中国现代电影理论史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:郦苏元

出品人:

页数:391

译者:

出版时间:2005-1

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503925986

丛书系列:电影丛书

图书标签:

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《丝绸之路上的光影流变：中亚电影文化与社会变迁研究》 图书简介 本书深入探讨了中亚地区，包括哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦和土库曼斯坦等前苏联加盟共和国，在过去一个多世纪中电影艺术的发生、发展及其与复杂的社会、政治和文化环境的互动关系。这不是一部关于中国电影理论的著作，而是聚焦于丝绸之路核心地带的独特电影景观，旨在填补当前国际电影研究中对这一重要区域关注不足的空白。 第一部分：历史的熔炉与电影的初啼（1917-1945） 中亚电影史的开端与苏维埃政权的建立紧密相连。本书首先梳理了十月革命后，布尔什维克如何将电影视为进行“意识形态灌输”和“文化扫盲”的重要工具，引入至广袤的草原和沙漠腹地。 1.1 早期放映与文化冲击： 探讨了早期流动放映队如何将西方和早期苏维埃电影引入中亚各地，以及这种“光影入侵”对传统游牧和定居文化产生的文化冲击与适应过程。分析了地方精英和宗教领袖对新媒介的初期反应。 1.2 民族电影的萌芽与国家化进程： 重点研究了上世纪二三十年代，随着中亚各国苏维埃加盟共和国的建立，如何开始尝试拍摄具有本土色彩的纪录片和早期故事片。这些早期作品往往服务于集体化、土地改革等政治任务，但其中也暗含了对本土历史、民间传说和民族身份的初步探索。我们详细考察了塔什干电影制片厂（后来的乌兹别克斯坦国家电影制片厂）等关键机构的建立过程，以及这些机构如何成为国家文化政策的执行者。 1.3 战火中的影像叙事： 简要概述了第二次世界大战期间，中亚电影制片厂如何被疏散至此，以及该地区在苏联战时宣传电影制作中扮演的角色。尽管主体任务是服务于整体的战争叙事，但此时期也培养了第一批本土电影人才。 第二部分：黄金时代与身份的重塑（1946-1991） 战后及赫鲁晓夫解冻时期，中亚电影进入了一个相对成熟但也充满内在矛盾的阶段。这一部分深入剖析了在高度集中的国家计划体制下，中亚电影人如何在官方意识形态的框架内，寻求和表达独特的民族美学和历史记忆。 2.1 “民族性”的界定与艺术实践： 核心分析了如何在中亚“友爱民族”的宏大叙事下，各共和国的电影工作者如何巧妙地在主题和形式上展现其文化独特性。例如，哈萨克斯坦电影对草原史诗和游牧精神的现代阐释，以及乌兹别克斯坦电影对帖木儿等历史人物的再现与当代意义的探讨。本书特别关注了阿联·法特霍夫（Ali Khamraev）等关键导演，他们如何在限制中推动了电影语言的创新。 2.2 城市化、现代性与传统价值的冲突： 探讨了大量反映中亚社会快速城市化进程中的代际冲突、家庭结构变迁以及“新中亚人”身份构建的影片。这些影片常常以细腻的笔触描绘了传统习俗（如“克什拉克”生活）与现代生活方式之间的张力，反映了社会深层次的焦虑与希望。 2.3 纪录片作为历史档案： 详尽考察了中亚纪录片在记录社会变迁、生态环境和民族风俗方面的独特贡献。这些纪录片不仅是艺术品，更是研究当地社会史不可或缺的视觉档案。 第三部分：解体后的阵痛与“后苏维埃”电影的探索（1991-2010） 苏联解体是中亚电影史上最剧烈的转折点。本书详尽分析了从国家赞助到市场经济的剧变对电影产业的毁灭性影响，以及随之而来的身份危机与美学转向。 3.1 产业的休克与独立制作的挣扎： 描述了国家电影制片厂的解散、资金链的断裂以及基础设施的衰败。电影制作转为低成本、高度依赖国际联合制作或私人资本的模式。分析了这一时期涌现出的“地下”或边缘化作品如何回应新的政治现实和宗教复兴的浪潮。 3.2 新主题的浮现：战争、移民与身份认同： 探讨了后苏联时期，中亚电影开始直面被长期压抑或回避的主题：如阿富汗战争的遗留问题、大规模向俄罗斯的劳工移民现象、以及在后殖民语境下对“东方”身份的重新定义。特别分析了吉尔吉斯斯坦电影在探索贫困和政治腐败方面的尖锐视角。 3.3 民族电影的“再出发”： 研究了各国政府在新的主权框架下，如何试图重建民族电影产业，以及“民族电影”的概念在新的地缘政治背景下如何被重新解释和定义，往往带有强烈的爱国主义色彩，但也面临观众流失的挑战。 第四部分：全球化视域下的新声与未来展望（2010至今） 进入21世纪第二个十年，随着数字技术的发展和国际电影节的关注，中亚电影开始以更成熟的姿态走向世界舞台。 4.1 数字革命与观众的回归： 探讨了数字电影技术如何降低了制作门槛，激发了新一代电影人的创作活力。分析了网络平台和流媒体服务对中亚传统院线衰落的冲击与机遇。 4.2 国际合拍与跨文化对话： 关注了中亚电影如何通过与土耳其、伊朗、韩国以及欧洲国家的合拍项目，拓宽其叙事空间和资金来源。分析了这些合拍片中文化元素的融合与张力，尤其是在性别议题和当代社会问题上的表达。 4.3 青年导演的声音与“反思的现实主义”： 重点介绍了当代涌现的具有强烈个人风格的导演，他们不再完全受制于宏大叙事，而是聚焦于个体在高速发展的经济和社会结构转型中的迷失、异化与坚韧。这些作品往往以一种冷静、内省的现实主义风格，展现了中亚社会既连接着古老传统又面临西方化冲击的复杂面貌。 结语：丝绸之路的文化回响 本书总结了中亚电影在一百多年的历史进程中，如何作为一面多棱镜，折射出帝国更迭、意识形态冲突、民族身份重塑以及全球化浪潮下的复杂现实。中亚电影并非单一的声音，而是由草原的史诗感、伊斯兰的精微美学与苏维埃现代化的遗产交织而成的独特光影流变。本书的最终目的是为电影史研究提供一个被忽视但极具研究价值的地理支点。

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这本书在材料的广度与深度的结合上做得尤为出色。它不仅涵盖了主流的电影批评流派，更不乏对一些边缘化、被主流历史忽略的理论声音的挖掘和重估。这使得整部理论史的图景显得更为立体和丰满，避免了将理论史写成“英雄史观”的窠臼。我对其中对特定时期（比如战后影响深远的一批电影学者的理论转向）的分析印象深刻，作者没有简单地归因于外部压力，而是深入挖掘了内部方法论的困境和自我革新的努力。这种细致入微的挖掘，展现了作者深厚的学术功力和对史料的精准把握。整本书读下来，我感觉自己像是完成了一次高强度的思维体操，不仅积累了知识，更重要的是，习得了分析和构建理论史框架的一种全新视角和方法论。它无疑是理解中国电影文化身份建构历程的必备参考。

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这部著作初读起来，就给人一种扑面而来的扎实感，仿佛作者是带着一张精密的路线图，一步步带领我们穿越了中国电影发轫至今的漫长旅程。它并非简单地罗列了各个时期的导演名字和作品列表，而是深入挖掘了隐藏在光影背后的思想脉络。我尤其欣赏它对早期默片时代思潮与西方电影理论如何在中国土壤中进行本土化转化的细致梳理。比如，书中对早期知识分子群体如何将卢米埃尔兄弟的现实主义精神与中国传统的叙事美学进行碰撞、融合的分析，视角独特而深刻。它没有停留在表面的技术革新，而是着眼于“电影是什么”这一根本性的哲学追问是如何随着时代变迁而不断演变的。特别是对新文化运动时期，电影被视为启蒙工具和民族救亡载体的论述，其论证的严密性和史料的丰富性，让人在阅读时不得不放慢脚步，反复咀嚼那些看似平淡却蕴含巨大历史张力的文字。这本书更像是一部思想史的侧影，通过电影理论这个独特的切口，折射出中国近现代社会变迁的复杂性与内在逻辑。

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这本书的叙事节奏把握得相当老道，它成功地避免了学术著作常有的晦涩难懂和堆砌术语的弊病。从阅读体验上来说，它更像是一场精心策划的学术漫步，而不是一场令人窒息的理论拉力赛。作者在处理不同历史阶段的理论流派时，总能找到一个极具人文关怀的落脚点，使得那些原本抽象的理论概念变得鲜活可感。例如，在论述特定时期官方意识形态如何形塑电影美学规范时，作者并没有采取简单的批判或赞美，而是细致地剖析了创作者如何在既定框架内进行“创造性的抵抗”与“必要的妥协”，这种洞察力令人耳目一新。书中的许多章节都带有强烈的思辨色彩，它迫使读者跳出单纯的影评视角，去思考理论的产生背景、传播路径及其对社会群体心理构建的微妙影响。读罢此书，我感到自己对“中国电影”的理解不再是零散的观影记忆集合，而是一个有机的、不断自我建构的知识体系。

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这本书给我最大的启发是它对“断裂”与“连续”的辩证思考。中国现代电影理论的发展，并非一条平滑的线性轨迹，其中充满了激烈的断裂与继承。作者敏锐地捕捉到了这些关键的转折点，并深入探讨了理论在“断裂”之后是如何被重新“编织”起来的。例如，对某个特定年代理论真空期的描述，以及随后外来思潮涌入时，本土学者如何进行筛选、消化和重构的过程，描写得极其生动。这种对过程的关注，远比对结论的陈述来得更有价值。它让我认识到，理论的生命力恰恰在于其适应和抵抗环境变化的能力。读这本书就像是参与了一场跨越世纪的“对话”，对象是那些曾经引领时代思潮的理论家们。我能感受到作者在严肃的历史考据与充满热情的理论重述之间找到了一个绝佳的平衡点，使得阅读体验既有学术的厚重感，又不失文学般的流畅性。

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老实说，刚拿到这本厚重的书时，我有些担心它会成为一本仅仅停留在“学院派”的自说自话。但出乎意料的是，它在宏大叙事的铺陈下，穿插了许多极具个案研究价值的精彩分析。我特别欣赏作者对某一理论思潮如何具体投射到某部标志性影片中的解析。这种由宏观理论回溯至微观文本的路径，极大地增强了理论的可操作性和可验证性。比如，书中对某一特定历史时期内，关于“现实主义”定义的多次修正与阐释，不仅梳理了不同学派间的争论焦点，更将这些争论置于当时的政治经济环境之下进行考量，使得争论的起因和结果都清晰可见。这种将理论史与事件史紧密咬合的处理方式，为我们提供了一个观察历史深度的工具。全书的结构清晰，脉络分明，即便是对电影理论涉猎不深的读者，也能凭借其逻辑引导，逐步进入到复杂的理论殿堂中去，体会思想碰撞的火花。

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中国早期电影理论真的没啥可讲的....

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时代痕迹略重 史料还是有一些的

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框框圈圈

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断定中国没有电影理论的说法，前提在于确认通常意义上接触到的西方电影理论（闵斯特伯格、爱因汉姆、巴拉兹、巴赞、克拉考尔、麦茨等）才是真正的电影理论，它们多从心理学、哲学等理论出发，充满理性思维与分析性。而中国的电影理论则偏重实践、整体把握和实用性，注重实践效果和社会功用。 尼克·布朗称“电影理论提出电影的独特性问题，即作为一种媒介、一门艺术和一种语言的特性。”在这个宽泛的定义中，指认中国有电影理论是不成问题的。另一方面，西方电影理论也从来不是和我们所接触到的那样，它们也充满异质与多元，有纯理论也有重实践的，只是电影理论书将其最有代表性的汇集整合。 郦苏元老师的书无疑有力反击了中国无电影理论的说法，并且系统梳理解析了现代电影理论。 /整本书读下来，似乎陈鲤庭的《电影轨范》的理论价值最高。