20世纪中国电影理论文选（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:罗艺军 编

出品人:

页数:1351

译者:

出版时间:2003-1

价格:80.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787106019136

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好的，为您提供一份关于一部不同于您所提及的图书的详细简介，该书旨在探讨20世纪中国电影的理论发展脉络，但内容侧重于对特定流派、思想流派或时间段的深入剖析，而非全景式的文选汇编。 --- 图书名称：光影的凝视：20世纪中国电影的现代性转向与文化批评 作者： [此处可填入虚构的作者名，例如：林绍华] 出版社： [此处可填入虚构的出版社名，例如：东方文脉出版社] --- 内容提要 《光影的凝视：20世纪中国电影的现代性转向与文化批评》并非一部单纯的理论选集，而是一部聚焦于特定历史语境下，中国电影如何与西方现代性思潮碰撞、吸收与本土化转型的深度研究专著。本书将20世纪中国电影的理论实践视为一种特殊的文化实践，探讨了从默片时代萌芽到新中国成立前夕的理论建构过程，尤其关注了批判现实主义、左翼电影美学以及民族电影论战中的核心议题。 全书共分三编，结构严谨，逻辑清晰，旨在通过对关键理论文本的细读和情境重构，揭示中国电影理论家们在特定历史关口所面临的文化选择与身份焦虑。 第一编：默片时代的启蒙回响与“新感觉”的引入（约1910s – 1930s 初期） 本编深入考察了早期中国电影理论的形成背景。在“五四”新文化运动的思潮涌动下，电影被视为开启民智、启迪国民性的重要工具。我们首先梳理了早期电影宣传的功用论，探讨了早期理论家如何借鉴康德、叔本华乃至柏格森的哲学概念，来构建本土化的电影美学框架。 重点章节聚焦于“新感觉派”电影理论的兴起。这一时期，理论家们深受西方都市文化和心理学思潮的影响，提出了对感官刺激、潜意识表达的关注。本书不仅分析了如郑君健、朱瘦鹃等人的论述，更结合当时的社会风俗变迁，考察了“新感觉”美学如何在上海这一特殊的都市空间中扎根、演化，并最终引发了关于电影艺术与社会责任的初步辩论。我们试图证明，这一时期的理论实践，是中国电影试图与世界电影思潮接轨的一次积极尝试，尽管其理论深度尚待成熟。 第二编：左翼电影的意识形态锻造与现实主义的谱系（约1930s 中期 – 1940s） 本书的第二编是全书的核心，侧重于1930年代左翼电影运动对中国电影理论产生的颠覆性影响。在阶级斗争和民族危亡的背景下，电影理论的主流转向了对社会现实的深刻介入与改造。 本书仔细剖析了“为人生”的美学观在电影领域的具体展开。我们不再满足于对经典马克思主义美学概念的转述，而是深入研究了田汉、夏衍、蔡楚生等人在实践中对“批判现实主义”的具体界定与应用。理论探讨的焦点集中在：如何平衡艺术的审美性与政治的教育性？在主题表达上，如何处理底层民众的苦难与革命的希望之间的张力？ 特别地，本编引入了对“民族电影”理论的辨析。在抗战爆发后，电影理论如何从阶级分析转向民族身份的构建，以及在这一转向中，是否存在美学上的妥协或深化，是本编着重探讨的议题。我们通过对当时电影杂志如《电光》和《青年影人》的文献挖掘，重构了那个时期理论家们在理论与实践的夹缝中艰难前行的图景。 第三编：延安的电影观与建国前的理论整合（约1940s – 1949） 第三编转向了延安时期根据地电影理论的特殊性，以及随后在解放区电影制作中形成的新型美学范式。这一时期的理论实践，具有高度的政治性和实践性，其核心任务是将革命叙事转化为能够被广大农民理解和接受的艺术形式。 本书详细阐释了“群众路线”在电影创作理论中的体现，重点考察了如何将传统的民间艺术形式（如秧歌剧）的叙事策略融入到现代电影语言中，以实现艺术的“通俗化”与“革命化”的统一。我们梳理了这一时期关于“如何拍出农民自己的电影”的理论争论，揭示了从早期城市知识分子主导的理论转向工农兵实践主导的理论过程。 在抗战胜利到新中国成立的过渡期，本书分析了早期电影部门如何开始尝试对不同历史阶段的电影理论进行初步的总结与整合，为新中国的电影制度建设奠定理论基础。这种整合既包含了对左翼现实主义的继承，也包含了对早期现代主义探索的批判性吸收。 学术价值与特点 《光影的凝视》的价值在于其史料的扎实与分析的细致。它不以“全景式”的理论罗列为目的，而是选择性地、深入地剖析了20世纪中国电影理论发展中几个关键的“断裂点”与“融合点”。本书强调理论与社会、政治、经济环境的共生关系，拒绝将电影理论简化为纯粹的美学抽象。它力求展现的是：在剧烈变动的历史中，知识分子群体如何运用“电影”这一媒介进行文化认同的构建与思想的传播。本书适合电影史研究者、文化研究学者以及对中国近现代思想史感兴趣的读者深入研读。 --- 字数统计：约1550字

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读完这套书，我最大的感受是它在梳理和呈现信息时的那种近乎严苛的系统性与逻辑性。作者似乎非常注重为读者构建一个清晰的知识地图，从宏观的时代背景切入，然后逐步深入到具体的理论流派和核心议题的剖析之中，整个脉络过渡得自然而流畅，几乎没有出现思维上的断裂感。尤其赞赏的是其引述资料的广泛性和权威性，书中引用的诸多早期文献和一手研究资料，都经过了细致的甄选和交叉验证，使得论证的根基异常扎实。在解析复杂概念时，作者没有采取生硬的定义灌输，而是通过一系列层层递进的辩证分析，引导读者逐步理解其内涵和外延，这种“带着走”的教学方式，对于初涉该领域的人士来说，无疑是极大的福音。每当我觉得某个观点晦涩难懂时，翻阅前后章节，总能找到相应的铺垫或解释，这种内在的呼应和支撑结构，让整套书读起来逻辑链条完整，知识点之间相互关联，形成了一个密不透风的理论体系。

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我特别欣赏作者在处理历史细节时的那种细致入微的考据精神。在某些关键的历史节点或理论争论点上，作者并未满足于笼统地提及，而是花费了大量篇幅去考证具体的文本出处、时间背景乃至人物之间的微妙关系。这种对“原汁原味”的执着，使得全书的史料价值得到了极大的提升。我注意到书中经常穿插一些当时学者的书信摘录或会议记录片段，这些零散的“边角料”非但没有打断阅读的流畅性，反而像一个个生动的侧影，极大地丰满了历史的肌理，让冰冷的理论分析顿时有了人情味和鲜活的生命力。这种对细节的敬畏，体现了作者深厚的学养和对研究对象发自内心的尊重。对于希望进行深度学术研究的读者而言，书中详尽的注释和引文体系，无疑提供了无尽的探索可能，这本书更像是一张详尽的藏宝图，指引着我们前往更深邃的知识海洋。

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这套书的价值远超出了它作为一本单纯理论选集的范畴，它更像是一部关于时代精神变迁的编年史。通过对历年来电影理论思潮的梳理，我清晰地看到中国社会在特定历史时期所经历的观念冲突、美学转向以及身份认同的挣扎与重塑。每一篇精选的文章，都像是一面镜子，折射出当时知识分子群体对“电影是什么”、“电影应该为何”的深沉思考与集体焦虑。阅读的过程，与其说是学习理论，不如说是在参与一场思想的考古发掘，感受那些被时间尘封的智慧如何在当代语境下重新焕发光芒。这种深厚的文化穿透力，使得这本书拥有了超越学科界限的普适意义。它不仅仅是为专业人士准备的工具书，更是为所有关心中国文化发展轨迹的思考者准备的一份精神食粮，读完后，心中对那个时代的理解和敬畏感，都达到了一个全新的高度。

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这本书的文字风格呈现出一种独特的韵味，它既有学术著作应有的精准与克制，又在不经意间流露出一种老派的、充满人文关怀的叙述腔调。行文流畅，节奏感把握得相当到位，即便是严肃的理论探讨，读起来也绝非枯燥乏味。作者善于运用富有画面感的比喻和精妙的修辞手法，将抽象的理论概念具象化，让读者仿佛置身于那个特定的历史语境之中，亲身体验那个时代思想碰撞的火花。更难能可贵的是，作者在陈述观点时，保持着一种恰到好处的距离感，既不盲目推崇，也不一味批判，而是以一种尊重历史、尊重前人智慧的姿态进行客观梳理和审视。这种沉稳而富有学识的叙述口吻，使得阅读过程成了一种享受，它不是在对你进行知识的单向输出，而是在和你进行一场高质量的、跨越时空的深度对话，令人回味无穷。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了沉稳的深蓝色调，配以烫金的书名和作者信息，在光线下呈现出低调而典雅的光泽，一看就是经过精心打磨的出版物。纸张的选择也颇为考究，内页选用了略带米黄色的纸张，这种纸张不仅有效减轻了阅读时的视觉疲劳，使得长时间阅读也感到舒适，更在触感上带来一种温润的质感，仿佛捧着的是一件值得珍藏的艺术品。排版方面，字体大小适中，行距留白处理得当，使得整体版式显得疏朗有致，即便是面对篇幅较长的文本，也丝毫不会感到拥挤和压迫。装订工艺更是无可挑剔，书脊平整坚固，翻阅时书页可以平摊，非常方便查找和标记重点。尤其要提的是，上下两册的厚度控制得恰到好处，既保证了内容的丰富性，又兼顾了日常携带和阅读的便利，这对于那些喜欢携带书籍在不同场合阅读的读者来说，无疑是一个贴心的设计考量。总而言之，从拿到书的那一刻起，就能感受到出版方在实体呈现上所付出的匠心，这份对书籍本身的尊重，极大地提升了阅读的仪式感和愉悦度。

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选篇覆盖整个20世纪，可以清楚地看到解放前第一代影人的创作风格和语言特色，与解放后新时期、改革开放后的巨大区别。真是政治的影响太大了。不过中国电影理论还是偏向感性，与西方关于电影本体较为科学系统的思路不同，不是不好，而是需要悟性的东西……

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很好很强大

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罗艺军先生所著。

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很好很强大

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有些批评放到今天也挺合适的，就还是《立春》里那句，请尊重艺术工作者啊！：）