具体描述
奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量
重新定义艺术出版的标杆之作
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※编辑推荐※
☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。
☆ 甄选120幅伦勃朗代表作品——从广为人知的《夜巡》和大量自画像到各类宗教画、肖像画和素描，完整回顾艺术家创作生涯。
☆本书作者博雷纽斯既是一位出色的艺术史家和外交家，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，理清伦勃朗艺术的独特之美。
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※内容简介※
伦勃朗（Rembrandt，1606—1669年）是17世纪荷兰艺术黄金时代的艺术大师之一。他对人类境况的深切同情，在他的历史画、风俗画、肖像画和众多记录他从年轻到衰老的自画像中展现出来。17世纪以来，他的作品就一直受到人们的喜爱。
这本精美的画册收录了这位荷兰巴洛克大师笔下充满细节和戏剧性的作品。从《夜巡》《亚里士多德与荷马半身像》到他的自画像，这本画册介绍了伦勃朗的主要作品。艺术史家唐克雷德·博雷纽斯的经典评论，加上伦勃朗研究专家、策展人瓦尔特·利特克的全新序言，为新一代的艺术爱好者们阐明了伦勃朗的辉煌成就。
作者简介
唐克雷德·博雷纽斯（Tancred Borenius,1885—1948年），芬兰艺术史家、外交家，伦敦大学学院首位艺术史教授。他创建了《阿波罗》杂志，也是《伯林顿杂志》董事会成员。他的著作包括对英国原始艺术、佛罗伦萨湿壁画和对伦勃朗的研究。
瓦尔特·利特克（Walter Liedtke），纽约大都会艺术博物馆欧洲绘画部策展人，荷兰和佛兰德斯绘画专家，出版过有关伦勃朗、维米尔和其他荷兰画派成员的著作，并策展过多个相关展览。
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※译者简介※
吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。
目录信息
读后感
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 伦勃朗（也翻译成林布兰...
评分伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 伦勃朗（也翻译成林布兰...
评分伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 伦勃朗（也翻译成林布兰...
评分伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 伦勃朗（也翻译成林布兰...
评分伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 伦勃朗（也翻译成林布兰...
用户评价
这本书就像一位饱经风霜的老者，用他深邃的目光讲述着一段刻骨铭心的往事。它不似寻常的传记那般，将所有故事娓娓道来，而是留有许多想象的空间，让读者自己去填补那些空白，去感受那些未曾言说的情感。我被书中对艺术家内心世界的描绘深深打动，那种天才的孤独，那种不被理解的痛苦，那种对艺术永无止境的追求，都仿佛真实地发生在眼前。我仿佛能听到他在画室里细细研磨颜料的声音，能感受到他面对画布时内心的激荡。书中的叙述方式充满了画面感，每一个章节都像是一幅精心构思的素描，勾勒出人物的轮廓，然后用浓淡不同的笔触，赋予其生命。我尤其欣赏书中对艺术家创作理念的探讨，那些关于色彩、构图、以及情感表达的论述，让我对艺术有了更深层次的理解。它不是简单地告诉我“他是谁”，而是让我思考“他为何如此”。这种思考的过程，让我与书中的灵魂产生了强烈的共鸣。我时常在阅读中停下来，陷入沉思，试图去捕捉那些隐藏在文字背后的深意。这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的一部作品。
评分我最近正在阅读一本关于艺术家的书籍，它如同一位睿智的导师，在我迷茫时给予我指引，在我困顿时给予我力量。这本书没有华丽的辞藻，也没有空洞的口号，而是以一种沉静而有力的语言，将艺术家的生命历程和艺术成就娓娓道来。我被书中对艺术家创作瓶颈期的描写所打动，那些曾经的失意与挣扎，都为他日后的突破埋下了伏笔。它让我明白，艺术的道路并非一帆风顺，而是在一次次的跌倒与爬起中，不断前进。书中对艺术家作品的解读，并非简单的陈述，而是深入到作品的情感内核，让我得以感受到艺术家内心的波澜。我尤其着迷于书中对光影的解读，那种对明暗之间微妙变化的捕捉，在我的脑海中构建出了一幅幅充满戏剧张力的画面。这本书，让我对艺术有了更深刻的理解，也让我更加敬佩那些在艺术道路上不断坚持的伟大灵魂。
评分这部作品，如同一面镜子，让我得以审视自己对艺术的理解，也让我得以窥见一位艺术家内心的世界。它没有刻意的拔高，也没有无端的贬低，而是以一种客观而冷静的态度，将艺术家的人生和艺术成就呈现在我面前。我被书中对艺术家晚年创作的描写所吸引，那些历经沧桑后的沉淀，那些返璞归真的智慧，都为我们展现了一位艺术家的艺术生命力。书中对艺术家作品的分析，并非简单的罗列，而是深入到作品的文化背景，让我得以理解作品的时代意义。我尤其着迷于书中对光影的解读，那种对明暗之间微妙变化的捕捉，在我的脑海中构建出了一幅幅充满生命力的画面。这本书，让我对艺术有了更深刻的理解，也让我更加敬畏那些用生命去创造艺术的伟大灵魂。
评分翻开这本书，我感觉自己仿佛置身于一个古老而神秘的殿堂，空气中弥漫着油彩与时光混合的气息。它不是一本简单的传记，更像是一部艺术史的缩影，通过一位巨匠的生命历程，折射出整个时代的辉煌与暗影。我被书中对艺术家艺术风格演变的细腻刻画所震撼，那种从青涩到成熟，从模仿到创新的过程，如同观看一幅画卷徐徐展开。它不仅仅关注作品本身，更深入到作品背后的思想和情感。我尤其沉迷于书中对光影运用的解读，那种对明暗之间微妙变化的捕捉，在我的脑海中勾勒出了一幅幅充满戏剧张力的画面。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是对生命、对世界、对人性的深刻洞察。我从中学习到了如何去“看”，如何去“感受”，如何去“理解”艺术。这本书，已经成为我艺术启蒙的宝贵财富。
评分我最近有幸读到了一本关于一位艺术家及其作品的书，它如同一股清泉，洗涤了我对艺术的浮躁认知。这本书没有冗长的序言，也没有华而不实的修辞，而是以一种朴素而真诚的方式，将艺术家的生命轨迹和艺术成就娓娓道来。我被书中对艺术家早期艺术探索的描述所深深吸引，那些充满激情与创新的尝试，都为我们展现了一位年轻艺术家对艺术的无限热爱。书中对艺术家创作理念的阐释，并非空泛的理论，而是与他的作品紧密结合，让我得以更深入地理解作品的内涵。我尤其赞赏书中对光影运用的解读，那种对明暗之间微妙变化的捕捉，在我的脑海中勾勒出了一幅幅充满戏剧张力的画面。这本书，让我对艺术有了更深刻的理解，也让我更加敬畏那些为艺术奉献一生的伟大灵魂。
评分这部作品，如同一扇窗户，让我得以窥见一位伟大灵魂的内在世界。它没有试图去塑造一个完美无瑕的艺术偶像，而是以一种近乎坦诚的态度，展现了艺术家人性的光辉与阴影。我被书中对艺术家早期经历的刻画所打动，那些贫困潦倒的日子，那些不被认可的挣扎，都为他日后的辉煌埋下了伏笔。它让我明白，伟大的艺术并非凭空而来，而是源于对生活最深切的体验和感悟。书中对艺术家创作手法的描述，并非流于表面，而是深入到技法的细节，让我得以领略到艺术家独特的艺术语言。我尤其着迷于书中对光影的解读，那种对明暗之间微妙变化的捕捉，在我的脑海中构建出了一幅幅充满生命力的画面。这本书，让我更加理解了艺术家的不易，也更加敬佩他们为艺术所付出的毕生心血。
评分我最近正在阅读一本关于艺术家的书，它如同一位老友，在我独处时与我低语，分享着那些关于创作、关于人生、关于美的深刻见解。这本书没有华丽的装帧，也没有轰动的宣传，但它所蕴含的力量，却足以震撼我的心灵。我被书中对艺术家内心矛盾的描绘所深深吸引，那种天才的傲骨与世俗的压力之间的挣扎，那种对艺术的执着与现实的残酷之间的碰撞，都让我感同身受。我仿佛能看到他在寂静的画室里，与画布对话，与内心的魔鬼搏斗。书中对艺术家创作理念的探讨，并非枯燥的理论说教，而是通过生动的案例，将复杂的艺术思想变得浅显易懂。我尤其赞赏书中对细节的关注，那些关于色彩搭配、笔触运用、以及构图安排的细致描述，让我仿佛置身于画室之中，亲眼见证一件艺术品的诞生。这本书，让我重新认识了艺术的伟大，也让我更加珍视生命中的每一个闪光点。
评分我最近沉迷于一本书，它如同穿越时光的信笺，将我带入了一个辉煌而又复杂的艺术世界。初翻开，就被那封面上的深邃光影所吸引，仿佛画中人物的眼神能洞穿纸张，与我进行无声的对话。我迫不及待地想知道，在这些笔触之间，隐藏着怎样的生命故事，怎样的艺术哲学。这本书没有用华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎虔诚的态度，细腻地描摹着艺术家的创作轨迹。它不像某些传记那样，只是简单地罗列生平事迹，而是深入到艺术家灵魂深处，去探寻那些驱动他不断前行的灵感之源，那些让他痛苦挣扎的艺术困境。我尤其着迷于书中对光影的解读，那种对明暗对比的极致运用，在我的脑海中构建出了一幅幅生动的画面。我相信，通过阅读这本书，我将不仅仅是了解一位艺术家的生平，更是能够窥见一个时代的灵魂，一份不朽的艺术精神。它让我开始重新审视自己对美的理解，对艺术的追求，以及生命本身的意义。每一次翻开，都像是一次新的发现，一次心灵的洗礼。这本书不仅仅是纸页上的文字，更是我心中永不熄灭的艺术之光。
评分这部作品，仿佛是一位技艺精湛的解剖师，用最冷静而精准的笔触，剖析着艺术家的灵魂结构。它没有多余的情感宣泄，也没有刻意的煽情，而是将事实赤裸裸地呈现在读者面前，任由读者去评判，去感受。我被书中对艺术家创作过程的详尽描述所吸引，那种对每一个细节的考究，对每一笔色彩的推敲，都展现出了一种近乎偏执的专注。它让我明白，伟大的艺术并非一蹴而就，而是无数个日夜辛勤付出的结果。我尤其欣赏书中对艺术家社会关系的描写，那些与同时代人的交往，那些错综复杂的人际关系，都为我们描绘出了一个更为立体的艺术形象。它告诉我，艺术家并非活在真空里，他们的创作也受到时代和社会的影响。这本书让我看到了艺术家的凡人一面，但也正是这份凡人，成就了不朽的艺术。它挑战了我之前对艺术家的固有印象，让我更加敬畏艺术的创造过程。每一次阅读，都像是在进行一场严谨的学术研究，让我受益匪浅。
评分这本书，如同同一位经验丰富的老船长，带领我航行在艺术的浩瀚海洋中。它没有过多的理论术语，也没有艰涩的专业词汇，而是以一种平易近人的方式，将艺术家的生命故事和艺术思想呈现在我面前。我被书中对艺术家创作灵感的捕捉所吸引，那些来源于生活、来源于情感、来源于内心的火花，都为我们展现了一位艺术家独特的世界观。书中对艺术家作品的分析，并非停留在表面，而是深入到作品的肌理，让我得以领略到艺术家独特的艺术语言。我尤其着迷于书中对光影的解读，那种对明暗之间微妙变化的捕捉，在我的脑海中构建出了一幅幅充满生命力的画面。这本书，让我对艺术有了更深刻的理解，也让我更加珍视那些在艺术道路上不断探索的伟大灵魂。
评分要有光
评分这本印刷就好得多了，可惜就是图还是不够大一点，果然还是需要看原作
评分太贵了，图书馆翻完。
评分这本印刷就好得多了，可惜就是图还是不够大一点，果然还是需要看原作
评分又薄又贵
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