造上的成效。 本书在案例分析中，不仅引用了大量现有的经典译本，也大胆提出自己的见解与尝试，甚至辅以部分译者个人的翻译心得，力求展现英诗汉译实践的丰富性与复杂性。作者并非以评判者的姿态出现，而是以一位研究者和同行者的身份，与读者一同踏上探寻诗歌翻译真谛的旅程，引发对翻译本身意义的更深层次的思考。 总而言之，《英诗汉译学》是一部融理论深度、历史广度与实践锐度于一体的学术力作。它不仅为文学翻译研究者提供了宝贵的理论框架与方法论，也为英语诗歌爱好者、译者以及对中西方文化交流感兴趣的读者，提供了一扇了解英诗汉译丰富内涵与精妙之处的窗口。本书旨在提升读者对英诗汉译艺术的鉴赏能力，并为未来更加富有创造性的英诗汉译实践，提供有益的启示与借鉴。

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这本《英诗汉译学》的书籍，光看名字就让人觉得它蕴含着深厚的学术气息。我当初购买它，是带着一种既好奇又略带敬畏的心情。我一直对诗歌翻译抱有一种近乎执着的迷恋，尤其是在跨越语言和文化的鸿沟时，译者如何权衡信、达、雅的微妙平衡，总能让我反复咀嚼。我期待这本书能为我揭示那些隐藏在字里行间的“翻译的艺术”——不仅仅是词汇的替换，更是意境、韵律和文化内涵的再创造。例如，如何处理莎士比亚十四行诗中那种特有的抑扬格节奏，或者惠特曼自由诗那种磅礴的气势在中文语境下的对应表达，这些都是我非常想从书中找到答案的切入点。我希望它能提供丰富的案例分析，最好能深入探讨不同时代、不同流派的翻译策略的演变。如果它能提供一些译者手记或者翻译过程中的挣扎与突破的记录，那就更好了，那会让冰冷的理论变得有血有肉，引人入胜。

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这本书的学术深度似乎是毋庸置疑的，但作为读者，我更关注它在方法论上的创新性。我希望它能打破传统翻译研究中那种偏重文本细读的局限，融入更多的认知科学或者跨文化交际学的视角。例如，优秀的译者是否具备一种“双语直觉”的思维模式？他们的“语感”是如何在两种语言系统中同时运作的？如果书中能详细分析一首难度极高的现代派英诗（比如艾略特的《荒原》）的几个经典译本，不仅仅是比较文字，而是去分析不同译者在处理那些破碎的、多声部叙事结构时的策略差异，那将是一场精彩的智力盛宴。我期待看到一些前沿的、尚未被广泛讨论的翻译困境的深入剖析，而不是对既有结论的重复申述。

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坦白说，我是一个对“翻译腔”深恶痛绝的读者。在我看来，翻译的最高境界是让人完全忘记“翻译”这个行为的存在。因此，我非常关注这本书对“自然化”表达的见解。它是否提供了一套识别和避免“硬译”的工具箱？比如，对于那些含有大量文化特定词汇（Culture-specific items）的诗句，是应该采用归化策略，让中文读者感到亲近，还是异化策略，保留异域风情？这种权衡的选择背后，隐含着译者对目标读者群体的何种预设？如果这本书能提供一个关于“可接受的艺术性偏离”的讨论范围，并给出清晰的指导原则，那么它对指导实际翻译实践的价值就大大提升了。我渴望从中找到那种能让译文读起来如同中文原创诗歌般的流畅与力量的秘诀。

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说实话，这本书的装帧设计非常典雅，那种厚重的纸张和简洁的排版，很符合它作为一本“学”术著作的身份。我翻阅这本书时，最直观的感受是它信息量的密度非常高，感觉每翻一页都需要我放下书本，进行长时间的沉思。我一直在思考，现代翻译理论中关于“可译性”与“不可译性”的辩论，在这本书的框架下是如何被解构和重构的。我尤其关注它对“诗性忠诚度”的探讨，这似乎是所有英诗译者绕不开的迷宫。一个好的译本，是忠于原文的“声音”，还是忠于译文读者的“体验”？这本书有没有提供一个清晰的坐标系来帮助我们定位？我希望看到的是一种既有哲学思辨深度，又不失操作指导性的内容。如果它能引用大量的古今中外译本进行对比分析，指出它们各自的得失，那将是对我拓宽视野极其有益的指引。

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我尝试从一个业余诗歌爱好者的角度来审视这本书，希望它能成为我理解英诗的“桥梁”，而不是一堵让人望而生畏的“高墙”。我最希望看到的是那种能够“点亮”原作的阐释，而不是将原作“注释化”的枯燥解读。比如，当涉及到意象的转换时，书中的论述是否能帮我理解为什么某个特定的自然景象（如雾、玫瑰、月光）在英诗中承载了特定的文化重量，而这种重量在汉译时又该如何巧妙地被“植入”？如果这本书能提供一些关于英诗格律结构与中文诗歌形式（比如律诗或绝句）之间的结构性对映研究，哪怕只是理论上的探索，也会让我感到非常受启发。我感觉好的翻译不仅仅是“搬运”，更是“共鸣”，这本书是否探讨了这种深层的情感共振机制？

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很系統化的詩文譯本研究，對學語言的讀者比對詩歌愛好者來說更實用

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方案有可取之处，但既然称“学”数据的可靠支撑还远远不够。另外就是黄先生翻译诗歌的能力也撑不起他的主张。

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里面好多诗 很好很强大

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感觉这个老黄有些问题木有讲清楚。概念不是很清晰啊。

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复杂