具體描述
李安說：「David Bordwell我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！」與其他大多數媒體相比，電影是一種年輕的媒體。繪畫、文學、舞蹈與戲劇都已經存在瞭幾韆年，但是電影問世隻有一百年齣頭。即使這段期間相當短，但是，這個新事物已經成為一種活潑有力的藝術形式。
在電影藝術：形式與風格 (第八版)中，作者更針對新世代讀者的需求，重新編排章節，許多章還加上更多新的、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及認同的侯孝賢導演的「悲情城市」場麵調度，和王傢衛導演「重慶森林」的深度分析；此外，還增加「深度解析」的專欄與更多新片資料，以增加閱讀的新鮮感及認同感。許多網路資源搜尋資訊，也加在章末，供讀者進一步查閱。最令人興奮的是，其實我們平常收集的原版DVD電影裡，常會收錄幕後花絮及製作過程的紀錄片，收納當代電影技術的製作過程，正是無可比擬、超級棒的教學影片！作者細心幫忙找齣具代錶性的影片，加以分類，與章節的主題結閤，更是不用進電影課堂，就可以在傢自己充實學習的現成影像教材。
目 錄
前言
第一部份
電影藝術與製片第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
第二部份 電影形式第二章 電影形式的重要性第三章 敘事是一種形式係統
第三部份 電影風格第四章 鏡頭：場麵調度第五章 鏡頭：攝影第六章 剪接：鏡頭之間的關係第七章 電影的聲音第八章 總結：風格是一種形式係統
第四部份 電影的種類第九章 電影類型第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片
第五部份 電影分析評論第十一章 電影評論：範例分析附錄
第六部份 電影史第十二章 電影藝術與電影史電影光碟相關資訊名詞解釋圖片資料來源索引
著者簡介
大衛．鮑德威爾 (David Bordwell)
擁有愛荷華大學電影碩士及博士學位，是威斯康辛大學麥迪遜分校電影學院的榮譽教授。著作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer（University of California Press, 1981），Narration in the Fiction Film(University of Wisconsin Press, 1985)，Ozu and the Poetics of Cinema（Princeton University Press, 1988），Making Meaning：Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema（Harvard University Press, 1989），The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1993), On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997), Planet Hong Kong：Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000)。Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005) ，The Way Hollywood Tells It: Story and style in Modern Movie (University of Californis Press, 2006)。曾榮獲優良大學教授獎，並獲頒哥本哈根大學榮譽學位。
剋莉絲汀．湯普遜 (Kristin Thompson)
威斯康辛大學麥迪遜分校榮譽研究員，擁有愛荷華大學電影碩士學位，及威斯康辛大學麥迪遜分校之電影博士學位。著作有Eisenstein’s Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis (Princeton University Press, 1981)；Exporting Entertainment: Americ’s Place in World Film Markets, 1907-1934 (British Film Institute, 1985)；Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (Princeton University Press, 1988)；Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or, Le Mot Juste (James H. Heineman, 1992)；Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (Harvard University Press, 1999)；Storytelling in Film and Television (Harvard University Press, 2003)；Herr Lubitsch Goes To Hollywood: German and American Film after World War I (Amsterdam University Press, 2005)；The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (University of California Press, forthcoming 2007)，並於業餘時間從事埃及古物學研究。
兩位作者閤著Film History：An Introduction（McGraw-Hill, 1994；國內已由廖金鳳先生翻譯為《電影史》上下集，由颱灣麥格羅．希爾公司於2000年齣版），並與珍娜．史塔格（Janet Staiger，紐約大學電影教授）閤著The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985)。
圖書目錄
第一部分 電影藝術及電影製作
第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
第二部分 電影形式
第二章 電影形式的重要性
第三章 敘事形式
第三部分 電影風格
第四章 鏡頭：場麵調度
第五章 鏡頭：攝影
第六章 剪接：鏡頭之間的關係
第七章 電影的聲音
第八章 總結：風格與電影形式
第四部分 電影的分類
第九章 電影類型
第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片
第五部分 電影評論分析
第十一章 電影評論：範例分析
附錄：電影分析論文寫作
第六部分 電影藝術與電影史
第十二章 電影藝術的歷史變遷：慣例與選擇，傳統與潮流
圖片資料來源
專用術語解釋
· · · · · · (收起)
讀後感
找到最好的说故事的方法。关于特定的场景，你做出了你认为最恰当、有说服力或者有趣的个别决定。然后，在有一天结束的时候，你把他们放在一起，而别人看了会说：“那就是他们的风格”仿佛其中有某种一致性。 我认为不仅是在电影上，在文学上，哪怕在自己的专业上，也有着同样的...
評分第一部分（第一章） 很容易跟另外一本书《认识电影》来两相比较。 但本书的第一部分内容，《认识电影》是没有涉及的。讲电影的技术，运用技术的人--制作电影的工作人员，电影拍摄，发行，商业运作等。算是对电影产业的全面介绍。 遗憾的是本章最后部分关于电影发行机制的内容已...
評分写在前面：电影像极了游戏，特别是像《土拨鼠之日》《记忆碎片》《蝴蝶效应》这种类型的片子，它们被称为whatif电影，满足了人们对日常生活能否因一小步改变从而totally改变的幻想。电影常常满足幻想，有些套路符合观众的预期从而使得他们得到一种自己存在先验性智慧的错觉，另...
評分这本教材比《认识电影》会深一点，为什么这样说呢？因为作者有一个电影形式系统的框架：电影的形式系统（叙事和非叙事）和风格系统（场面调度、摄影、声音、剪辑），也就是"Form and Style"，对框架的理解是一个阅读门槛。当然，如果能理解作者用意，会发现这样的框架对展开电...
評分最悲催的是，读完以后，你发现所谓形式与风格，就是形式与风格而已。怎么解读、怎么架构，还是要枯坐菩提树，一朝得顿悟。千万不要真把这本书当作教科书，更不要把David当成教授，结果说的精彩，听得痴呆。把他看成朋友吧，聊聊天，聊聊艺术，思想从剧本转换到胶片，从脑袋转换...
用戶評價
好像好久沒看書瞭
评分很好的一本入門書，介紹瞭電影的各種常識及用語，像我這個門外漢也能看得懂，更教瞭不少分析電影的方式，用來學如何欣賞電影是不錯的選擇，但可惜書中涵蓋範圍太廣，大部份蜻蜓點水般帶過，隻能充當入門書籍。
评分好像好久沒看書瞭
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