具体描述
《中国戏剧史讲座》称得上是一本“大师小书”，兼具学术性与普及性。本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。
作者简介
周贻白（1900—1977），湖南长沙人，戏曲史家，戏曲理论家。自幼家贫辍学，后搭班学艺，1927年参加田汉主持的南国社。曾任教于上海美术专科学校、复旦大学、中央戏剧学院。曾任文化部戏曲改进委员会委员，中国戏剧家协会理事。演出并出版的话剧作品有《李香君》《花木兰》《金丝雀》《阳关三叠》《连环计》《天之骄子》等；参与拍摄的电影有《苏武牧羊》《卓文君》《聂隐娘》《红楼梦》《李香君》等；著有《中国戏曲史略》《中国剧场史》《中国戏剧史讲座》《中国戏剧史长编》等。
目录信息
003 第一讲 汉唐时代的歌舞优戏
036 第二讲 唐代传奇文与北宋杂剧
069 第三讲 南宋时代的杂剧和戏文
105 第四讲 元代杂剧
142 第五讲 元末南戏与明初传奇
178 第六讲 明代杂剧传奇与所唱声腔
215 第七讲 明代戏剧的演出
250 第八讲 清初戏剧与《桃花扇》、《长生殿》
286 第九讲 清代内廷演剧与北京剧坛的嬗变
324 第十讲 京剧及各地方剧种
· · · · · · (收起)
读后感
说起中国的戏剧，你首先想到的是什么？反正我首先想到的就是国粹京剧，不过转念又一想，好像在元代就已经有了杂剧，著名的《窦娥冤》不就是属于这一戏剧形式吗？再细细想想，既然这梨园行的祖师爷是唐玄宗李隆基，那么中国戏剧应该在唐代就已经发展起来了，最初的开始绝不可能...
评分说起中国的戏剧，你首先想到的是什么？反正我首先想到的就是国粹京剧，不过转念又一想，好像在元代就已经有了杂剧，著名的《窦娥冤》不就是属于这一戏剧形式吗？再细细想想，既然这梨园行的祖师爷是唐玄宗李隆基，那么中国戏剧应该在唐代就已经发展起来了，最初的开始绝不可能...
评分每每读到大家小书系列的图书，都会觉得欣喜，是的，很开心。因为“大家小书”系列开本很小，书也不厚，但是因为精选题材（涉猎广泛，内涵丰富），精选作者（皆是各行业领域里著述丰富的学者、大家），再加上以普通大众为读者，普及常识的初衷，所以，大家小书也意喻着是“大家...
评分每每读到大家小书系列的图书，都会觉得欣喜，是的，很开心。因为“大家小书”系列开本很小，书也不厚，但是因为精选题材（涉猎广泛，内涵丰富），精选作者（皆是各行业领域里著述丰富的学者、大家），再加上以普通大众为读者，普及常识的初衷，所以，大家小书也意喻着是“大家...
评分戏剧是一门相当古老的艺术。不过，现代意义上的戏剧，却是自清代中期以来才渐趋成熟的。新中国成立前戏剧的地位并不高：古代市井把社会各阶层按贵贱高低分为九个层次，基本上可以总结为一流戏子、二流推、三流王八、四流龟、五剃头、六擦背、七娼、八盗、九吹灰（也就是指卖水...
用户评价
当我翻阅《中国戏剧史讲座》中关于“戏曲声腔”的章节时，我感到仿佛置身于一个由旋律、节奏和情感交织而成的迷人世界。作者以一种非常系统和深入的方式，为我们梳理了中国戏曲声腔的发展脉络。他从早期简单质朴的曲调，逐步讲解到元杂剧、明清传奇以及各地戏曲声腔的丰富多样。我尤其欣赏作者对不同声腔特点的细致描述，例如昆腔的婉转缠绵，徽调的激越豪放，以及京剧声腔的集大成。他不仅仅是列举了各种声腔的名称，更是深入分析了它们在音乐结构、演唱技巧、情感表达等方面的差异和共性。作者在论述中，没有忽视声腔与文学、表演、音乐等其他戏剧要素之间的紧密联系。他强调，声腔不仅仅是唱词的载体，更是塑造人物性格、渲染戏剧气氛、推动剧情发展的重要手段。我在这里看到了中国戏曲艺术的另一大魅力所在——那就是它将诗歌、音乐和表演完美地融合在一起，创造出了一种独具东方韵味的艺术形式。作者对声腔在中国社会历史变迁中所扮演角色的分析，也让我对戏曲艺术有了更深的理解。
评分在《中国戏剧史讲座》中，关于“近现代戏剧改革”的章节，为我展现了一幅波澜壮阔的社会变革画卷。作者以史学家的宏大视野，将中国近现代戏剧的发展与整个社会的转型紧密联系起来。他首先回顾了晚清时期，随着西方文化的涌入，中国传统戏剧所面临的挑战和危机。我印象深刻的是作者对“文明戏”的论述，他分析了“文明戏”作为一种改良形式，如何试图将西方戏剧的现实主义和教育意义引入中国，以及它在中国戏剧发展史上的重要地位。作者随后详细介绍了“五四运动”前后，以话剧为代表的新型戏剧在中国兴起的过程。他不仅分析了话剧的艺术特点，例如现实主义的创作手法、对社会现实的关注以及对个人命运的探讨，还深入探讨了话剧在中国传播过程中所经历的艰难和挑战。他强调，话剧的兴起，不仅仅是艺术形式的革新，更是思想解放和社会进步的体现。读到这里，我深切地感受到，戏剧作为一种强大的艺术形式，从来都与时代同频共振，它既是社会的镜子，也是推动社会变革的火炬。
评分刚翻开《中国戏剧史讲座》的序言，就被作者深厚的功底和独到的视角所折服。他没有直接进入某个朝代的戏剧发展，而是先从“戏剧”这个概念本身出发，探讨了在中国语境下，何为“戏”，何为“剧”，以及这些概念如何随着历史的演变而发生微妙的变化。这种宏观的思考方式，如同为读者搭建了一个清晰的框架，让我对即将展开的戏剧史之旅充满了期待。作者在序言中提到，他希望通过这场“讲座”，带领读者穿越时空，感受不同时代中国戏剧的脉搏。我尤其喜欢他对于“讲座”这个词的解读，它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，一种文化的对话。他强调，戏剧不是死的文字，而是活的艺术，是与观众息息相关的存在。读着这些话，我仿佛已经身处剧场之中，准备好与古人共同呼吸，一同感受悲欢离合。作者还在序言中简要勾勒了中国戏剧史的几个重要节点，如先秦时期的歌舞百戏、唐代参军戏、宋元杂剧、明清传奇，以及近代的戏剧改革。这些预告性的阐述，虽然简练，却极具启发性，让我对各个时期戏剧的特色产生了浓厚的兴趣。我迫不及待地想知道，在作者的笔下，这些曾经辉煌的戏剧形式将如何被重新解读和呈现。他对于学术研究的态度也非常严谨，在序言中就提及了大量的史料和前人的研究成果，这让我对这部作品的学术价值充满了信心。我期待着，在接下来的章节中，能跟随作者的脚步，深入探索中国戏剧的每一个精彩瞬间，去领略它独特的魅力和深邃的内涵。
评分《中国戏剧史讲座》在“戏曲舞台美术”的论述，颠覆了我过去对于中国传统戏曲舞台的刻板印象。作者没有将戏曲舞台美术视为简单的布景和道具，而是将其提升到一种高度凝练、高度象征化的艺术境界进行阐释。他首先介绍了戏曲舞台的“一桌二椅”这一经典配置，并深入分析了这种极简的舞台设计背后所蕴含的哲学思考和艺术追求。我尤其欣赏作者对“一桌二椅”的解读，他认为，这种简练的舞台设计，反而激发了观众的想象力，让观众能够根据场景的需要，自行填充和理解。作者还详细介绍了戏曲中各种道具的象征意义，例如马鞭代表骑马，船桨代表行船，马鞭、船桨等简单的道具，通过演员的表演，能够转化为丰富的空间和情节。他同时还阐述了戏曲脸谱、服装、化妆等方面的艺术特点，并分析了它们在塑造人物、烘托气氛、表达情感等方面的独特作用。作者的论述，让我看到了中国戏曲舞台美术的智慧之处，它不追求写实，而是追求写意，用最简洁的元素，创造出最丰富的意境。
评分《中国戏剧史讲座》的结尾部分，以其前瞻性的视角，让我对中国戏剧的未来发展充满了思考。作者没有简单地对近现代戏剧的成果进行总结，而是深入探讨了戏曲艺术在新时代所面临的机遇与挑战。他分析了市场经济对传统戏曲的冲击，以及如何在这种背景下，探索戏曲艺术的生存和发展之道。我尤其欣赏作者对“创新”与“传承”之间关系的辩证思考。他认为，戏曲艺术既需要坚守其传统的精髓，也需要勇于吸纳新的元素和表现手法，以适应时代的变迁和观众的需求。作者还对当代中国戏剧的发展趋势进行了展望，例如跨界合作、科技融合以及国际交流等。他鼓励新一代的戏剧工作者，在继承优秀传统的同时，也要敢于突破，勇于创新，为中国戏剧的繁荣发展贡献力量。读到这里，我感到一种振奋和希望，中国戏剧作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，必将在新的时代绽放出更加璀璨的光芒。
评分《中国戏剧史讲座》在“戏曲表演程式”这一章节的论述，为我打开了认识中国戏曲表演的全新视角。作者并没有将戏曲的表演视为简单的技巧堆砌，而是将其置于一种高度抽象和象征化的艺术体系中进行阐释。他首先介绍了戏曲表演的基本要素，如“唱、念、做、打”，并进一步细化了“做”和“打”的内涵。我印象深刻的是作者对“做”的分析，他指出，戏曲的“做”不仅仅是简单的动作，更是通过身体的姿态、眼神的交流、情绪的表达等，来塑造人物的性格和心理。他详细讲解了各种经典的“身段”和“手眼步”的运用，让我对戏曲演员高超的表演技巧有了更深刻的认识。同时，作者也对戏曲表演的“程式化”特点进行了深入的探讨。他解释了程式化并非是僵化的束缚，而是一种高度凝练、高度概括的艺术语言，它能够以最简洁、最有效的方式传达丰富的信息和情感。他举例说明了“开门”、“上马”、“下雨”等经典的程式动作，让我领略到中国戏曲表演的独特魅力。读到这里，我仿佛看到了舞台上那些身着华丽戏服的演员，用他们精湛的表演，将一个个故事演绎得淋漓尽致。
评分在《中国戏剧史讲座》中，关于唐代参军戏的论述，无疑是我阅读过程中最令人振奋的部分之一。作者以严谨的治学态度，结合考古发现和文献记载，为我们勾勒出了参军戏这一在中国戏剧史上具有里程碑意义的表演形式。他没有仅仅停留在对参军戏表演内容的简单描述，而是深入剖析了参军戏的结构、人物设定以及其独特的幽默风格。作者指出，参军戏以夸张的对话、滑稽的动作和讽刺性的情节见长，它打破了以往表演的庄重感，引入了市井的趣味和生活的智慧。我特别欣赏作者对于参军戏中“参军”这一角色的解读。他认为，“参军”往往是那个时代社会矛盾和民众心声的代言人，通过他的视角，观众能够看到社会的阴暗面，也能感受到对现实的调侃和批判。这种对戏剧角色的深刻洞察，让我对参军戏有了全新的认识。作者在分析参军戏的语言风格时，也引用了大量的例证，让我得以领略到唐代口语的魅力以及当时社会生活的生动图景。他不仅解释了参军戏的艺术价值，更强调了它在社会政治层面的意义，认为它在一定程度上起到了缓和矛盾、表达民情的作用。读到这里，我深刻地感受到，戏剧从来都不是孤立存在的艺术，而是与社会现实紧密相连的。
评分《中国戏剧史讲座》在谈及宋元时期的“杂剧”时，其论述的深度和广度令我叹为观止。作者并没有简单地将杂剧视为一种戏剧类型，而是将其置于当时宋元社会经济文化转型的大背景下进行考察。他指出，随着城市经济的发展和市民阶层的崛起，对通俗、精彩、具有观赏性的艺术形式的需求日益旺盛，而杂剧恰恰满足了这一需求。作者详细介绍了元杂剧的“一本四折”的结构特点，以及“宾白”、“科”、“曲”等要素的相互配合。我印象最深的是他对元杂剧“唱念做打”四功的细致讲解，尤其是对“唱”的分析，作者不仅仅停留于对唱词内容的解读，更深入探讨了曲牌的运用、演唱的技巧以及其背后蕴含的音乐美学。他通过对关汉卿、王实甫等著名剧作家的作品进行剖析，揭示了元杂剧在题材选择、人物塑造、情节设计等方面的创新之处。作者在论述中，没有回避元杂剧中所展现出的浓厚的生活气息和市井趣味，反而将其视为元杂剧得以广泛流行的重要原因。他认为，元杂剧的魅力在于它能够直面社会现实，反映市井生活，并用生动幽默的语言将其搬上舞台。读到这里，我仿佛看到了那个繁华的宋元时代，听到了街头巷尾的叫卖声，也感受到了剧院里观众的欢声笑语。
评分阅读《中国戏剧史讲座》的开篇部分，我惊喜地发现作者并未按照年代顺序，而是选择了一个相对独特的切入点——中国古代的“百戏”。他深入浅出地阐述了“百戏”在中国早期娱乐文化中的重要地位，将其视为中国戏剧的源头活水。作者通过对文献资料的细致梳理，生动地描绘了汉唐时期各种表演形式的丰富多彩，从杂技、魔术到歌舞、滑稽表演，无不展现出当时社会充满活力的文化气息。我尤其对作者对于“百戏”中蕴含的早期叙事性和戏剧性元素的分析感到印象深刻。他指出，即使是单纯的技艺表演，也往往伴随着简单的故事情节或角色扮演，这为后来成熟的戏剧形式奠定了基础。作者在分析过程中，没有流于表面，而是深入挖掘了“百戏”背后的社会功能和文化意义。他认为，“百戏”不仅是娱乐大众的手段，更是统治者进行政治教化、展示盛世太平的重要载体。这种多维度的解读，让我对中国早期戏剧的认知有了颠覆性的改变。我过去总以为戏剧是唐宋之后才真正兴盛起来，但通过作者的讲解，我才意识到，其根基早已深埋在更古老的岁月里。作者在这一部分的叙述，如同拨开迷雾，让我看到了中国戏剧发展最初的模样，那种质朴、生动、充满生命力的景象，至今仍让我回味无穷。他对各种表演场景的描摹，仿佛电影画面般在我脑海中展开，让我身临其境地感受到了那个时代的独特魅力。
评分《中国戏剧史讲座》在探讨明清时期的“传奇”时，其分析角度之新颖，让我耳目一新。作者并没有将传奇简单地视为元杂剧的延续，而是着重强调了明清时期传奇在艺术形式、思想内容和社会功能上的独特发展。他指出，明清传奇在结构上更加庞大，通常包含多个折子，且更加注重故事情节的铺陈和人物情感的细腻表达。我尤其赞赏作者对明清传奇“唱、念、做、打”的进一步阐释。他不仅分析了传奇表演中唱词的重要性，还深入探讨了念白、身段和武打动作在塑造人物和推动剧情中的作用。作者在论述中，并没有回避明清传奇中出现的“文人化”倾向，但他同时也指出，即便如此，传奇依然与社会生活保持着紧密的联系，并成为反映社会现实、表达士人心境的重要载体。他通过对《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等经典传奇的深入解读，揭示了明清传奇在情感表达、哲学思考和历史批判等方面的深刻内涵。我在这里看到了中国戏剧艺术在经历了元杂剧的蓬勃发展后，所展现出的另一种更为精致、更为复杂的风貌。作者对传奇的“雅俗共赏”这一特点的分析，让我更加理解了它在当时的社会中所扮演的重要角色。
评分作为科普读物还是挺靠谱的，比较系统，但是纯小白看起来可能还是会有点吃力【我觉得】，如果是想当成中文专业的辅助书，建议只看第二讲到第八讲，最好和王国维的《宋元戏曲考》对照来看【两书观点有相悖之处】。里面大篇幅探讨的声腔流变其实对非专业人士而言没啥好看的，容易头晕【主要是指我这种不学无术的人会头晕
评分写的比较繁杂，感觉整个结构参照了王国维的《宋元戏曲史》，首尾有些扩充而已。
评分作为科普读物还是挺靠谱的，比较系统，但是纯小白看起来可能还是会有点吃力【我觉得】，如果是想当成中文专业的辅助书，建议只看第二讲到第八讲，最好和王国维的《宋元戏曲考》对照来看【两书观点有相悖之处】。里面大篇幅探讨的声腔流变其实对非专业人士而言没啥好看的，容易头晕【主要是指我这种不学无术的人会头晕
评分写的比较繁杂，感觉整个结构参照了王国维的《宋元戏曲史》，首尾有些扩充而已。
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